Animacijos istorija Rusijoje

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Na, kas nemėgsta animacinių filmų? Dabar pramonė taip išsivystė, kad animaciniai filmai turi tokius specialiuosius efektus ir grafiką, kad kartais sunku prisiminti senus „plokščius“filmus su prastos kokybės piešiniu, be visokių efektų, pavyzdžiui, 3D. Šiuolaikiniai vaikai niekada nesupras, ką reiškia animacinis filmas su plastilino personažais apie varną su sūriu, ką reiškia paprasti trumpi animaciniai filmukai išblukusiomis spalvomis ir šiek tiek prislopintais herojų balsais, o apie juosteles nėra ką pasakyti!

Animacijos istorija – dar vienas kino raidos etapas, nes nuo pat pradžių animaciniai filmai buvo laikomi atskiru kino žanru. Taip atsitiko nepaisant to, kad animaciniai filmai turi mažiau bendro su kinu nei su tapyba.

Esame skolingi už animacinius filmus Juozapo plynaukštei

Kaip ir bet kuri kita istorija, animacijos ir animacijos istorija turėjo pakilimų ir nuosmukių, pokyčių ir ilgų sustingimų. Tačiau tai įdomu tuo, kad animacinių filmų gamyba buvo vystoma beveik nuolat ir vystosi iki šiol. Animacijos atsiradimo istorija susijusi su belgų mokslininko Josepho Plateau dvaru. Jis žinomas tuo, kad sukūrė 1832 mžaislas, vadinamas blykste. Vargu ar mūsų vaikai šiuolaikiniame pasaulyje žaistų su tokiu žaislu, tačiau XIX amžiaus vaikams tokia pramoga patiko. Ant plokščio disko buvo pritaikytas piešinys, pavyzdžiui, bėgiojantis arklys (kaip buvo Plateau atveju), o kitas šiek tiek skyrėsi nuo ankstesnio, tai yra, piešiniuose buvo pavaizduota gyvūno veiksmų seka. šuolis. Kai diskas sukasi, susidarė judančio vaizdo įspūdis.

Pirmasis daugiklis

Bet kad ir kaip Juozapas Platonas stengėsi patobulinti savo instaliaciją, jam nepavyko sukurti visaverčio animacinio filmo. Jis užleido vietą prancūzui Émile'ui Reynaud, kuris sukūrė panašų prietaisą, vadinamą praksinoskopu, sudarytą iš cilindro su tokiais pat faziniais piešiniais kaip ir stroboskope.

Taip prasidėjo animacijos istorija. Jau XVII amžiaus pabaigoje prancūzas įkūrė nedidelį optinį teatrą, kuriame visiems parodė 15 minučių komiškų spektaklių. Laikui bėgant instaliacija pasikeitė, buvo pridėta veidrodžių ir apšvietimo sistema, kuri, žinoma, priartino pasaulį prie tokio magiško veiksmo kaip animacinis filmas.

Animacija pirmuosius savo gyvavimo dešimtmečius toliau vystėsi Prancūzijoje kartu su teatru ir kinu. Žinomas režisierius Emile'as Kohlis garsėjo puikiais vaidybiniais pasirodymais, tačiau vis tiek animacija jį labiau užkabino ir 1908 metais jis „nupiešė“savo pirmąjį animacinį filmuką. Siekdamas tikroviškumo, Kohlis naudojo nuotraukas ir kopijavo gyvenimo objektus, bet vis tiek buvo jo smegenyslabiau panašus į judantį komiksą nei į filmą.

Teatro baletmeisteris - animacijos pradininkas Rusijoje

Kalbant apie rusų veikėjus animacijos srityje, jie animacinius filmus pakėlė į naują lygį, dabar veikėjai buvo lėlės. Taigi 1906 m. buvo sukurtas pirmasis vietinis animacinis filmas, nuo kurio prasidėjo animacijos istorija Rusijoje. Aleksandras Širiajevas, Mariinskio teatro choreografas, sumontavo animacinį filmuką su 12 šokančių lėlių.

