Prerafaelitiniai paveikslai su pavadinimais. Prerafaelitinės tapybos temos

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Nuo XX amžiaus šeštojo dešimtmečio Anglijoje pradėjo vystytis nauja poezijos ir tapybos kryptis. Jis buvo vadinamas „prerafaelitais“. Šiame straipsnyje pristatomos pagrindinės meninės bendruomenės idėjos, kūrybinės veiklos temos, prerafaelitiniai paveikslai su pavadinimais.

Kas yra prerafaelitai?

Siekdama atitrūkti nuo nuobodžių akademinių tradicijų ir tikroviškos Viktorijos laikų estetikos, grupė menininkų sukūrė savo meno kryptį. Ji prasiskverbė beveik į visas gyvenimo sritis, formavo savo kūrėjų elgesį ir bendravimą. Tiek meno kryptis, tiek jos atstovai-dailininkai vadinosi tuo pačiu pavadinimu – prerafaelitai. Jų paveikslai demonstravo dvasinį ryšį su ankstyvuoju Renesansu. Tiesą sakant, brolijos pavadinimas kalba pats už save. Dailininkai domėjosi kūrėjais, dirbusiais iki Rafaelio ir Mikelandželo klestėjimo. Tarp jų yra Bellini, Perugino, Angelico.

Kryptis išsivystė XIX amžiaus antroje pusėje.

Pakilimas

Iki XX amžiaus šeštojo dešimtmečio viskas buvo angliškaimenas buvo po Karališkosios dailės akademijos sparnu. Jos prezidentas seras Joshua Reynoldsas, kaip ir bet kuris kitas oficialios institucijos atstovas, nenorėjo priimti naujovių ir neskatino savo mokinių eksperimentuoti.

Galų gale tokia griežta sistema privertė kelis tapytojus, turinčius panašų požiūrį į meną apskritai, susijungti į broliją. Pirmieji jos atstovai buvo Holmanas Huntas ir Dante Rossetti. Jie susitiko akademijoje vykusioje parodoje ir pokalbio metu suprato, kad jų požiūriai iš esmės panašūs.

Rossetti tuo metu tapė paveikslą „Mergelės Marijos jaunystė“, o Huntas padėjo jį užbaigti ne darbu, o žodžiu. Jau 1849 metais drobė buvo eksponuojama parodoje. Jaunimas sutiko, kad šiuolaikinė anglų tapyba išgyvena ne patį geriausią laikotarpį savo istorijoje. Norint kažkaip atgaivinti šią meno formą, reikėjo grįžti prie ikiakademinių ištakų, prie paprastumo ir jausmingumo.

Pagrindiniai atstovai

Iš pradžių Prerafaelitų broliją, kurios paveikslai įkvėpė naujos gyvybės britų kultūrai, sudarė septyni žmonės.

1. Holmanas Huntas. Jis gyveno ilgą gyvenimą, iki mirties liko ištikimas savo požiūriui į meną. Jis tapo kelių publikacijų, pasakojančių apie brolijos narius ir aprašančių prerafaelitų paveikslus, autoriumi. Tarp garsių paties tapytojo paveikslų yra „Mirties šešėlis“(religinis paveikslas, vaizduojantis Jėzų), „Izabelė ir Baziliko puodas“(pagal Johno Keatso eilėraštį), „Atsarginis ožiukas“(parašytas m.remiantis bibliniais pasakojimais).

2. Džonas Mille. Žinomas kaip jauniausias Dailės akademijos studentas, vėliau tapęs jos prezidentu. Jonas, po ilgo darbo prerafaelitiniu stiliumi, atsisakė brolijos. Norėdamas pamaitinti šeimą, jis pradėjo piešti portretus pagal užsakymą ir tai pavyko. Žymiausi darbai yra „Kristus tėvų namuose“(religinis paveikslas, užpildytas Kristaus būsimo gyvenimo ir mirties simboliais), „Ofelija“(parašyta pagal „Hamleto“epizodą), „Muilo burbulai“. (vėlyvojo kūrybos laikotarpio paveikslas, išgarsėjęs kaip reklaminis muilas).

