Stroganovo mokykla: bruožai, žinomi darbai ir būdingas stilius

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Pastaruoju metu meno istorikai vis dažniau atkreipia dėmesį į XVI–XVII amžių Rusijos tapybos istoriją, kurią tais laikais daugiausia reprezentavo ikonų tapyba. Tai labai įdomus ir mažai tyrinėtas kultūros klodas, kurio gelmėse susiformavo daugybė šiuolaikinių tapybinių stilių. XVI–XVII a. Rusijoje veikė nemažai ikonų tapybos dirbtuvių, kurios, susijungusios, kūrė ypatingas piešimo kryptis ir mokyklas. Garsiausios iš jų – Godunovo ir Stroganovo rusų ikonų tapybos mokyklos. Ne visi jų darbai išliko iki šių dienų. Kokie dabar mums žinomi tų metų meistrų vardai? Kokie kūriniai išliko iki šių dienų ir kokie buvo šių Rusijos kultūros krypčių bruožai?

Senoji rusų tapyba

Senovės Rusijoje buvo tokios tapybos rūšys kaip monumentalioji tapyba, ikonų tapyba ir miniatiūra. Ikonografija sulaukė didžiausios plėtros. Ankstyviausios išlikusios ikonos datuojamos XI a., meniniu stiliumi jos buvo artimos bizantietiškoms. XII amžiaus pabaigoje Rusijoje mdaugiausia parašytos pečių ikonografinės kompozicijos (Komnenos laikotarpis). Tačiau palaipsniui šią kryptį keičia nacionalinis požiūris. Šiuo metu Rusijos ikonose pradeda vyrauti ryškios spalvos. XIV amžiaus pabaigoje Rusijoje pradėjo kurti garsusis Bizantijos Teofanas Graikas, kurio darbai labai prisidėjo prie Rusijos ikonų tapybos ir tapybos raidos. Dailėje jis įvedė aukštosios krikščioniškosios simbolikos sampratą, jo freskose ant veidų krisdavo daug spalvų blyksnių, tarsi personifikuotų dieviškąją šviesą. Jo kūryboje galima išskirti 2 laikotarpius – ekspresyvųjį „Novgorodą“ir švelnesnįjį „Maskvą“. Kitas XVI amžiaus ikonų tapybos verslo atradimas – meistras Dionisijus, jo meninė technika pasižymėjo ypatingu šventiškumu. Ateityje pagrindiniams tapybos įgūdžių ugdymo vektoriams atstovavo dvi mokyklos – Godunovo ir Stroganovo rusų ikonų tapybos mokyklos.

Godunovo mokykla

Kai kurie XVI amžiaus pabaigos darbai buvo sukurti caro Boriso Godunovo užsakymu, iš šio pavadinimo kilo vienos ikonų tapybos tendencijų pavadinimas. Jos atstovai, vadovaudamiesi senuoju kanonu, atgaivino dionisiškojo rašto tradicijas.

Meninės mokyklos bruožai:

• kanonizuotų vaizdų radimas tiesiai šalia gyvosios gamtos vaizdų;
• ekspozicija su daugybe žmonių figūrų, bandant pavaizduoti minią kaip vieną grupę;
• vienu metu naudojami cinobero raudonumo, žalios ir ochros tonai;
• noras perteiktiobjektyvus reikšmingumas.

Žymieji šios mokyklos darbai yra Maskvos Kremliaus briaunotų rūmų freskos.

Prekybininkai Stroganovas - mokyklos įkūrėjai

Vienas garsių ir turtingų Velikij Novgorodo atstovų – Fiodoras Stroganovas – 1475 m. persikėlė į Solvyčegodską. Jo sūnus buvo Permės srities, druskos kasyklų, vienuolynų įkūrėjas. Ir jau jo palikuonys - Maksimas ir Nikita Stroganovai tapo turtingiausiais druskos pirkliais, šlovinusiais šią pavardę. Jie abu mėgo ikonų tapybą ir patys užsiėmė šiuo menu. Tačiau dažniausiai ikonas savo užsakymu gamino Solvychegodsko meistrai, taip pat Maskvos menininkai, dirbę karališkosiose dirbtuvėse. Beveik visos Stroganovo ikonos su parašais buvo nutapytos specialiai broliams pirkliams ir jų žmonėms. Tais laikais tarp ikonų tapytojų atsirado darbo pasidalijimas: buvo „personalistai“, „dolicnikai“, „kamerinio rašto“menininkai.

