Dmitrijus Arkadjevičius Nalbandjanas, menininkas: biografija, kūryba, atmintis

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Absoliučiai neabejotina, kad sovietmečio tapyba mūsų menotyrininkų nebuvo pakankamai išnagrinėta. Didžiojo portreto, peizažo, natiurmorto meistro, Dmitrijaus Arkadjevičiaus Nalbandjano, kūrybai nebuvo skiriamas deramas dėmesys, todėl po 1991 m. daugelis jo darbų atsidūrė užsienyje. Likę Rusijoje aukcionuose labai vertinami. Jo Krymo peizažai 2006 m. buvo labai brangūs. Pradinė jų kaina buvo 80 000 USD.

Vaikystė ir jaunystė Tiflise

Daugioje ir neturtingoje stokerio šeimoje 1906 m. rugsėjo 15 d. gimė sūnus, meiliai vadinamas Mito. Tėvas svajojo, kad jo sūnus būtų išsilavinęs ir leidosi į žmones. Vaikas žinių įgijo rusų gimnazijoje. Piešimo mokytojas pastebėjo jo išskirtinius duomenis, o tėvai visais įmanomais būdais sveikino piešimą. Daug vėliau menininkas parašys geriausią savo darbą: „Motinos portretas“.

Bet kadaberniukas buvo paauglys ir jam buvo 12 metų, jo tėvas žuvo nuo teroristų rankos. Mito įsidarbino pagalbiniu darbininku plytų gamykloje. Tačiau potraukis menui buvo didelis, ir Dmitrijus iš pradžių nuėjo į mėgėjų meno būrelį, paskui į parengiamąją dailės mokyklą, o vėliau dirbo pas skulptorių Chmelnickį, kuris pastebėjo jo sugebėjimus ir pamažu pradėjo mokyti jaunuolį.

1922 m. būsimasis menininkas įstojo į dailės mokyklą. Po jo – 1924 metais į Gruzijos Tbilisio dailės akademiją, kurią baigė po 5 metų. Mokėsi pas E. Tatevosjaną ir E. Lansere. Jo baigiamasis darbas buvo darbas „Jaunasis Stalinas su mama Goryje“. Jis pradėjo dirbti „Goskinoprom“animatoriumi, o vėliau – Odesos kino studijoje – gamybos dizaineriu. Prieš tęsdami biografiją, pažiūrėsime, kaip Nalbandianas atrodė jaunesniais metais.

Autoportretas 1932 m

Jaunasis tapytojas sukūrė savo portretą, kai atvyko dirbti į Maskvą, kur niekas jo nepažino. Bendraujantis ir linksmas, greitai susipažino su žymiausiais šalies menininkais (D. Mooru, I. Grabaru, S. Merkurovu, A. Gerasimovu, P. Radimovu) ir daug iš jų išmoko. Tai matyti iš Nalbandyano autoportreto, tapyto sidabro ir juodos spalvos. Ryški šviesa krenta ant rimto, susimąsčiusio veido, leidžianti apgalvoti kiekvieną smulkmeną: skrendančius antakius, dideles tamsias akis, dailiai suformuotas lūpas. Galvą puošia madinga veliūrinė kepurė, o priklausanti laisvų meniškų žmonių dirbtuvėms demonstruoja atsainiai surištą raudonai b altą skarelę, kuri dar patrauklesnė.atkreipkite dėmesį į gražų veidą.

Šis ramus, pasitikintis savimi žmogus jau parašė ne vieną darbą, kuris sulaukė pritarimo laikraščių leidiniuose. Jis nesiruošia tuo sustoti, o toliau augs. Ne kartą D. Nalbandianas tapys savo portretus, kurių vienas nuo 1982 metų yra Florencijoje, garsiojoje Uffizi galerijoje. Nuo XVII amžiaus čia pradėta kaupti autoportretų kolekcija. Įžymūs portretų tapytojai ir menininkai iš viso pasaulio laikė garbe patalpinti savo portretą galerijoje. Iš Rusijos jie iš pradžių buvo O. Kiprenskis, paskui I. Aivazovskis, vėliau B. Kustodijevas.

