Menininkas Somovas Konstantinas Andrejevičius: biografija, kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Kai staiga atmintyje išnyra dailininkas Somovas, šalia pasirodo ir poetiškas liūdnos merginos portretas. Straipsnio autoriui jis yra tapytojo vizitinė kortelė. Pradėkime peržiūrą nuo jo.

Elžbietos Michailovnos Martynovos portretas

Vėliau, kai portretas atsidurs Valstybinėje Tretjakovo galerijoje, jis trumpai vadinsis „Ponia mėlynai“. Iki to laiko, kai portretas buvo nutapytas, tai yra 1897–1900 m., tapytojas atrado savo kelią mene ir pasitikėjo savo jėgomis. Ši poetiška išvaizda sukuria naują tobulo moteriškumo įvaizdį, jo viršūnę, kuri jokiu būdu nederinama su pilka kasdienybe ar šurmuliu.

Sąlyginio parko pirmame plane, šalia vešliai apaugusio krūmo su vytimo paliestais lapais, stovi jauna moteris senoviniais nėriniais, labai iškirpta suknele iš išblukusio mėlyno muaro. Ją sudvasina mums nežinoma tragedija, kuri ją palaužė. Jos ranka su poezijos tomu bejėgiškai nuleista. Kairė moters ranka bejėgiškai pakelta prie krūtinės. Ji vieniša ir liūdna. „Lady in Blue“yra trapi, blyški ir plona. Jos skruostus dengia liguistai skaistalai. Nepaisant kostiumo stilizacijos, ji suvokiama kaip šiuolaikinis žmogus, kurio dvasinis pasaulis yra sudėtingas. Modelio figūra plonu kaklu ir nuolaidžiais pečiais įgauna ypatingo grakštumo gilėjančio vakaro ir dangumi bėgančių pilkšvų debesų fone. Kodėl jos akyse tokia skaudi melancholija, gilus liūdesys, švelnios, nesišypsančios lūpos – sielvartas? Būsimoji menininkė Martynova visiems buvo žinoma kaip linksma ir linksma asmenybė. Dailininkas Somovas sugebėjo įžvelgti vidų už išorės. Praėjus ketveriems metams po portreto nutapymo, Elizaveta Michailovna mirs nuo tuberkuliozės.

Modelio rafinuotumas nuostabiai perteiktas vaizdinėmis priemonėmis: dėl stiklinimo atsiranda smulkiausių spalvingų niuansų, ant veido ir apnuogintų pečių krentantys melsvi šešėliai yra skaidrūs.

Žanro scena fone ir tankus krūmas toliau atitveria „Lady Beautifu“nuo pasaulio.

Dailininko jaunystė

Trumpai apibūdinsime jo gyvenimo kelią. Somovas Konstantinas Andrejevičius (1869-1939) gimė Sankt Peterburge Ermitažo kuratorių Ivano Andrejevičiaus ir Nadeždos Konstantinovnos Somovo šeimoje. Jo mama buvo išsilavinusi asmenybė ir puiki muzikantė. Kūrybinėje aplinkoje užaugo du sūnūs: Vladimiras ir Konstantinas – ir dukra Anna. K. Somovas mokėsi K. Majų gimnazijoje, kur pagrindas buvo draugiška atmosfera. Šios mokymo įstaigos jis nebaigė, nes jam nebuvo duoti gamtos dalykai. Gimnazijoje susipažino su V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Pastarasis visais įmanomais būdais palaikė besiplečiantį talentą ir padėjo nepasitikintiemsjaunasis Somovas tiki savimi.

Tapti menininku

Ketverius metus būsimasis rusų tapytojas akademijoje mokėsi piešimo ir spalvinimo pagrindų, o vėliau tęsė studijas pas I. E. Repiną. Jis nebuvo patenkintas klajoklių įvaizdžiais, nes epochų sandūroje nieko naujo juose nematė: visa ta pati demokratija ir socialinis nušvitimas. Realybė jį atstūmė. Somovas pasinėrė į XVIII amžiaus rokoko atmosferą, Glucko ir Mocarto muziką, niūrius gavotus ir menuetus, atsiminimus, to meto poeziją ir prozą. Įkvėpimo š altiniai jam buvo seni albumai, kurių puslapiuose jis rado būdingų vizualinių pozų, eisenos, gestų, kostiumų, šukuosenų ženklų.

Menininkas nenorėjo tapti kopijavimo autoriumi. Ši meninė kalba galėtų atskleisti šiuolaikinio žmogaus sielą. To laikotarpio negalima pavadinti puritonišku. Viršuje pateiktas pavyzdys: „Siluetas. Bučinys“, kuris vėliau bus įtrauktas į „Markizės knygą“šiek tiek kitokia versija.

