Vermeerio paveikslas „Pienininkė“. Istorija, aprašymas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Šis nedidelis paveikslas šiandien yra besąlygiškas pasaulinės reikšmės šedevras, panašus į Rafaelio ir Leonardo, Rembrandto ir Velasquezo kūrinius. Jo autorius laikomas meistru, kuris iš esmės nulėmė XVII amžiaus olandų tapybos aukso amžiaus reikšmę.

Kaip paprastai būna su tokio lygio meno reiškiniais, Vermeerio paveikslas „Pienininkė“daugiau nei tris gyvavimo šimtmečius išlaikė unikalaus šviežio subjektyvaus suvokimo galimybę kiekvienam, kuris jį pamatė pirmą kartą. laiko ir vietos naujai interpretacijai naujų kartų tyrinėtojams.

Vermeerio paslaptis

Šis meistras šiandien žinovų vertinamas kaip Rembrandtas ir Fransas Halsas – Nyderlandų aukso amžiaus viršūnės, ir du šimtmečius po mirties jis buvo laikomas paprastu amatininku, vienu iš daugelio tapytojų. drobės, kurios puošė namų sienas visoje Olandijoje. Kiek daugiau nei 40 metų gyvenęs menininkas per metus nutapė po du paveikslus, nors bendradarbiai per mėnesį išleisdavo po kelias drobes, nepaliko aiškaus.biografija, ne vienas patvirtintas jo paties vaizdas. Vienas iš paslėpto autoportreto variantų laikomas linksmu džentelmenu, esančiu kairėje paveikslo „Prokuras“pusėje.

Vermeerio vardo pamiršimo priežastis nėra aiški – per savo gyvenimą jis džiaugėsi šlove, tačiau ji neperžengė jo gimtojo Delfto ribų. Už jo drobes buvo sumokėta daug pinigų, ypač už didžiulę 175 guldenų sumą buvo nupirktas Vermeerio paveikslas „Pienininkė“. Manoma, kad viena iš ankstyvos jo mirties priežasčių buvo skurdas. Vienintelis dalykas, dėl kurio klientai jam priekaištavo, buvo darbo lėtumas. Iš viso oficialiai patvirtinta 34 kūrinių autorystė, dar keli paveikslai priskiriami tik Vermeeriui, o kiekvienas iš jų laikomas pasauliniu šedevru, lenkiančiu savo laiką dalyku ir turiniu, forma ir technika, rinkiniu. meninėmis priemonėmis.

Pienininkė ar tarnaitė?

Jis labai kruopščiai dirbo prie kiekvienos mažiausios savo paveikslų dalies ir nerūpestingai nustatė savo autorystę, sukūrimo laiką ir niekada neteikė jiems konkrečių pavadinimų. Tai atitiko jo paveikslų strategiją. Jis pakvietė žiūrovą pagalvoti, kas parašyta remiantis jo gyvenimo patirtimi ir raida, užbaigti istoriją, kurią pradėjo pasakoti paveikslėlyje.

Anglų kalba Vermeerio paveikslas „Pienėrė“dažnai vadinamas Pienės. Tai kartais sukelia karštas diskusijas tarp meno istorikų, kurie laiko Vermeerį Nyderlandų miesto gyvenimo dainininku. Jie reikalauja, kad egzistuotų griežta buitinė hierarchijatarnai ir mergina, pilanti pieną iš molinio ąsočio – būtent tai tarnas, galbūt virėjas, ruošia specialų duonos pudingą, kuris paveiksle yra kaip meistriškai nutapyto natiurmorto dalis.

Atrodo, kad merginos profesija yra dešimtas dalykas, daug svarbiau yra nuostabi jos savigarba ir šiltas požiūris į ją, kurį išreiškia menininkė.