1931 m. Maskva

Sostinėje D. Nalbandyanas toliau dirba „Mosfilm“kino teatre, taip pat publikuoja savo piešinius žurnale „Crocodile“ir satyriniuose laikraščiuose. Jaunasis Dmitrijus Arkadjevičius nėra patenkintas tokia veikla. Jis nori tapyti, bet supranta, kad žinių ir įgūdžių neužtenka. Menininkas ilgas valandas praleidžia muziejuose, susipažįsta su klasikų kūryba, kad išmoktų sukurti visavertį paveikslą, įvaldyti tapybos ir plastikos priemones. Kreipdamasis į peizažą, jis dirba plenere. Per šiuos metus buvo sukurtas romantiškas peizažas „Kelias į Ritsu“.

Naudodamas sidabriškai melsvą paletę, jis perteikia atšiaurų Gruzijos kalnų grožį ir greitą upės judėjimą. Taip pat piešia natiurmortus, portretus ir teminius paveikslus. 1935 metais buvo parašytas didelis veikalas: „S. M. Kirovo kalba XVII partijos suvažiavime“. Ji buvo labai palankiai įvertinta spaudoje. įkvėptas, menininkasNalbandjanas 1936 m. nutapė paveikslą „A. I. Mikojano kalba visos Rusijos centrinio vykdomojo komiteto II sesijoje“ir eksponuoja jį, kaip ir kitus tapytojus, Stalino mieste Donbase 1941 m. Vokiečiams užėmus šį pramoninį miestą, visos kultūros vertybės išnyko. Kur jie yra? Ši paslaptis iki šios dienos neatskleista.

Karo metu

Per šį siaubingą laikotarpį menininkas Nalbandianas persikelia į Armėniją ir padeda atidaryti Okon TASS filialą. Jis kuria politinius plakatus, karikatūras, taip pat keliauja į frontą, renka medžiagą paveikslams. Dmitrijus Aleksandrovičius nepalieka tapybos, o 1942 m. piešia mūšio paveikslą, kurio liudininku tapo „Paskutinis pulkininko S. Zakiano ordinas“. Mirtinai sužeistas divizijos vadas mūšyje už Krymą Kerčės pusiasalyje lieka savo poste iki galo ir vadovauja mūšiui. Tai labai įtempta ir dramatiška drobė. Tuo pačiu metu armėnų menininkas rodo, kaip Armėnijos moterys, besiruošiančios padėti frontui, verpia vilną. Didelė drobė vadinama „Dovanos priekyje“. Daug keliaudamas po Armėniją, Nalbandianas susipažįsta su jos žmonėmis ir imasi portretų. 1943 m. jis sukūrė iškilaus armėnų poeto A. Isahakyano įvaizdį.

Menininkas parodo mums mąstantį, gilų žmogų, apsuptą ne rankraščių, o knygų. Jis atrodo kaip profesorius, o ne poetas, kurį aplanko mūzos. Tapytojas susipažįsta su kultūros darbuotojais, taip pat piešia menininkų S. Kocharyano, A. Aydinyan, poeto N. Zoryano, muzikanto K. Erdelio portretus. Giliai atskleisdamas jų vaizdus, Nalbandianas pasirodė kaippuikus portretų tapytojas, besilaikantis geriausių rusų tapybos mokyklos tradicijų. Jam pavyksta dirbti ir prie tokių grupinių portretų kaip paveikslai „Puiki kompanija“, kuriuose dalyvauja sąjungininkų šalių vadovai: I. Stalinas, W. Churchillis, T. Ruzveltas, taip pat „Krymo konferencija“. Be to, armėnų menininkas daug keliauja po respubliką ir dažnai piešia peizažus Ararato slėnyje, Sevano ežere, senoviniame Aštarako mieste, senajame Jerevane siauromis, įmantriomis gatvelėmis. Pokariu į Armėniją ne kartą grįžęs menininkas, žavėdamasis saulėta tvanku šalimi, vėl ir vėl piešia jos peizažus sniegu padengtu Araratu, plėšia iš gyvenimo piemenų grįžimą iš kalnų, kolūkiečių šokius, tvarsčio statybą. naujasis Jerevanas. Jis, visiškai persivertęs, piešia ir didelį grupinį armėnų kultūros veikėjų portretą „Vernatun“(1978). Todėl visiškai pagrįsta, kad 1965 m. D. A. Nalbandianui buvo suteiktas aukštas Armėnijos TSR liaudies artisto vardas.