3. Dante Rossetti. Paveikslai alsuoja moters grožio ir erotiškumo kultu. Jo žmona Elžbieta tapo pagrindine tapytojo mūza. Jos mirtis Dantę pargriovė. Visus savo rankraščius su eilėraščiais jis įdėjo į jos karstą, bet po kelerių metų, atsigavęs, pasiekė ekshumaciją ir paėmė juos iš kapo. Žymūs darbai: „Palaimintoji Beatričė“(vaizduojama Dantės žmona, esanti tarp gyvenimo ir mirties), „Proserpina“(senovės Romos deivė su granatu rankose), „Veronika Veronese“(simbolinė drobė, atspindinti kūrybos procesą).

4. Michaelas Rossetti. Dantės brolis, kuris taip pat studijavo akademijoje. Tačiau galiausiai jis pats pasirinko kritiko ir rašytojo kelią. Prerafaelitų paveikslus jis ne kartą analizavo. Jis buvo savo brolio biografas. Suformulavo pagrindines krypties sąvokas.

5. Tomas Woolneris. Jis buvo skulptorius ir poetas. Savo ankstyvoje veikloje jis palaikė prerafaelitų idėjas,atsigręžė į gamtą ir atsižvelgė į smulkmenas. Savo eilėraščius jis paskelbė brolijos žurnale, bet vėliau nutolo nuo bendrų idėjų ir susitelkė ties klasikinėmis formomis.

6. Frederikas Stephensas. Menininkas ir meno kritikas. Gana anksti jis nusivylė savo tapytojo talentu ir susitelkė į kritiką. Savo misija jis laikė paaiškinti visuomenei brolijos tikslus ir šlovinti prerafaelitų paveikslus. Išliko keli jo paveikslai: „Markizas ir Grizelda“, „Motina ir vaikas“, „Karaliaus Artūro mirtis“.

7. Jamesas Collinsonas. Jis buvo tikintis, todėl piešė paveikslus religinėmis temomis. Jis paliko bendruomenę po to, kai Millet paveikslas buvo kritikuojamas spaudoje ir vadinamas šventvagišku. Tarp jo kūrinių yra „Šventoji šeima“, „Elzbietos Vengrijos atsisakymas“, „Seserys“.

Prerafaelitai, kurių paveikslai sukėlė daug diskusijų, turėjo nemažai bendraminčių. Jie nebuvo brolijos dalis, bet laikėsi pagrindinių idėjų. Tarp jų – menininkas L. Alma-Tadema, dizaineris F. M. Brownas, tapytojas W. Deverellas, siuvinėtojas M. Morrisas, iliustratorius A. Hughesas ir kiti.

Kritika pradiniame etape

Iš pradžių prerafaelitinius paveikslus kritikai priėmė gana šiltai. Jie buvo kaip gaivaus oro gurkšnis. Tačiau padėtis paaštrėjo po pristatymo, atsižvelgiant į keletą religinių paveikslų, parašytų prieštaraujant kanonams.

Ypač Millet paveikslas „Kristus tėvų namuose“. Drobėje vaizduojama asketiška aplinka, tvartas, šalia kurio ganosi avių banda. Dievo Motina stoviatsiklaupęs prieš mažąjį Jėzų, kuris vinimi susižeidė delną. Soros užpildė šį paveikslą simboliais. Kraujuojanti ranka – būsimo nukryžiavimo ženklas, Jono Krikštytojo nešamas vandens dubuo – Viešpaties Krikšto simbolis, ant kopėčių sėdintis balandis tapatinamas su Šventąja Dvasia, avis – su nek alta auka.

Kritikai šį paveikslą pavadino šventvagišku. Laikraštis „The Times“drobę pavadino maištu mene. Kiti, atkreipdami dėmesį į šventosios šeimos palyginimą su paprastais žmonėmis, Millet darbą apibūdino kaip pasipiktinusį ir šlykštų.