Trumpas filmas, įrašytas ant 1,5 cm pločio juostos, pasirodė esąs per daug darbo. Tris mėnesius Aleksandras taip dažnai bėgdavo nuo kameros iki pačios gamybos, kad net nušluostė skylę grindyse. Širiajevo lėlės ne tik juda paviršiumi, kaip vaiduokliai, jos šokinėja, sukasi ore ir atlieka neįtikėtinus judesius, tarsi gyvos. Žymūs istorikai ir animatoriai iki šiol negali įminti tokios veikėjų veiklos paslapties. Sakykite, ką mėgstate, tačiau buitinės animacijos istorija yra sudėtingas ir rimtas dalykas, todėl net ir pažangiausiems specialistams ne visada pavyksta iki galo suprasti konkretaus įrenginio veikimo principus.

Vladislavas Starevičius yra ryškus rusų animacijos „personažas“

Animacijos kūrimo istorija siejama su prancūzų mokslininkų ir režisierių pavardėmis. Vladislavas Starevičius neabejotinai buvo „b alta varna“tarp šių užsieniečių, nes 1912 metais jis sugalvojo tikrą 3D animacinį filmuką! Ne, Rusijos animacijos istorija dar nepasiekė taško, kai žmonės sugalvojo dėvėtispecialius akinius, šis žmogus sukūrė ilgaamžę animacinio filmavimo lėlę. Buvo nespalvota, keista ir net baisu, nes buvo šiek tiek sunku savo rankomis sukurti gražius personažus.

Šis animacinis filmas vadinosi „Gražioji Lukanida, arba Širšių ir ūsų karas“, įdomiausia, kad Vladislovas Starevičius savo kūryboje panaudojo vabzdžius, o tai neatsitiktinai, nes jam tai labai patiko. būtybių. Būtent nuo šio žmogaus prasidėjo animaciniai filmai su prasmėmis, nes Starevičius tikėjo, kad filmas turi ne tik linksmintis, bet ir turėti tam tikrą potekstę. Ir apskritai jo filmai buvo sumanyti kaip tam tikra mokymo priemonė biologijoje apie vabzdžius, pats karikatūristas neįsivaizdavo, kad sukurs tikrą meno kūrinį.

Starevičius nesustojo vien ties Lukanida, vėliau kūrė animacinius filmus pagal pasakėčias, dabar jos pradėjo panašėti į kažkokias pasakas.

Sovietinė grafika

Sovietinės animacijos istorija prasidėjo 1924 m., kai keli menininkai šiandien nepopuliarioje Kultkino studijoje sukūrė daugybę rankomis pieštų animacinių filmų. Tarp jų buvo „Vokiečių reikalai ir poelgiai“, „Sovietiniai žaislai“, „Byla Tokijuje“ir kt. Vieno animacinio filmo kūrimo greitis gerokai išaugo, jei anksčiau animatoriai prie vieno projekto dirbdavo mėnesius, tai dabar laikotarpis sutrumpintas iki 3 savaičių (retais atvejais daugiau). Tai buvo padaryta dėl proveržio technologijų srityje. Menininkai jau turėjo plokščius šablonus, kurie sutaupė laiko ir padarė procesąanimacinio filmo kūrimas užima mažiau laiko. To meto animacija padovanojo pasauliui daugybę animacinių filmų, kurie yra labai svarbūs ne tik Rusijoje, bet ir visame pasaulyje.

Aleksandras Ptuško

Šis asmuo taip pat prisidėjo prie mūsų animacijos kūrimo. Jis pagal išsilavinimą yra architektas, taip pat yra dirbęs mechanikos inžinerijos srityje. Tačiau patekęs į „Mosfilmą“jis suprato, kad lėlių animacinių filmų kūrimas yra jo pašaukimas. Ten jis sugebėjo įgyvendinti savo architektūrinius įgūdžius, taip pat padėjo sukurti gerą techninę bazę garsiausioje Rusijos kino studijoje.

Jis ypač išgarsėjo po animacinio filmo „Naujasis Guliveris“sukūrimo 1935 m. Ne, tai ne siužeto teksto perdengimas, tai savotiškas Guliverio kelionių perpiešimas SSRS maniera. O svarbiausia ir nauja Ptuškos kūryboje yra tai, kad jis sugebėjo sujungti dvi visiškai skirtingas kino industrijos sritis: animacinį filmą ir vaidybą. Dabar animaciniuose filmuose atsiranda lėlių emocijos, masinis personažas, aktyvumas, išryškėja meistro atliktas darbas. Animacijos vaikams su maloniais ir gražiais personažais istorija prasideda būtent nuo Ptuško.

