Tapybos, žanrų, stilių, įvairių technikų ir tendencijų pavyzdžiai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Tapyba yra bene seniausia meno forma. Net primityvioje eroje mūsų protėviai ant urvų sienų kūrė žmonių ir gyvūnų atvaizdus. Tai pirmieji tapybos pavyzdžiai. Nuo tada ši meno rūšis visada išliko žmogaus gyvenimo palydove. Tapybos pavyzdžių šiandien yra daug ir įvairių. Stengsimės kuo plačiau aprėpti šią meno rūšį, papasakoti apie pagrindinius joje žanrus, stilius, kryptis ir technikas.

Tapybos technika

Pradėkime nuo pagrindinių tapybos technikų. Vienas iš labiausiai paplitusių yra aliejus. Tai technologija, kurioje naudojami aliejiniai dažai. Šie dažai tepami potėpiais. Jų pagalba galite sukurti įvairių atspalvių įvairovę, taip pat maksimaliai tikroviškai perteikti reikiamus vaizdus.

Tempera yra dar viena populiari technika. Apie tai kalbame, kai naudojami emulsiniai dažai. Šių dažų rišiklis yra gyvūniniai klijai, kiaušinis arba vanduo.

Guašas yra grafikoje plačiai naudojama technika. Guašo dažai gaminami lipniu pagrindu. Juo galima apdirbti kartoną, popierių, kaulą ar šilką. Vaizdas yra patvarus, o linijos aiškios. Pastelė – tai piešimo sausais pieštukais technika, o paviršius turi būti grubus. Ir, žinoma, verta paminėti apie akvarelę. Šie dažai dažniausiai skiedžiami vandeniu. Naudojant šią techniką gaunamas minkštas ir plonas dažų sluoksnis. Ypač populiarūs akvareliniai peizažai. Žinoma, išvardinome tik pagrindines technikas, kurios dažniausiai naudojamos tapyboje. Yra ir kitų.

Ant ko dažniausiai piešiami paveikslai? Populiariausias paveikslas ant drobės. Jis ištempiamas ant rėmo arba priklijuojamas prie kartono. Atkreipkite dėmesį, kad anksčiau medinės lentos buvo naudojamos gana dažnai. Šiandien populiaru ne tik tapyti ant drobės, bet ir kuriant vaizdą galima naudoti bet kokias kitas plokščias medžiagas.

Dažymo tipai

Ją galima suskirstyti į 2 pagrindinius tipus: molbertą ir monumentaliąją tapybą. Pastaroji susijusi su architektūra. Šiam tipui priskiriami paveikslai ant pastatų lubų ir sienų, jų dekoravimas atvaizdais iš mozaikų ar kitų medžiagų, vitražai ir pan. Molberto tapyba nėra siejama su konkrečiu pastatu. Jį galima perkelti iš vienos vietos į kitą. Molberto tapyboje yra daug atmainų (kitaip jos vadinamos žanrais). Pakalbėkime apie juos išsamiau.

Tapybos žanrai

Žodis „žanras“yra prancūzų kilmės. Tai verčiama kaip „gentis“, „rūšis“. Tai yra, po žanro pavadinimu yra tam tikras turinys ir, ištarę jo pavadinimą, suprantame, apie ką paveikslas yra, ką jame rasime: žmogų, gamtą, gyvūną, daiktus ir kt.

Portretas

Seniausias tapybos žanras yra portretas. Tai įvaizdis žmogaus, kuris atrodo tik į save ir į nieką kitą. Kitaip tariant, portretas tapyboje yra individualios išvaizdos atvaizdas, nes kiekvienas iš mūsų turi individualų veidą. Šis tapybos žanras turi savo atmainas. Portretas gali būti viso ūgio, krūtinės ilgio arba nupieštas tik vienas žmogus. Atkreipkite dėmesį, kad ne kiekvienas žmogaus atvaizdas yra portretas, nes menininkas gali sukurti, pavyzdžiui, „žmogų apskritai“, jo nuo nieko nenurašydamas. Tačiau kai jis vaizduoja konkretų žmonių rasės atstovą, jis dirba prie portreto. Nereikia nė sakyti, kad šiame žanre yra daugybė tapybos pavyzdžių. Tačiau žemiau esantis portretas žinomas beveik kiekvienam mūsų šalies gyventojui. Kalbame apie A. S. Puškino atvaizdą, kurį 1827 m. sukūrė Kiprenskis.