Paryžius XIX amžiaus pabaigoje

97–98 m. dailininkas Somovas gyveno ir mokėsi Paryžiuje. Jis susidomėjo Watteau, Largillière'o, Fragonardo menu ir šiuolaikiniais prerafaelitais: O. Beardsley ir D. Whitleriu. Tai buvo estetas iki nagų galiukų. Kartu su Benua jis iš knygnešių ieškojo senų paveikslų, kuriuose vaizduojami absurdai ir kuriozai. Jis, kaip ir visi simbolistai, bijojo pasirodyti juokingas su savo damomis ir džentelmenais, arlekinais, kolumbinais, Pierrot, ir prisidengė ironijos kauke.

Grįžti į Rusiją

1899 metais K. Somovas grįžo visiškai susiformavęsSankt Peterburge ir užbaigė aukščiau aprašytą E. M. Martynovos portretą. Tęsdamas moteriškumo temą, Konstantinas Somovas savo paveikslus pripildo erotikos: „Praeities aidas“, „Ponia rožine suknele“, „Mieganti moteris mėlyna suknele“, „Būrėja“, „Kolumbina“.

Jis nepalieka vietos meilumui ir apsimetinėjimui, tačiau demonstruoja ne geriausias, o lemtingas moters savybes, jų klaidingą ir destruktyviąją pusę. Perfrazuojant savo laikmečio kritiką, galima sakyti, kad menininkas Somovas iš Madonos sukūrė Ievą gundytoją.

Kūrybiškumo harmonija

Iš gamtos piešti peizažai visada yra visiškai priešingi jo sąlyginiams maskaradams ir lėlių personažams. Jis ieško ir perkelia ant drobės visko, kas trapiausia ir nepagaunama: vaiduokliška b altų naktų šviesa, saulės spindesys ant gležnos žolės.

Taigi 1919 m. pasirodė Konstantino Somovo parašytas šedevras – „Vaivorykštė“. Šie metai yra baisūs šaliai, o kraštovaizdis yra ramus, pilnas ramybės ir spinduliuojančios šviesos. Po perkūnijos iš už debesų žvilgtelėjo saulė, viską užliejo savo spinduliais, pasirodė vaivorykštė. Moterys ja žavisi po skėčiais: nuo beržų vis dar liejasi lietaus lašai, vos dvelkiant vėjui. Kamienų b altumas, ažūrinis žalumynų ir lapų raštas, ryškiai gaivios lietaus skalaujamos jaunos žolės žalumynai, laukiškumas ir maži krūmeliai užburia žiūrovą.

Galantiškos scenos

Teatrinė drobė, kurią parašė Konstantinas Somovas – „Arlekinas ir dama“, supažindina mus su konvencijų kupinu pasauliu, kuriame jausmai slepiasi po kauke. Ar jie egzistuoja? Ar ne viskas žaidimemeilė? Greitas susižavėjimas, koketiškumas, kai reikia įsimylėti lengvai ir gražiai, nepaliečiant sielos gelmių, šiandien į vieną, o rytoj į kitą.

Ponia ir džentelmenas vaikšto alėjos gilumoje, tačiau iškyla jų kolegos Arlekinas ir Kolumbinas, kurie yra tik kartoninės lėlės. Menininkas naudoja guašą ir akvarelę, arba prisotina paveikslą spalvomis, arba meistriškai padaro jį skaidrų. Jis kupinas magijos ir kaustinės ironijos prieš mielas manieras. Išskirtinis teatro peizažas supa herojus: kabančios šakos sukuria arką, fantastiški fejerverkai kibirkščiuoja naktį. Šalia Arlekino, kuris veidą atidengė nusiėmęs kaukę, – pintinė dirbtinių gėlių. Visas kūrinys labai įspūdingas dėl kontrastingų spalvų, šviesų žaismo, tualetų įmantrumo.

Gėjus

Dabar tuo nieko nenustebinsite. Tačiau į sultingas menininko gyvenimo detales nesigilinsime. Tarkime, jo gyvenime buvo pomėgių ir stipri aistringa meilė Metodijui Georgievičiui Lukjanovui, kuris vėliau susirgo ir pamažu mirė nuo tuberkuliozės. Jis mirė Paryžiuje 1932 m. Vienas iš mano pomėgių buvo Michailas Kuzminas.