Netrukus jis tampa naujos animacinių filmų studijos „Soyuzdetmultfilm“direktoriumi, tačiau kažkodėl po kurio laiko palieka savo postą, tada apie jo animacinę veiklą žinoma tik tiek, kad jis baigėsi. Aleksandras nusprendė atsiduoti filmams. Tačiau tolimesniuose filmų darbuose jis naudojo animacijos „lustus“.

W alt Disney ir jo"auka"

Paaiškėjo, kad Rusijos animacijos istoriją kūrė ir kūrė ne tik Rusijos tyrinėtojai, mokslininkai ir tiesiog animacinių filmų mėgėjai, pats Voltas Disnėjus Maskvos kino festivaliui pristatė visą ritę kokybiško filmo su visų numylėto nupieštas animacinis filmas apie seną gerą Peliuką Mikį. Mūsų namų režisierius Fiodoras Khitrukas buvo taip sužavėtas sklandžiai ir nepastebimai besikeičiančiais rėmeliais bei piešimo kokybe, kad suprato, jog mes norime to paties! Tačiau Rusijoje iki šiol buvo rengiami tik lėlių spektakliai su, švelniai tariant, nevaizduojamais žaislais. Atsižvelgiant į norą tobulėti, buvo sukurta studija, žinoma visiems sovietiniams ir posovietiniams vaikams „Sojuzmultfilm“.

„Sojuzmultfilm“– nostalgijos korporacija

1935 m. mūsų animatoriai suprato, kad atėjo laikas kažką pakeisti pieštų paveikslėlių gyvenime, atėjo laikas išmesti šias senas lėles ir pradėti daryti rimtus dalykus. Kelių nedidelių studijų, išsibarsčiusių po visą šalį, sąjunga pradėjo kurti didesnės apimties kūrinius, daugelis kritikų teigia, kad nuo šio momento mūsų šalyje prasideda animacijos istorija. Pirmieji studijos darbai buvo gana nuobodūs, nes buvo skirti pažangai Europoje plėtoti, tačiau 1940 m. specialistai iš Leningrado persikėlė į Maskvos sąjungą. Tačiau ir po to nieko gero nenutiko, nuo karo pradžios visos organizacijos turėjo aiškų tikslą – kelti tautos patriotinę dvasią.

Bpokariu smarkiai išaugo animacinių filmų gamybos lygis. Žiūrovas išvydo ne įprastą paveikslėlių kaitą ir ne įprastas lėles, o realistiškus personažus ir įdomias istorijas. Visa tai buvo pasiekta naudojant naują įrangą, kurią jau išbandė amerikiečių bendražygis Voltas Disnėjus ir jo studija. Pavyzdžiui, 1952 metais inžinieriai sukūrė lygiai tokią pat kamerą kaip ir Disney studijoje. Buvo sukurti nauji fotografavimo metodai (vaizdo apimties efektas), o senieji buvo perkelti į automatizmą. Šiuo metu animaciniai filmai įgauna naują apvalkalą, vietoje beprasmių vaikiškų „filmų“– edukaciniai ir potekste grįsti kūriniai. Be trumpametražių filmų, filmuojami pilnametražiai animaciniai filmai, pavyzdžiui, „Sniego karalienė“. Apskritai, nuo „Sojuzmultfilm“sukūrimo momento Rusijos animacijos istorija prasideda. Vaikams tais laikais buvo pastebimi net nedideli pokyčiai ir net trumpiausi filmai buvo vertinami.

1980–1990 m

Patyrus animacijos krypties pasikeitimą, sovietiniai animaciniai filmai pradeda gerėti nuo 1970 m. pabaigos. Būtent tą dešimtmetį pasirodė toks garsus animacinis filmas kaip „Ežiukas rūke“, kurį žiūrėjo, ko gero, visi vaikai, gimę iki 2000-ųjų. Tačiau praėjusio amžiaus devintajame dešimtmetyje buvo pastebėtas ypatingas multiplikatorių aktyvumo kilimas. Tuo metu buvo išleistas garsusis Romano Kachanovo animacinis filmas „Trečiosios planetos paslaptis“. Tai atsitiko 1981 m.