Godunovo ir Stroganovo rusų ikonų tapybos mokyklos, pagrindiniai skirtumai

Godunovo mokykla ir toliau judėjo pagal A. Rublevo ir Dionisijaus stilių, jos amatininkai dirbo carui, todėl atstovavo tarsi „oficialią“meno liniją. Šiuose kūriniuose vyrauja monumentalumas, tokios ikonos iš esmės buvo skirtos šventykloms įrengti, jų technikoje vyrauja aukso ir sidabro atspalviai.

Stroganovo mokykla linkusi į išskirtinius piešinius ir spalvų sprendimų subtilumą. Jų piktogramos, kaip taisyklė, yra mažos ir skirtos labiau dekoravimui nei maldai. Jų technikojekruopštus smulkių detalių tyrimas, dominuoja detalės.

Išskirtiniai Stroganovo krypties bruožai

Stroganovo ikonų tapybos mokykla išsiskyrė šiais bruožais:

• Mažų dydžių piktogramos, parašytos sudėtingai ir miniatiūriškai.
• Spalvų paletė sudaryta ant pustonių su auksiniais atspalviais.
• Beveik privalomas kraštovaizdžio buvimas kartu su veikėjų figūromis.
• Ypatingas, įnoringas debesų vaizdas danguje.
• Kompozicijoje visada yra daug smulkių elementų, tokių kaip kameros, skaidrės, žmonių figūros, augalai.
• Piktogramos tarsi visada apie ką nors byloja, centre plačiais spalvų potėpiais pavaizduotas kankinio ar šventojo atvaizdas.
• Augalų pasaulio vaizdas yra kuo artimesnis natūraliam, naudojant auksinius dažus.
• Architektūrinius vaizdus papildo detalūs bokštai, kopėčios, pavėsinės, kupolai.
• Jauskite emocionalumą, nerimo perdavimą, išraišką, pavyzdžiui, nupiešta daug spiralinių garbanų.
• Žmonių figūroms būdingos pailgos proporcijos.
• Drabužiai vaizduojami ryškiomis spalvomis, dažniausiai raudona, geltona ir žalia, su mažomis klostėmis ir su aukso spalvos dažais.
• Veidai buvo parašyti ryškiomis spalvomis, su tarpais, išvaizdos detalės, pvz., plaukai, buvo kruopščiai nubrėžtos.

Apibendrinant galima teigti, kad Stroganovo ir Godunovo ikonų tapybos mokyklos skyrėsi pačiu ikonos paskirties supratimu. Stroganoviečiai pasižymėjo miniatiūravaizdas, sudėtingumas, elegancija ir nukrypimas nuo monumentalumo, tokia ikona jau nustoja būti maldos atvaizdu, bet tampa brangia miniatiūra.

Trys mokyklos raidos etapai

Meno kritikoje Stroganovo mokyklos paveikslai sąlyginai skirstomi į 3 etapus.

1. „Senieji Stroganovo laiškai“

Pradinis laikotarpis savo stiliumi labai primena Novgorodo kūrybą. Tuo metu sukurtas Stroganovo mokyklos ikonas galima laikyti tarp nuostabių „Novgorodo“pavyzdžių, pagamintų Solvychegodsko pirklių dvare.

2. „Antrieji Stroganovo laiškai“

Šiame etape grindžiama pagrindinė šios mokyklos idėja. Čia prarandama rašymo maniera kaip vaizdinis pasaulio ir Dievo įsikūnijimas. Vietoje to atsiranda išgaubtas spindesys, tam tikras didingumas, grožio troškimas. Viskas patiekiama su tam tikra manieringumu, pabrėžiama grakščiomis pozomis, lentos padengtos auksinėmis ir patraukliomis spalvomis. Šios piktogramos yra miniatiūrinės; jie buvo parašyti daugiausia ne šventykloms, o namų garbinimui ir palaipsniui tapo kasdieniais Maskvinės Rusijos objektais.

Spalvota grafika, miniatiūrinis atlikimas – tokios technikos reprezentuoja antrąjį šios mokyklos kūrybos periodą.