Po karo

D. A. Nalbandyanas tikėjo, kad portretai atspindi laiką, kuriuo jis gyvena, ir laikė savo pareiga užfiksuoti visus šalies vadovus. Todėl jis mielai perkeldavo politinių veikėjų atvaizdus į drobes. Ypač I. Stalinas, kuris pozavimui skyrė tik ¾ valandų. Remiantis šiais paviršutiniškais eskizais, padarytais iš gyvo žmogaus, toliau bus nutapyta daugybė šalies vadovo portretų. Politbiuro nariai, aukščiausio rango karininkai, politiniai veikėjai (Ordžonikidzė, Kalininas, Vorošilovas, Budionis, Mikojanas, Toljatis, Gromyko, Ustinovas) atvyksta į jo studiją užsisakyti portretų. LabaiĮdomus dailininko P. Radimovo (vieno iš AHRR įkūrėjų) portretas su gitara. Pavelas Aleksandrovičius vaizduojamas namuose.

Paprastame, labai rusiškame veide (tai buvo valstiečių gimtinė) groja šypsena, o jo akys žaižaruoja linksmybėmis. Portretas pasirodė šviesus ir linksmas. Menininkas Nalbandyanas taip pat domisi paprastais dirbančiais žmonėmis. Jis piešia gamyklų darbininkų (Andrejevo, Petuchovo, Poliuškino), kolūkiečių (paukštininkių Svetlovos, melžėjos Stašenkovos) portretus. Jis mato skirtingas jų būsenas ir atskleidžia mums savo modelių sielas, kupinas dosnaus gerumo.

Vladimiro Lenino portretai

Puikus socialinis temperamentas privertė menininką po karo imtis Lenino atvaizdų kūrimo. Jis nutapė paveikslų seriją, vaizduojančią Vladimirą Iljičių. Reikšmingiausias darbas šia tema – Leninas Gorkyje. Tai rodo pasaulio proletariato lyderio sunkų darbą. D. Nalbandyanui teko „konkuruoti“su klasikiniais Vladimiro Iljičiaus I. Brodskio atvaizdais, kuriuos visi pažinojo iš daugybės plakatų ir atvirukų. Tačiau jau patyręs meistras į žinomos temos interpretaciją pažiūrėjo kitaip.

Jei I. Brodskis pasirinko pastelines smėlio spalvas, tai D. Nalbandiano paveiksle „Leninas Gorkiuose“vyrauja auksiniai rudi tonai ir melsvai b altas žiemos peizažas už lango. Jie išryškina nedidelę Lenino figūrėlę juodu kostiumu, kuri tampa dominuojančiu bruožu. Vladimiras Iljičius sėdi kambario centre, šonu prie stalo ir bet kurią akimirką pasiruošęs atsiplėšti nuo savodirbti. Stalas padengtas žaliu audiniu. Ant jo – stalinė lempa, kuri pravers vakare dirbant, dailiai sulankstyti aplankai, atverstas sąsiuvinis ir stora knyga. Viskas byloja apie didžiulę į įrašus įsigilinusio žmogaus savidrausmę, kuris juos tiesiog laiko rankose. Nustatymas kuklus. Leninas sėdi ant kėdės patogia pusapvale, bet kieta nugara, be to, dar yra dvi minkštos kėdės. Visa jo išvaizda išreiškia asketiškumą ir susikaupimą skubiems darbams. Tai palengvina tyla, kuri kyla iš paveikslo. 1982 m. už paveikslų seriją, skirtą sovietų šalies kūrėjui, menininkas gavo Lenino premiją.