Ši nuotrauka užkariavo daugelio to meto vaikų širdis, o suaugusiųjų – nepaniekinamai žiūrėjo, tiesą sakant. Tais pačiais metais buvo išleista garsioji „Plastilino varna“, pažymėjusi naujo animatoriaus Aleksandro Tatarskio atėjimą į Ekrano studiją. Po kelerių metų tas pats specialistas sukuria animacinį filmuką „Kita mėnulio pusė“, kurio pavadinimas vilioja pasidomėti, kas ten, kitoje Mėnulio pusėje?

Bet plastilinas – tik „gėlės“, nes aktyviai šalies animacinėje veikloje dalyvavusiame Sverdlovske animaciniai filmukai buvo kuriami naudojant stiklą. Tada išgarsėjo stiklo menininkas Aleksandras Petrovas. Tarp tokių stiklo piešinių yra „Pasaka apie ožką“, išleista 1985 m.

Devintojo dešimtmečio pabaiga pažymėta aštriais ir šiurkščiais piešinių potėpiais, prasta vaizdo kokybe ir bendrais susiliejimu, tai nesunku pastebėti Koloboks on Investigation pavyzdyje. Ši mada buvo tarsi liga, išplitusi visame buitinės animacijos pasaulyje, tik keletas menininkų atsikratė įpročio aplaistyti piešinį, nors tai galima pavadinti atskiru stiliumi, kaip ir tapyboje.

Dešimtajame dešimtmetyje Rusija pradėjo bendradarbiauti su užsienio studijomis, menininkai pasirašė sutartis ir kartu su užsienio specialistais kūrė pilnametražius animacinius filmus. Tačiau vis tiek patys patriotiškiausi menininkai lieka namuose, su jų pagalba mūsų šalies animacijos istorija tęsiasi.

Animacinis filmas šiandien

Žlugus Sovietų Sąjungai krizė suklestėjo ne tik šalies, bet ir animacijos gyvenime. Atrodė, kad animacijos istorija vaikams, taip pat suaugusiems,baigtas. Studijos egzistavo tik dėl reklamos ir retų užsakymų. Bet vis dėlto tuo metu buvo kūrinių, pelniusių apdovanojimą („Senis ir jūra“ir „Žiemos pasaka“). Taip pat buvo sunaikintas „Sojuzmultfilm“, valdžia pardavė visas teises į animacinius filmus ir visiškai sugriovė studiją.

Tačiau jau 2002 m. Rusija pirmą kartą panaudojo kompiuterį animacijai kurti ir net nepaisant „sunkaus“laiko animacijos istorijoje, Rusijos animatorių darbai užėmė didžiulę vietą pasauliniuose konkursuose.

2006 m. Rusijoje atnaujintas animacinių filmų gamyba, pasirodė „Princas Vladimiras“, „Nykštukas nosis“. Atsiranda naujos studijos: Melnitsa ir Solnechny Dom.

Bet paaiškėjo, kad džiaugtis dar anksti, nes praėjus 3 metams po paskutinių garsių filmų pasirodymo prasidėjo juodas krizės ruožas. Daugelis studijų buvo uždarytos, o valstybė nustojo skatinti rusų animacijos plėtrą.

Dabar daugelis šalies studijų leidžia visų pamėgtus animacinius filmus, kartais istorijos netelpa į valandos trukmės filmą, todėl tenka nupiešti 2-3 ar net daugiau dalių. Kol kas Rusijos animacijos istorijoje nėra jokių nesėkmių.

Kad ir ką sakytumėte, net suaugusieji mėgsta žiūrėti animacinius filmus ir kartais tai daro atidžiau nei jų maži vaikai, nes šiuolaikiniai animaciniai filmai yra ryškūs, įdomūs ir juokingi. Dabar jų negalima lyginti su lėlėmis, kuriose dalyvavo tarakonai ir kiti vabzdžiai. Nepaisant to, bet koks žingsnis, kurį Rusijos animacijos istorija „užkopė“svarbu, nes kiekvienas iš jų vedė į tobulumą.