3. "Baronas"

Šis etapas patenka į XVIII amžių, jį galima pavadinti antrojo laikotarpio pavyzdžių modifikacija. Ikona nustoja būti tapybos žanru ir galiausiai virsta brangakmeniu, kurio vieta veikiau lobyje, o ne bažnyčioje. Tie darbai iš tikrųjų yra geriausios miniatiūros,kurių pavyzdžiai yra Atsimainymo kapinių ir Šv. Mikalojaus vienuolyno „kamerose“.

Procopius Chirin

Chirinas yra labai gabus rusų menininkas, Stroganovo mokyklos meistras. Garsiausias jo darbas yra ikona „Nikita karys“(1593).

Drobėje pavaizduotas šventasis karys, vilkintis raudonais marškiniais, ryškiai mėlynu apsiaustu ir auksiniais šarvais. Jo figūra išsiskiria trapumu, joje nėra vyriškumo, įvaizdis pabrėžtinai išgrynintas. Pagrindinis meistro dėmesys skiriamas spalvingų derinių tobulumui, smulkių aprangos detalių įvaizdis, kario veidas ir rankos piešiamos miniatiūriškai.

Šiam meistrui taip pat priskiriama piktograma „Jonas Krikštytojas dykumoje“. Jos piešinys patvirtina, kad kraštovaizdžio vaizdas ėmė ryškėti kaip pagrindinis planas Stroganovo rusų ikonų tapybos mokykloje. Dykuma čia nebėra paprastas čiuožyklos vaizdas, o įvairi perspektyva su upe ir augmenija, kurioje taip pat yra žmonių ir gyvūnų figūros. Šiame fone aiškiai iškyla šventojo įvaizdis, tarsi perteikiantis lemtingos sielos vienatvės nuotaiką aplinkiniame pasaulyje. Kūrinys giliai perteikia poetiško kraštovaizdžio su detaliomis upėmis lyriškumą.

Chirinas yra daugelio ikonų, kurios dažniausiai priskiriamos pirmiesiems XVI a., autorius, pavyzdžiui, jo teptukui priklauso Šv. Jono Kario ikona, parašyta M. Stroganovui. Šioje drobėje P. Chirinas pasirodė esąs tikras daugiaskiemenės linijos meistras. Iš Novgorodo būdo čialiko tik šiek tiek pailgintų proporcijų elegancija. Spalvų suvokimu šis autorius mažai kuo išsiskiria iš kitų savo mokyklos atstovų. Šiek tiek prislopinti tonai yra susiję su Maskvos ikonų tapybos tendencija.

1597–1604 m., Godunovo valdymo laikais, buvo parašyti „Rinktiniai šventieji“. Ant drobės tam tikra simetrija pavaizduoti šventieji, globojantys valdančią dinastiją. Princas Borisas – paties caro atstovas – su galvos apdangalu, brangakmeniais ir perlais puoštu kailiniu. Fiodoras Stratillatas yra kankinys, globojantis savo sūnų, kitas šventasis yra Boriso globėjas kitu vardu. Tik Glebo vardas neturėjo nieko bendra su Godunovų šeima, bet tradiciškai ikonų tapyboje jis buvo vaizduojamas su broliu; už jų stovi moterys globėjos – Marija ir Ksenija.

Godunovo dukra buvo žinoma dėl savo skaistumo ir gražios išvaizdos, todėl ant ikonos buvo jos šventoji Ksenija. Visi veikėjai vaizduojami tam tikru emociniu santūrumu. Paveikslo fonas perteiktas auksiniais alyvuogių tonais. Griežta vaizdo simetrija, didelis aukso kiekis ir ornamentinis raštas pakelia ikoną iki lygio, atitinkančio didingą karališkojo rūmų iškilmingumą. Chiriną, kaip menininką, ypač traukė besimeldžiančiųjų atvaizdai, Kristaus ir Dievo Motinos su kūdikiais atvaizdai. Dažna šio meistro tema buvo Marijos paveikslas. Jo sukurtos mergelės („Tichvino Dievo Motina“, „Vladimiro Dievo Motina“) yra pabrėžtinai rafinuotos ir gražios. Būdoje ypač jaučiama pasaulietinė orientacijainterpretuojamas Marijos paveikslas. Menininko įgūdžiai čia daugiausia priklauso nuo raštų įvaizdžio, spalvos įgauna šiek tiek metalinį atspalvį. Pažymėtina, kad šoniniuose sparnuose vaizduojamos moteriškosios Stroganovų šeimos dalies globėjos – teisieji ir šventieji kankiniai. Galima daryti išvadą, kad lankstymo rašymo priežastis buvo reikšmingas įvykis šiai šeimai. Ikonoje pavaizduotų vaizdų atrankoje jaučiamas Stroganovų noras atsekti savo genealoginę liniją.