Natiurmorto meistras

Viena mėgstamiausių tapytojo darbų temų – gėlių natiurmortas. Jis vaizdavo lauko ir sodo gėles suskirstytas į rankas, su didele meile švelnioms gamtos būtybėms. Jo bordo karališkai vešlūs bijūnai gražūs, kuklios ramunės, rugiagėlės ir melsvos varpeliai – elegantiški, surinkti į vieną puokštę. Gėlių natiurmortą dažnai papildo porcelianinės lėkštės, užpildytos braškėmis, vyšniomis ar tiesiog puodeliu ir lėkštute. Vešlūs, ryškūs astrai su juo sugyvena šalia vėlyvos vasaros vaisių - arbūzo su raudonu minkštimu, juodųjų ir b altųjų vynuogių kekių, pilkų slyvų, aksominių persikų. Pavasarinė sniego b altumo paukščių vyšnia, užpildanti visą drobę savo kvapniais žiedais, apipila viską aplinkui peršviečiamais žiedlapiais. Menininkas meistriškai perteikė plieno blizgesį, stiklo skaidrumą, audinių švelnumą.

Persiškos alyvos, kurias mėgo rašyti D. Nalbandyanas, yra neįtikėtinai gerosdidžiulės puokštės stiklinėse ir porcelianinėse vazose ar pintuose krepšeliuose. Būtent su alyva įvyko anekdotinis incidentas. Menininkas buvo pakviestas į skulptoriaus Karbelio gimtadienį, kuriam buvo įteikta nuostabi alyvų puokštė. Garbingas tapytojas juo taip apsidžiaugė, kad kaip mažas vaikas ėmė maldauti šios alyvos nuo gimtadienio vyro. Tačiau Levas Efimovičius nenorėjo skirtis su gėlėmis. Tačiau šventės organizatoriai kitą dieną lygiai tokią pat puokštę padovanojo ir labai nusiminusiam D. Nalbandyanui, o šis iškart ėmėsi šepetėlių. Rezultatas – natiurmortas, perteikiantis rytinį rasos paskendusių alyvų gaivumą.

Kelionės ir eskizai

Menininkas Nalbandianas turėjo visišką judėjimo laisvę ne tik SSRS, bet ir užsienyje. 1957 metais tris mėnesius dirbo pasakiškoje egzotiškoje Indijoje, kur sukūrė apie 300 kūrinių. Juose parodytas žmonių gyvenimas ir gyvenimo būdas, lyriški ir architektūriniai peizažai, daugybė paprastų žmonių portretų, taip pat puikus Indiros Gandhi portretas visu ūgiu. Jo veiklą labai įvertino Indijos vyriausybė. Dmitrijus Arkadjevičius buvo apdovanotas Jawaharlal Nehru premijos laureatu.

Vėlesniais metais menininkas keliavo į Ispaniją, Italiją, Vengriją, Prancūziją, Japoniją, Bulgariją. Beje, Japonijoje jis buvo vadinamas „rusišku Rembrandtu“. Iš kiekvienos stovyklos jis atsinešdavo paveikslų ir eskizų ciklus, absoliučiai fantastiškus, kurie jį kaip menininką išplėšė iš kitos pusės. Jis žengė didelį žingsnį į priekį, plėtodamas visą sovietinę tapybą. Šie ryškūs, jausmingi kūriniai buvo eksponuojami 1968 metais parodojeRusijos muziejus, kuris vadinosi „Nežinomas nalbandietis“.