Rossetti paveikslas „Apreiškimas“taip pat buvo užpultas. Dailininkas nukrypo nuo Biblijos kanonų, aprengdamas Mergelę b altais drabužiais. Ant drobės ji vaizduojama išsigandusi. Kritikas F. Stone'as palygino prerafaelitų darbus su nenaudinga archeologija.

Kas žino, kaip būtų susiklostęs brolijos likimas, jei jo pusėje nebūtų buvęs kritikas Džonas Ruskinas, kurio nuomonę įvertino visi.

Autoritetingo asmens įtaka

Džonas Ruskinas buvo meno istorikas ir parašė ne vieną mokslinį darbą prieš susipažindamas su prerafaelitų kūryba. Kuo jis nustebo, kai suprato, kad visos mintys ir idėjos, atsispindinčios jo straipsniuose, atsidūrė brolijos drobėse.

Ruskin pasisakė už skverbimąsi į gamtos esmę, dėmesį detalėms, atitrūkimą nuo primestų kanonų ir scenų vaizdavimą taip, kaip turėtų būti. Visa tai buvo įtraukta į prerafaelitų programą.

Kritikas parašė keletą straipsnių„The Times“, kur jis gyrė menininkų darbus. Jis nusipirko dalį jų paveikslų, palaikydamas kūrėjus tiek morališkai, tiek finansiškai. Ruskinui patiko nauja ir neįprasta aliejinių paveikslų tapybos maniera. Vėliau prerafaelitai sukūrė keletą savo gynėjo ir globėjo portretų.

Paveikslų siužetai

Iš pradžių menininkai skyrė išskirtinai evangelijos temas, daugiausia dėmesio skirdami ankstyvojo Renesanso kūrėjų patirčiai. Jie nesiekė paveikslo atlikti pagal bažnyčios kanonus. Pagrindinis tikslas buvo perkelti filosofinę mintį į drobę. Štai kodėl prerafaelitų paveikslai yra tokie detalūs ir simboliški.

Rossetti „Mergelės Marijos jaunystė“visiškai atitiko Viktorijos laikų reikalavimus. Jame buvo pavaizduota kukli mergina, prižiūrima mamos. Paprastai ji buvo vaizduojama skaitanti, bet Dantė įdėjo adatą Mergelei į rankas. Ant drobės ji išsiuvinėjo leliją – tyrumo ir tyrumo simbolį. Trys gėlės ant stiebo yra Tėvas ir Sūnus bei Šventoji Dvasia. Palmių lapai ir spygliai su spygliais – Marijos džiaugsmai ir vargai. Paveiksle nėra beprasmių objektų, spalvų ir veiksmų – viskas sukurta taip, kad parodytų filosofinę prasmę.

Šiek tiek vėliau prerafaelitų menininkai, kurių paveikslai patraukė visuomenės dėmesį, pradėjo suktis į žmonių nelygybės („Ledi Lilith“), moterų išnaudojimo („Pažadinta gėda“), emigracijos („Atsisveikinimas“) temas. į Angliją ).

Svarbų vaidmenį brolijos veikloje suvaidino paveikslai pagal anglų poetų ir rašytojų kūrybą. Tapytojus įkvėpė Šekspyro, Keatso ir italo Dantės darbaiAlighieri.

Moteriški vaizdai

Prerafaelitų paveikslų su moteriškais personažais tema yra gana įvairi. Juos vienijo tik vienas dalykas – jų drobėse karaliavo moteriškas grožis. Ponios buvo vaizduojamos kaip visada gražios, ramios, su paslaptingumu. Yra įvairių siužetų: prakeiksmas, mirtis, nelaiminga meilė, dvasinis grynumas.

Gana dažnai iškeliama svetimavimo tema, kai moteris apnuoginta nederama šviesa. Žinoma, už savo poelgį jai gresia griežta bausmė.

Prerafaelitų ("Proserpina") paveiksluose moterys dažnai pasiduoda pagundai ir įgeidžiui. Tačiau yra ir atvirkštinis siužetas, kur vyras yra moters nuopuolio k altininkas (kaip paveiksluose „Mariana“, „Pažadintas kuklumas“).