Virtuvės scena

Vermeerio paveikslas "Pienėrė" yra labai mažas paveikslas - 45x41 cm. Jis tikrai nuostabus savo dizainu ir įgyvendinimu. Prieš mus – labai paprasta lakoniška kompozicija, neturinti nereikalingų detalių, leidžianti ją iki kraštų užpildyti švelnia šonine šviesa ir oru. Stambi, bet daili merginos figūra aiškiai išsiskiria beveik asketiškame sienos fone. Jūs netgi galite pamatyti b altą kontūrą, skiriančią pagrindinį veikėją nuo fono. Toks požiūris į vaizdinės erdvės užpildymą buvo absoliučiai naujoviškas – to meto tapytojai siekė sužavėti žiūrovą vaizdo detalių turtingumu ir gausa.

Turbūt Vermeeris iš pradžių turėjo tokį troškimą. Rentgeno tyrimas parodė, kad galinėje sienelėje buvo kažkoks sudėtingas vaizdas, greičiausiai geografinis žemėlapis. Tačiau meistras jo atsisakė, leisdamas sutelkti dėmesį į pagrindinės veikėjos figūrą, jos veido išraišką, kruopščiai nupieštus drabužius, st altiesės klostes ir prabangiai nutapytą natiurmortą.

Fone yra pakankamai detalių, kad ją praturtintųpaveikslo turinį su papildomomis aliuzijomis ir nuspalvinkite jo vaizdingą eilutę įspūdinga krepšelio tekstūra, filigranišku plytelių dekoru sienos apačioje ir įspūdingu žalvario aliejinės lempos akcentu sienoje, suderintu su aktyviuoju. st altiesės ir mergaitės sijono spalva. Vermeerio paveikslas „Pienininkė“yra didžiojo koloristo šedevras!

Virtuozinė technika

Meno istorikai patvirtina, kad dirbdamas su paveikslu Vermeer naudojo camera obscura – specialų optinį įrenginį, padėjusį pasiekti aukštą patikimumo laipsnį kuriant perspektyvos sumažinimą, skirtingų drobės dalių spalvų ir šviesos sąveiką. Vermeer turėjo panašią patirtį – savo palikime – išskirtinio grožio, autentiškumo ir išraiškingumo, „Veduta“– „Delfto miesto vaizdas“ir „Mažoji gatvė“, kurių tiesiog neįmanoma atlikti be camera obscura.

Optinio įrenginio naudojimo įrodymas, tyrėjai pastebėjo nedidelį ryškumo praradimą priekiniame plane, duonos atvaizde krepšelyje, o tai buvo būdingas reiškinys tokiems įrenginiams. Tačiau taikant jį menininko profesinių įgūdžių lygis nėra menkinamas. Jano Vermeerio paveikslo „Pienėrė“aprašymas tapybos technikos požiūriu rodo aukščiausią jo lygį. Tai įrodo laisvė derinti plačius, pasitikinčius, tankius merginos veidą modeliuojančius potėpius, pasitikintis formos lipdymas ant audinio klosčių ir filigraniški taškiniai potėpiai, šviesos mirgėjimu nuspalvinantys duonos natiurmortą. O sienos tekstūra su marmuriniais nusilupusiais dažais yra nuostabi!

„La Gioconda Effect“

Ir vis dėlto „Pienininkė“– Vermeerio paveikslas – visų pirma yra subtilus ir daugialypis psichologinis kūrinys. Šypseną, kurią meistras paslėpė ant kontrastingos merginos veidą krintančios šviesos ribos, dėmesingi žinovai apdovanoja nesuvokiama ir dviprasmiška, panašia į tą, kuri kupina didžiojo Leonardo šedevro. Apie ką galvoja jauna mergina, žiūrėdama į ploną pieno srovę? Ar ji tiesiog pavargusi? Svajojate? Ką nors prisiminėte?

Tikriausiai to negalėjo pasakyti ir paveikslo „Pienininkė“autorius Janas Vermeeris iš Delfto. Ši paslaptis, gyvuojanti daugiau nei tris šimtmečius, gyvuos tol, kol gyvuos tikras menas.