Nalbandyano muziejaus dirbtuvės

Ją Maskvos vyriausybė atidarė 1992 m. bute Tverskoje, kur D. A. Nalbandjanas gyveno nuo 1956 m. Pro dirbtuvių langus matyti paminklas Jurijui Dolgorukiui, o apačioje buvo Maskvos knygynas. Tame pačiame name gyveno režisierius M. Rommas, rašytojas I. Erenburgas, poetas D. Bedny. Viršutinis aukštas su dideliais šviesiais langais lubose atiteko menininkams. Ten gyveno ir dirbo N. Žukovas, Kukryniksy, V. Minajevas, F. Konstantinovas.

Muziejus-dirbtuvės yra Maniežo centrinės parodų salės padalinys. Jis sukurtas pagal kolekciją, kurią menininkas 1992 metais padovanojo miestui. Nalbandyano paveikslai saugomi muziejuje-dirbtuvėje. Jų yra daugiau nei 1500. Taip pat asmeniniai daiktai, priklausę menininko šeimai. Tik čia galima pamatyti tą natiurmortą su alyvomis, apie kurį kalbėjome. Be alyvų, dirbtuvėse eksponuojami natiurmortai su gvazdikėliais, ramunės, kūrinys „Gėlės ant mėlynos st altiesės“. Štai dailininko mėgstamiausia drobė, kurios jis niekada niekur neeksponavo, nutapytas 1935 m.: „Komjaunimo V. Terechovos portretas“. Tai menininko žmona Valentina Michailovna, su kuria jis nugyveno ilgą laimingą gyvenimą.

Menininko sesuo Margarita Arkadjevna perdavė muziejui unikalių neįkainojamų nuotraukų, kuriose užfiksuoti Dmitrijaus Nalbandiano susitikimai su Indira Gandhi, A. Mikojanu, T. Živkovu, A. Gromyko. Muziejui buvo padovanoti ir D. Nalbandyano piešiniai bei jo užrašai. Menininkas mažai žinomasgrafikos menai. Jo piešiniai-portretai Chruščiovo, Brežnevo, Sariano, Rericho yra laiko atspindys.

Pats muziejus šiais laikais yra kuklus. Jame nėra posovietinių laikų naujovių prabangos, tačiau yra Indiros Gandhi dovanotas bronzinis stalas, didžiulės knygų spintos, „Golden Deer“paslauga.

Per D. Nalbandyano gyvenimą pirmoji paroda Manieže įvyko 1993 m.

Pirmoji personalinė paroda po menininko mirties, skirta jo 95-mečiui, atidaryta 2001 m. Manežo centrinėje parodų salėje. Lankytojai galėjo susipažinti su unikaliais kūriniais, peizažais ir natiurmortais, atverdami menininką iš naujos, nepažintos pusės – kaip tekstų rašytoją ir impresionistą.

Dėl menininko 105 metų jubiliejaus 2011 m. Manieže duris atvėrė dar viena D. Nalbandyano paroda. Jame buvo pristatyti visi žanrai, kuriais meistras dirbo – portretas, natiurmortas, istoriniai paveikslai, peizažas. Ant jo buvo surinktos drobės iš įvairių parodų paviljonų ir muziejaus-dirbtuvių. Ji pademonstravo, koks įvairus buvo Dmitrijaus Arkadjevičiaus talentas, kuris buvo įpratęs galvoti tik apie „kiemo tapytoją“.

Atminimas apie menininką

Dmitrijus Arkadjevičius Nalbandjanas mirė 1993 m., liepos 2 d., išgyvenęs 86 metus. Iki paskutinių dienų jis eidavo į savo studiją ir atsistojo prie molberto. Jo kapas yra Novodevičiaus kapinėse. Ant jo pastatytas paminklas – skulptoriaus akademiko Ju. Orechovo kūrinys. Dailininkas išk altas akmenyje su palete rankoje. Jis atidavė 70 savo gyvenimo metųkūrybiškumas. Jo darbų yra Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, Valstybiniame Rusijos muziejuje, Rusijos šiuolaikinės istorijos muziejuje, Armėnijos muziejuose.