Modeliai

Iš esmės menininkai savo paveikslų modeliais rinkosi gimines ir draugus. Rossetti dažnai rašė su savo motina ir seserimi („Mergelės Marijos jaunystė“), bet taip pat pasitelkdavo ir savo meilužės Fanny („Lucretia Borgia“) paslaugas. Kol buvo gyva jo mylima žmona Elžbieta, jos veidas buvo moteriškas.

Effie Grey, Millet žmona ir buvusi Ruskino žmona, yra pavaizduota Johno paveiksle ir portretuose dėl išleidimo įsakymo.

Annie Miller, Hunto sužadėtinė, pozavo beveik kiekvienam brolijos menininkui. Ji pavaizduota drobėse „Trojos Helena“, „Pažadintas kuklumas“, „Moteris geltonai“.

Peizažai

Kraštovaizdžius piešė tik kai kurie šio menininkaikryptys. Jie paliko biurų sienas ir dirbo po atviru dangumi. Tai padėjo dailininkams užfiksuoti kiekvieną smulkmeną, jų paveikslai tapo tobuli.

Prerafaelitai valandų valandas praleido gamtoje, kad nepraleistų nė vienos smulkmenos. Šis darbas pareikalavo titaniškos kantrybės ir gebėjimo kurti. Tikriausiai dėl režisūros programos ypatumų peizažas taip neišplito kaip kiti žanrai.

Gamtos piešimo principus labiausiai atspindi Hunto „Anglų krantai“ir Millet „Rudens lapai“.

Skilimas

Po kelių sėkmingų parodų prerafaelitų brolija pradėjo byrėti. Jų bendros meilės viduramžiams nepakako. Kiekvienas ieškojo savo kelio. Tik Huntas liko ištikimas šios krypties principams iki galo.

Tikrumas atėjo 1853 m., kai Millais tapo Karališkosios akademijos nariu. Pagaliau brolija iširo. Kai kurie ilgam nutolo nuo tapybos (pavyzdžiui, Rossetti pradėjo rašyti).

Nepaisant tikrojo egzistavimo nutrūkimo, prerafaelitai kurį laiką veikė kaip kryptis. Tačiau paveikslų rašymo būdas ir bendrieji principai buvo šiek tiek iškraipyti.

Vėlyvieji prerafaelitai

Vėlyvosios stadijos menininkai yra Simeonas Solomonas (kūrinys atspindėjo estetinio judėjimo esmę ir homoseksualius motyvus), Evelyn de Morgan (tapyta mitologinėmis temomis, pavyzdžiui, „Ariadne auf Naxos“), iliustratorius HenrisFord.

Yra daug kitų menininkų, kuriems įtakos turėjo prerafaelitiniai paveikslai. Kai kurių iš jų nuotraukos dažnai pasirodydavo britų spaudoje. Tai Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton ir kiti.

Reikšmė

Prerafaelitizmas vadinamas kone pirmąja meno kryptimi Anglijoje, kuri išgarsėjo visame pasaulyje. Kiekvienas kritikas ar pasaulietis turi savo nuomonę ir teisę vertinti tapytojų darbus. Be jokios abejonės, tik viena – ši tendencija prasiskverbė į visas visuomenės sferas.

Dabar daug dalykų permąstoma. Rašomi nauji moksliniai darbai, pavyzdžiui, "Prerafaelitai. Gyvenimas ir kūryba 500 paveikslų". Kažkas daro išvadą, kad šios krypties atstovai tapo simbolistų pirmtakais. Kažkas kalba apie prerafaelitų įtaką hipiams ir net Johnui Tolkienui.

Menininkų paveikslai, eksponuojami pirmaujančiuose Didžiosios Britanijos muziejuose. Priešingai populiariems įsitikinimams, prerafaelitiniai paveikslai Ermitaže nesaugomi. Tapybos darbų paroda pirmą kartą Rusijoje buvo parodyta 2008 m. Tretjakovo galerijoje.