Autoportretas taip pat gali būti įtrauktas į šį žanrą. Šiuo atveju menininkas vaizduoja save. Yra porinis portretas, kai paveiksle yra poroje žmonių; ir grupinis portretas, kai vaizduojama grupė žmonių. Galima pastebėti ir apeiginį portretą, kurio atmaina yra jojimo, vienas iškilmingiausių. Anksčiau tai buvo labai populiaru, tačiau dabar tokių kūrinių pasitaiko retai. Tačiau kitas žanras, apie kurį kalbėsime, yra aktualus bet kuriuo metu. Apie ką tai? Tai galima atspėti rūšiuojant žanrus, kurių dar neįvardijome, charakterizuojančius tapybą. Natiurmortas yra vienas iš jų. Būtent apie jį mes dabar kalbėsime, toliau svarstydamitapyba.

Natiurmortas

Šis žodis taip pat turi prancūzų kilmę, reiškia „negyva gamta“, nors reikšmė tikslesnė būtų „negyva gamta“. Natiurmortas – negyvų objektų vaizdas. Jų yra didžiulė įvairovė. Atkreipkite dėmesį, kad natiurmortuose gali būti vaizduojama ir „gyva gamta“: ant žiedlapių nuslūgę drugeliai, gražios gėlės, paukščiai, kartais tarp gamtos dovanų galima pamatyti žmogų. Tačiau tai vis tiek bus natiurmortas, nes šiuo atveju menininkui gyvųjų įvaizdis nėra svarbiausias dalykas.

Kraštovaizdis

Kraštovaizdis yra dar vienas prancūziškas žodis, reiškiantis „šalies vaizdas“. Tai analogiška vokiškai „kraštovaizdžio“sąvokai. Peizažas – tai gamtos vaizdavimas jos įvairove. Prie šio žanro prisijungia šios atmainos: architektūrinis peizažas ir itin populiarus jūros peizažas, dažnai vadinamas vienu žodžiu „marina“, o jame dirbantys menininkai vadinami marine tapytojais. I. K. Aivazovskio kūryboje galima rasti daugybę tapybos pavyzdžių jūros peizažo žanre. Vienas iš jų yra 1873 m. „Vaivorykštė“.

Šį aliejinį paveikslą sunku padaryti. Tačiau sukurti akvarelinius peizažus nėra sunku, todėl mokykloje, piešimo pamokose, ši užduotis buvo duota kiekvienam iš mūsų.

Gyvūnų žanras

Kitas žanras yra gyvuliškas. Čia viskas paprasta – tai paukščių ir gyvūnų vaizdas gamtoje, jų natūralioje aplinkoje.

Vartotinis žanras

Kasdienybės žanras – tai gyvenimo, kasdienybės, juokingų „atsitikimų“, buities ir paprastų žmonių pasakojimų įprastoje aplinkoje vaizdavimas. Ir jūs galite apsieiti be istorijų – tiesiog fiksuokite kasdienes veiklas ir reikalus. Tokie paveikslai kartais vadinami žanrine tapyba. Kaip pavyzdį apsvarstykite aukščiau pateiktą Van Gogo „Bulvių valgytojus“(1885).

Istorinis žanras

Tapybos temos įvairios, tačiau istorinis žanras išsiskiria atskirai. Tai istorinių herojų ir įvykių vaizdas. Prie jo greta mūšio žanras, jame pateikiami karo, mūšio epizodai.

Religinis ir mitologinis žanras

Mitologiniame žanre paveikslai tapyti senovės ir senovės legendų apie dievus ir herojus temomis. Pažymėtina, kad atvaizdas yra pasaulietinio pobūdžio ir tuo skiriasi nuo ikonoje pavaizduotų dievybių atvaizdų. Beje, religinė tapyba – ne tik ikonos. Jame sujungiami įvairūs religinėmis temomis parašyti kūriniai.