Nikiforas Savinas

Tai dar vienas nuostabus rusų menininkas, Stroganovo mokyklos meistras, sukūręs apie 15 savo parašų ikonų. Iš jo kūrinių labiausiai išsiskiria ikona „Fiodoro Tirono stebuklas“(XVII a. pradžia), paremta krikščionišku pasakojimu apie kankinį karį.

Pagal Apokrifus, Tyrone motiną pagrobė didžiulė gyvatė, bet jis ją išgelbėjo. Šis herojus Rusijoje buvo gerbiamas kaip blogio polinkio nugalėtojas. Čia galite stebėti kelių fragmentų susijungimą: kovą stebintį karališkąjį dvarą, pergalės besimeldžiantį Tironą ir jo mūšį su gyvate. Apokrifų scenos pavaizduotos detaliai ir labai išskirtinai. Daugiasluoksnėje spalvų schemoje naudojami auksiniai, sidabriniai, spalvoti lakai. Ant auksinio pagrindo uždedamas plonas niello raštas, sukuriantis blizgantį paviršių. Dailės istorikai teigia, kad šis meistras turėjo stilistiškai skirtingus rašymo laikotarpius, pirmasis - "spalva", o vėliau - "auksas".

Dar vienas išgyveno,datuojamas XVII amžiaus pradžia, šio autoriaus ikona yra „Bazilijaus Didžiojo, Grigaliaus teologo ir Jono Chrizostomo pokalbis“.

Ši piktograma labai įtaigiai atskleidžia Dievo gerovės temą, kurioje vaizduojami šventieji bendrystės apeigų metu. Šventųjų Bazilijaus Didžiojo, Grigaliaus Teologo ir Jono Chrizostomo figūros parašytos taip, kad jos sujungtos į vieną kompoziciją. Šie šventieji Rusijoje buvo labai gerbiami nuo krikšto laikų. Dailės kūriniuose jie dažnai buvo vaizduojami ant karališkųjų vartų, o tai pabrėždavo nepaprastą šių šventųjų, kaip liturgijų autorių, reikšmę. Pagrindinė vieta šioje ikonoje skirta kalvai, simbolizuojančiai dvasinį pakilimą. Žmonės, kurie trokšta dvasinio nušvitimo ir bendrystės su dieviškuoju stebuklu, ateina pas puikius mokytojus, vingiuojanti linija tarp skaidrių tapatinama su derlinga krikščioniškos doktrinos upe.

Kitas garsus paveikslas – „Angelas saugo miegančio žmogaus sielą ir kūną“(XVII a. pradžia). Ikonografijoje vaizduojamas angelas, laikantis nukryžiuotą miegančio žmogaus galvoje. Virš lovos yra deesis, primenantis paskutinį teismą. Ši piktograma siejama su maldos tekstais prieš užmiegant, kur mintys apie angelus sargus, kurie naktį išvaro demonus, o dieną saugo žmogų nuo bet kokių rūpesčių. Nikiforas Savinas pagrįstai įtrauktas į geriausių Stroganovo menininkų sąrašą.

Emelyan Moskvitin

Šiam meistrui priskiriama kūrinio „Lienės ant Rogožskio“autorystėkapinės.

Ši drobė atskleidžia rafinuotą spalvų ir linijų pojūtį: geltonos, žalios ir rausvos spalvos derinys perteikia subtilią, šiek tiek š altą harmoniją. Kūrinyje tarsi paskutinis atgarsis tos aistros grožiui, kuri taip aiškiai pasireiškia Ferapontovo freskose. Išgarsėjo ir Moskvitino ikona „Trys jaunuoliai urve“.