Susipažinęs su Somovu jis debiutavo skandalinga istorija „Sparnai“. Skirtingai nei K. Somovas, Kuzminas santykiuose buvo ištvirkęs. Jis norėjo, kad menininkas nutapytų jo portretą. Portretas nutapytas 1909 m. Tai dar viena sustingusi ir kiek arogantiška kaukė. Veidas nenatūralusb altas. Tai sukuria kontrastą su ryškiu raudonu kaklaraiščiu. M. Vološinas jo akyse matė šimtmečių liūdesį, o A. Blokas – anachronizmą.

Po revoliucijos

1918 m. buvo išleistas pilnas leidimas su erotiniais Konstantino Somovo piešiniais „Markizės knyga“. Jai skirtos iliustracijos labai primena Aubrey Beardsley, tik spalvomis. Pirmą kartą ši knyga vokiečių kalba buvo išleista 1907 m. Išplėstas ir papildytas 18 metais išleistas Prancūzijoje, o išsamiausias naujausias leidimas pasirodė Rusijoje. Joje įvairių „galantiškojo amžiaus“autorių literatūros kūrinių fragmentai buvo pateikti su rusų tapytojo darytomis iliustracijomis. Ji akimirksniu buvo išparduota ir tapo retu retu leidimu. Kadangi nesame Indijoje, kur lingamų randama kiekviename žingsnyje, pateiksime vieną kukliausių iliustracijų.

Somovas Konstantinas Andrejevičius graviravo metalą, o vėliau piešė piešinį akvarele. Subtilus Somovo skonis išgelbėjo jį nuo pornografijos. Žavingas begėdiškumas, lengvabūdiškumas ir intensyvus jausmingumas – visa tai knygoje. Paprastas kai kurių pavadinimų išvardijimas leidžia suprasti piešinių pobūdį: „Bučinys“, „Atkaklus meilužis“, „Alkovas“. Menininkas nėra tiesioginis teksto iliustratorius. Savo piešiniais jis aplenkė knygą „Ledi Chatterley meilužis“, kuri su skandalu buvo išleista 28-aisiais metais.

Autoportretas

Menininkas dažnai piešė save skirtingais savo gyvenimo metais. Bet ant bet kurio jis yra dendis. Jo drabužiai išskirtiniai, spalva santūri. Jaunystėje ir vėlesniais metais menininkas atidžiaižiūri į save š altai ir toli.

Įdomus jo 1934 m. darbas, kuriame pagrindinę dalį pirmame plane užima natiurmortas. Prieš mus yra tualetinis staliukas. Žemoje krištolinėje vazoje stovi nykstanti rožė. Taigi iš karto atsiranda asociacija su gyvenimo saulėlydžiu. Jam 65 metai. Netoliese elegantiški peteliškiai, šepetėlis drabužiams, yra keli krištoliniai buteliukai su brangiais odekolonais, kurie iš dalies panaudoti. Gilumoje yra veidrodis, ant kurio nekrenta šviesa. Būtent jame žiūrovas mato veido dalį su pasidabruotais pilkais plaukais. Žvilgsnis griežtas ir sąmoningai tamsintas. Visos detalės parenkamos itin atsargiai.

Emigracija

1923 metais K. Somovas išvyko į JAV į parodą. Meistrui nepatiko Amerika, bet jis irgi nenorėjo grįžti į Rusiją. Būdamas 25 metų jis persikėlė į Paryžių, kur ir toliau dirbo. Jis mylėjo ir pažinojo šį miestą. Skaudžios nostalgijos, matyt, nepatyrė. Jis, kaip ir visi kiti, nerimavo dėl artėjančio karo, be to, progresavo kojų liga. Tačiau kūrybinį gyvenimą atgaivino senųjų meistrų paslapčių atradimas. Dailininkas sėkmingai kūrė natiurmortus. Jis staiga mirė 1939 m., karo išvakarėse. Konstantinas Somovas, kurio visa biografija susidarė iš kūrybinių paieškų, ilgą laiką buvo pamirštas. Jis buvo iš naujo atrastas XX amžiaus pabaigoje.

Įdomūs faktai

• Du K. Somovo paveikslai aukcionuose sumušė visus kainų rekordus. 2006 m. „Rusų pastoracijoje“(1922 m.) atiteko du milijonai keturi šimtai tūkstančių eurų, o po metų„Vaivorykštė“buvo nupirkta už tris milijonus septynis šimtus tūkstančių €.
• E. Martynova („The Lady in Blue“) maldavo K. Somovo niekam neparduoti jos portreto. Ji nenorėjo, kad kas nors ir visi galėtų įsiskverbti į jos sielą. E. Martynova net prašė tiesiog sudeginti. Vis dėlto portretas buvo parduotas Valstybinei Tretjakovo galerijai.