Žanrų susidūrimas

Kuo turtingesnis žanro turinys, tuo daugiau atsiranda jo „kompanionų“. Žanrai gali susilieti, todėl atsiranda paveikslas, kurio apskritai negalima įdėti į nė vieno iš jų rėmus. Mene yra ir bendras (technikos, žanrai, stiliai), ir individualus (atskirai paimtas konkretus kūrinys). Atskiras paveikslas turi kažką bendro. Todėl daugelis menininkų gali turėti vieną žanrą, tačiau jame nutapyti paveikslai niekada nėra panašūs. Kultūra turi šias savybes.tapyba.

Stilius

Stilius vaizduojamajame mene yra vizualinio paveikslų suvokimo aspektas. Jame gali būti derinami vieno menininko darbai arba tam tikro laikotarpio, krypties, mokyklos, vietovės menininkų darbai.

Akademinė tapyba ir realizmas

Akademinė tapyba – ypatinga kryptis, kurios formavimasis siejamas su menų akademijų veikla Europoje. Ji atsirado XVI amžiuje Bolonijos akademijoje, kurios čiabuviai siekė mėgdžioti Renesanso meistrus. Nuo XVI amžiaus tapybos mokymo metodai buvo grįsti griežtu taisyklių ir normų laikymusi, laikantis formalių šablonų. Karališkoji menų akademija Paryžiuje buvo laikoma viena įtakingiausių Europoje. Ji propagavo klasicizmo estetiką, vyravusią Prancūzijoje XVII amžiuje. Paryžiaus akademija? prisidėdamas prie ugdymo sisteminimo, pamažu klasikinės krypties taisykles pavertė dogma. Taigi akademinė tapyba tapo ypatinga kryptimi. XIX amžiuje viena ryškiausių akademizmo apraiškų buvo J. L. Gerome'o, Alexandre'o Cabannelio, J. Ingreso darbai. Tik XIX–XX amžių sandūroje klasikinius kanonus pakeitė realistiniai. Būtent realizmas XX amžiaus pradžioje tampa pagrindiniu dėstymo metodu akademijose, virsta dogmatine sistema.

Barokas

Barokas – meno stilius ir era, kuriai būdingas aristokratiškumas, kontrastas, vaizdų dinamiškumas, paprastos detalės vaizduojant gausą, įtampa, dramatizmas, prabanga, tikrovės ir iliuzijos susiliejimas. Šis stilius pasirodė Italijoje 1600 mpaplito visoje Europoje. Caravaggio ir Rubens yra ryškiausi jos atstovai. Barokas dažnai lyginamas su ekspresionizmu, tačiau, skirtingai nei pastarasis, jis neturi pernelyg atstumiančio poveikio. Šio stiliaus paveikslai šiandien pasižymi linijų sudėtingumu ir ornamentų gausa.

Kubizmas

Kubizmas yra avangardinio meno judėjimas, kilęs XX amžiuje. Jo kūrėjas yra Pablo Picasso. Kubizmas padarė tikrą revoliuciją Europos skulptūroje ir tapyboje, įkvėpdamas kurti panašias architektūros, literatūros ir muzikos tendencijas. Meninei šio stiliaus tapybai būdingi rekombinuoti, laužyti objektai, turintys abstrakčią formą. Jie vaizduojami iš kelių požiūrių.

Ekspresionizmas

Ekspresionizmas yra dar viena svarbi šiuolaikinio meno tendencija, Vokietijoje atsiradusi XX amžiaus pirmoje pusėje. Iš pradžių ji apėmė tik poeziją ir tapybą, o vėliau išplito į kitas meno sritis.

Ekspresionistai pasaulį vaizduoja subjektyviai, iškreipia tikrovę, kad sukurtų didesnį emocinį efektą. Jų tikslas – priversti žiūrovą susimąstyti. Ekspresionizmo išraiška vyrauja prieš įvaizdį. Galima pastebėti, kad daugeliui kūrinių būdingi kankinimo, skausmo, kančios, riksmo motyvai (aukščiau pateiktas Edvardo Muncho kūrinys vadinasi „Klyksmas“). Ekspresionistų menininkų visiškai nedomina materiali tikrovė, jų paveikslai kupini gilios prasmės ir emocijųpatirtis.

