Portretas Rusijos mene. Dailinis portretas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Šiame straipsnyje apžvelgsime Rusijos meno portretą. Šio žanro vertė slypi tame, kad menininkas medžiagų pagalba stengiasi perteikti tikro žmogaus įvaizdį. Tai yra, turėdami tinkamus įgūdžius, per paveikslėlį galime susipažinti su tam tikra era.

Be to, tapytojai stengiasi ne tik pavaizduoti išorinius požymius, bet ir perteikti vidinę pozuojančio žmogaus būseną.

Skaitykite toliau ir sužinosite Rusijos portreto raidos gaires nuo viduramžių iki šių dienų.

Portreto žanras mene

Portretas vaizduojamajame mene, kaip mes jį suprantame šiandien, išsiskyrė palyginti neseniai. Tik XVII amžiaus viduryje Prancūzijos karaliaus Liudviko XIV dvaro istorikas André Félibienas pasiūlė šį žodį vadinti tik žmonių atvaizdais.

Iki tol šis terminas reiškė visus vaizduskad gyvūnas, augalas ar mineralas. Viduramžiais buvo kiek kitoks požiūris į gyvūnus nei dabar. Jie gali būti iškviesti, kankinami ir teisiami pagal teisinius standartus.

Sekdamas Felibien, Arthuras Schopenhaueris išreiškė mintį, kad gyvūnai turi tik bendrąsias savybes, jie neturi žmogaus individualumo. Taip pat ir šiandien ikonos nelaikomos portretais, nes jos nutapytos ne iš originalo.

Taigi portretas mene ir literatūroje atsirado seniai, bet senovėje jis buvo suprantamas kaip bet koks „puikus kūrinys“.

Šio žanro raidą lėmė du dalykai – rašymo technikos (kompozicijos, anatomijos ir kt.) tobulėjimas, taip pat žmogaus vietos pasaulyje suvokimo pasikeitimas. Didžiausias portretų suklestėjimas tenka XVIII a., kai Vakarų Europoje vyravo idėjos apie individualumą ir idealo įgyvendinimą asmeniniame.

Ankstyvas laikotarpis

Tiesą sakant, portretas Rusijos mene atsirado tik XVII ir XVIII amžių pasienyje. Prieš tai buvo viduramžių stiliaus vaizdų, kai individualumas išnyko į antrą planą.

Ankstyvojo rusų tapybos laikotarpio pagrindas yra ikonos. Tokie kūriniai egzistavo iki XVII amžiaus.

Tačiau pokyčiai prasidėjo vėlyvuoju Kijevo Rusios laikotarpiu. Panašūs grupiniai Svjatoslavų šeimos portretai, Jaroslavo Išmintingojo dukterys, išliko iki šių dienų. Taip pat yra keletas piešinių su kokia nors asmenybe pavyzdžių, pavyzdžiui, Jaroslavas Vsevolodovičius su šventykla rankoje. Taigijis buvo apdovanotas už auką statybos darbams.

Pirmieji bandymai pereiti nuo kanoninio ir bažnytinio rašto prie pasaulietinės tapybos įvyko Ivano Rūsčiojo valdymo laikais. Kai kuriose knygose matome jo atvaizdus. Toks žingsnis buvo žengtas tik Stoglavy katedros dėka, kuri nusprendė ir įteisino karalių, princų ir žmonių atspindėjimą ikonose.

Parsuna

XVII amžiuje tapyba ir toliau tobulėja. Matome, kad portretas Rusijos mene įgauna vis daugiau individualių bruožų. Yra toks žanras kaip „parsuna“. Tai žodžio „asmuo“sugadinimas.

Panašūs darbai vis dar buvo kuriami temperinėse lentose, tai yra ikonų tapytojų stiliumi, tačiau juose buvo rodomi žmonių atvaizdai jų gyvenime. Seniausias toks paveikslas buvo Michailo Vasiljevičiaus Skopino-Šuiskio parsunas.

Tiesa, ji buvo sukurta kaip kapo portretinė „mantija“. Tačiau ant jo pavaizduotas princas buvo nutapytas „prikėlęs“, atgijęs geresniame pasaulyje, todėl jo bruožai skiriasi nuo kanoninių veidų ant ikonų.

Pamažu nukrypstama nuo bažnytinės dogmos, technologijos skolinamos iš Europos. Taigi iš Sandraugos teritorijos kilęs „Sarmatijos portretas“– bajorų vaizdavimo žanras.