Jemeliano laiškas neabejotinai yra Novgorodo tradicijos drobėje. Tai liudija manieringas pozų vaizdas ir gana detalus koloritas.

Kūrinių ir stilistinių priemonių temos

Pagal teminį principą šios mokyklos ikonografija schematiškai suskirstyta į 3 dideles grupes: bendravardis (vaizduojantis globėją), ikonos, vaizduojančios šventuosius ir ikonos, apibūdinančios stačiatikių šventes. XVII amžiaus Stroganovo tapybos mokyklai pirmoji grupė yra ypač būdinga. Jų galimybės yra gana įvairios, tačiau pasaulietinę orientaciją galima atsekti visur. Stroganoviečių tarpe buvo paplitęs Dievo Motiną vaizduojančių ikonų kūrimas. Jie suteikė šiam vaizdui kamerinį, buitinį charakterį. Tą patį galima pastebėti ir interpretuojant jų deesis ir šventines ikonas.

Šventinių švenčių reprodukcijose vaizdų intymumas ypač jaučiamas dėl kasdienių žanro detalių. Stroganovo ikonų atlikimas yra pabrėžtinai estetizuotas, greičiausiai tai lemia aukštas jų klientų socialinis statusas. Piktogramos personifikavo tam tikrų rusų bendruomenės grupių estetinį standartą. Galbūt tai paaiškinaypatingas kruopštumas ir piešimo kruopštumas, didžiausia vaizdų elegancija – ant jų esantys šventieji praktiškai neliečia žemės, o tarsi sklando virš jos.

Šios mokyklos ikonų tapytojus sieja vienodas požiūris į formą, erdvę ir kamerinį raštą. Garsumas daugiausia perduodamas grynai įprastu apšvietimu, o linijos niekaip nepažeidžia vaizdo plokštumos. Erdvės dizainas taip pat sąlyginis. Šios mokyklos menininkai bando parodyti „žarnų kameras“. Norėdami perteikti erdvinę struktūrą, jie naudoja metodus, kuriuos taikė veido kronikos meistrai.

Stroganovo meno mokykloje palapinės įvaizdžio technikos gana būdingos: dažniausiai vienkupolės bažnyčios su smailiais kokoshnikais arba namai su daugybe mažų juodų langų, plačiomis arkomis ir smailiomis smailėmis. Visada buvo vaizduojamas pastatų galų plotis, langų ir arkinių angų plotis. Savo stiliumi Stroganovo ikonos panašios į Maskvos dvaro tapytojų ir Maskvos ankstyvojo laikotarpio šios mokyklos atstovų darbus.

Mokyklos istorinė reikšmė

Stroganovo ikonų tapybos mokykla suvaidino svarbų vaidmenį Rusijos meno evoliucijoje. Tai buvo lūžis Rusijos ikonų tapybos raidoje, šios tendencijos gilumoje išsivystė tos savybės, kurios vėliau nulėmė išsivysčiusios XVII amžiaus tapybos pobūdį. Visų pirma, tai vaizdų pateikimo pasaulietiškumas, pasireiškiantis portretų piešimu, taip pat menininkų noras kuo tikėtiniau pavaizduoti istorinį.pokyčius. Stroganovo piešimo mokyklos veiklos rezultatas – pasaulietinės tapybos atsiradimas XVIII a. Tai yra istorinė mokyklos reikšmė ir jos vaidmuo Rusijos meno raidoje.

Taigi, apibendrindami tai, kas pasakyta, galime daryti išvadą, kad XVI-XVII amžiuje Rusijoje jau buvo visiškai susiformavusios ikonų tapybos žanro tendencijos, o vienas pagrindinių jo atstovų buvo Stroganovo ikona. tapybos mokykla. Be to, galima pridurti, kad ši mokykla perėjo keletą formavimosi etapų, turėjo savitų bruožų, būdingą meninį braižą, taip pat savo stilistinę orientaciją ir teminį turinį. Stroganovo mokykloje buvo tikri savo amato meistrai, tokie kaip Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, Savinų menininkų dinastija, taip pat kiti mažiau žinomi autoriai. Kai kurie jų darbai išliko iki šių dienų ir yra meno galerijose bei muziejuose.