Impresionizmas

Impresionizmas yra tapybos kryptis, daugiausia skirta darbui po atviru dangumi (open air), o ne studijoje. Savo pavadinimą jis gavo dėl Claude'o Monet paveikslo „Įspūdis, saulėtekis“, kuris parodytas toliau esančioje nuotraukoje.

Žodis „įspūdis“anglų kalba reiškia įspūdį. Impresionistiniai paveikslai pirmiausia perteikia menininko šviesos pojūtį. Pagrindiniai šio stiliaus tapybos bruožai yra tokie: vos matomi, ploni potėpiai; apšvietimo pokytis, tiksliai perteiktas (dėmesys dažnai nukreipiamas į laiko tėkmės poveikį); atvira kompozicija; paprastas bendras tikslas; judėjimas yra pagrindinis žmogaus patirties ir suvokimo elementas. Ryškiausi tokios krypties kaip impresionizmas atstovai yra Edgaras Degasas, Claude'as Monet, Pierre'as Renoiras.

Modernizmas

Kita kryptis – modernizmas, atsiradęs kaip įvairių meno sričių tendencijų derinys XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje. Paryžiaus „Atstumtųjų salonas“buvo atidarytas 1863 m. Čia buvo eksponuojami menininkai, kurių paveikslai nebuvo įleidžiami į oficialų saloną. Šią datą galima laikyti modernizmo, kaip atskiros meno krypties, atsiradimo data. Priešingu atveju modernizmas kartais vadinamas „kitu menu“. Jo tikslas – sukurti unikalius paveikslus, kurie nepanašūs į kitus. Pagrindinis kūrinių bruožas – ypatingas autoriaus pasaulio matymas.

Menininkai savo kūryboje maištavo prieš realizmo vertybes. Savimonė yraryški šios krypties charakteristika. Tai dažnai sukelia eksperimentus su forma, taip pat polinkį į abstrakciją. Modernizmo atstovai ypatingą dėmesį skiria naudojamoms medžiagoms ir darbo procesui. Vieni ryškiausių jos atstovų yra Henry Matisse'as (jo 1908 m. darbas „Raudonasis kambarys“pateiktas aukščiau) ir Pablo Picasso.

Neoklasicizmas

Neoklasicizmas – pagrindinė tapybos kryptis Šiaurės Europoje nuo XVIII amžiaus vidurio iki XIX amžiaus pabaigos. Jai būdingas grįžimas prie antikinio meno, Renesanso ir net klasicizmo laikų meno bruožų. Architektūriniu, meniniu ir kultūriniu požiūriu neoklasicizmas atsirado kaip atsakas į rokoko, kuris buvo suvokiamas kaip seklus ir meniškas meno stilius. Neoklasikiniai menininkai, gerai išmanydami bažnyčios įstatymus, stengėsi į savo kūrybą įtraukti kanonus. Tačiau jie vengė tiesiog atkartoti klasikinius motyvus ir temas. Neoklasikiniai menininkai savo tapybą stengėsi įterpti į tradicijos rėmus ir taip demonstruoti žanro meistriškumą. Neoklasicizmas šiuo požiūriu tiesiogiai prieštarauja modernizmui, kur improvizacija ir saviraiška laikomos dorybėmis. Garsiausi jos atstovai yra Nicolas Poussin, Raphael.

Pop menas

Paskutinė kryptis, į kurią žiūrėsime, yra pop menas. Jis pasirodė Didžiojoje Britanijoje praėjusio amžiaus 50-ųjų viduryje, o šeštojo dešimtmečio pabaigoje - Amerikoje. Manoma, kad pop menas atsirado kaip reakcija į abstraktaus ekspresionizmo idėjas,dominuojantis tuo metu. Kalbant apie šią kryptį, negalima nepaminėti Andy Warholo. 2009 m. „Aštuoni elviai“, vienas iš jo paveikslų, buvo parduotas už 100 mln. USD.