Be to, dailininkai iš Vakarų Europos šalių atvyksta į Maskvą rengti vietinių menininkų. Sukurta „titulinė“(specialios knygos, kuriose vaizduojami pavyzdiniai Europos valdovų portretai).

Petrino era

Iš tikrųjų „portretas“meneRusija pasirodo tik Petro Didžiojo valdymo laikais. Būtent šis laikotarpis tapo lūžiu šalies gyvenime. Menas atspindi naujas tendencijas.

Portretai turi apimties ir gylio, menininkai įvaldo perspektyvą. Gimsta supratimas apie šviesos ir šešėlių žaismą, prasideda eksperimentai su spalvomis ant drobės. Taip pat yra galutinis bažnyčios ir pasaulietinio meno atskyrimas.

Dabar tapyba skirstoma į tris sroves – archaizavimą, rusišką ir rusišką mokyklą.

Pirmasis būdingas perėjimui nuo „parsunos“prie molberto tapybos. Antrajam atstovauja užsienio meistrų darbai Rusijoje. Buitinė mokykla buvo išreikšta Nikitino, Antropovo, Višniakovo, Matvejevo ir Argunovo darbuose.

Pažymėtina, kad šio laikotarpio rusų menininkai pirmą kartą, galima sakyti, „pasivijo“europiečius. Tačiau po kelerių metų atsiranda visiškai savarankiški kūriniai, su savo vizija. Tai reiškia, kad prasideda pasaulinio lygio vietinių tapybos centrų kūrimas.

XVIII amžiaus pabaiga

Pamažu portretas rusų mene tampa vidutinio visuomenės sluoksnio nuosavybe. Jei iki XVIII amžiaus vidurio buvo vaizduojami tik karališkajai šeimai artimi kilmingi asmenys, tai dabar portretai pasirodo ne tik didikų ir dvarininkų, bet net kelių valstiečių. Pastarasis, visų pirma, įvyko tik dėl visuomenės švietimo idėjų.

XVIII amžiaus šeštajame ir šeštajame dešimtmečiuose imperatorienės Elžbietos Petrovnos portretai suteikė ypatingą atspalvį. Daugelis kilmingų šeimų užsisakė drobes, panašias į šį pavyzdį.

Taip pat svarbu, kad tyrinėtojai mato savarankišką namų meistrų kelią. Jie išreiškė savo viziją spalvomis ir atributais, labiau būdingais barokui, palyginti su Europos menininkais, dirbusiais rokoko stiliumi.

Rusų tapytojų darbai tiesiog perpildyti spalvingais vaizdais, gyvybės kupinais veidais, rausvais ir rausvais skruostais damomis.

Klasicizmas ir sidabro amžius

Pamažu traukiamasi link intymumo. XVIII amžiaus pabaigoje jau sunku atskirti Vakarų Europos ir Rusijos portretus. Vaizduojamųjų menų žanras žengia į pasaulinę areną. Tik dabar nėra ryškių ir didingų baroko formų.

Yra perėjimas per rokoko prie neoklasicizmo ir ikiromantizmo. Atsiranda sentimentalios ir lengvos natos. Pagrindinis šio laikotarpio bruožas buvo istorizmas. Tai reiškia, kad toną davė iškilmingi imperatoriškosios šeimos portretai.

Ši era atsispindi Ščiukino, Rokotovo, Borovikovskio ir Levitskio darbuose.

Kitas ateina romantizmo laikotarpis. Čia žinomiausi menininkai yra Bryullovas, Varnekas, Tropininas ir Kiprenskis.

Vėliau ateina realizmas, būdingas Repino, Surikovo ir Serovo paveikslams.

Rusijos tapybos sidabro amžius padovanojo pasauliui tokius meistrus kaip Malevičius, Vrubelis, Maliutinas, Somovas, Končalovskis ir kt.

Sovietinis portretas

Portretą šiuolaikiniame mene lemia ne ideologija, kaip buvo sovietiniais laikais, ofinansinė problemos pusė.

Tačiau tarp Malevičiaus paveikslų ir mūsų laikų yra visa Sovietų Sąjungos era.

Čia vystomos pirmosios avangardizmo bangos idėjos, Maskvos ir Leningrado mokyklos, „Bratsko statybininkai“. Socialistinis realizmas buvo pagrindinis bruožas.