2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Michailas Fedorovičius Larionovas yra unikalus Rusijos ir pasaulio kultūros reiškinys. Dailininkas, teatro dailininkas, grafikas. Jis yra grandiozinis kaip avangardo menininkas ir teoretikas. Michailo Larionovo paveikslai ir jo asmenybė paliko neišdildomą pėdsaką pasaulio kultūroje. Jis reikšmingas kaip rayonizmo – originalios XX amžiaus pradžios Rusijos tapybos krypties – pradininkas. Tačiau, nepaisant viso savo figūros masto, tėvynėje jis yra neįvertintas, nepakankamai ištirtas ir ištirtas. Ironiška, bet Larionovas, kaip tapytojas, ilgą laiką buvo savo geriausios mokinės, kovos draugės ir žmonos, genialiosios Natalijos Gončarovos, šešėlyje.
Vaikystė
Michailas Larionovas gimė 1881 m. Jo tėvas tarnavo karo paramediku ir tarnavo Chersono provincijoje, pietų Rusijoje, už šimto kilometrų nuo Juodosios jūros. Būtent ten, šiose karštose ir neįprastai aštriose vietose, prabėgo būsimojo menininko vaikystė. Atidus berniukas turėjo į ką atkreipti dėmesį, nes Tiraspolis, kaip ir bet kuris pietinismiestas buvo akinanti genčių, kalbų ir tradicijų mozaika. Šis regionas berniuką užklojo žydinčių sodų, karinių žygių, margų žmonių, turgaus minios ir turgaus triukšmo kratiniu. Mažas moliūgas, ilgos arklidės, nesuskaičiuojama daugybė kregždžių, drebantis karštas oras ir laimė, didžiulė laimė, apėmusi visą berniuko vaikystę. Ir tada, kai užaugs, kol visam laikui paliks Rusiją, jis atvyks vasaroti į savo mylimąjį Tiraspolį.
Mokykla
Kai Mišai Larionovui buvo dvylika metų, šeima persikėlė į Maskvą. Gyvenimas sostinėje tekėjo ramiai ir saikingai, Michailas baigė koledžą ir ruošėsi savo gyvenimą sieti su tapyba.
Tais metais Viktoro Borisovo-Musatovo paveikslai padarė ypač didelį įspūdį Michailui Larionovui. Nuo vaikystės piešęs berniukas Michailas natūraliai įstojo į tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklą. Ten visiškai pasireiškė jo ryškus, originalus talentas, o mokytojai buvo nepaprasti - tai buvo Valentinas Serovas, Konstantinas Korovinas ir Izaokas Levitanas. Toje pačioje mokykloje Larionovas susipažino su savo būsima žmona menininke Natalija Gončarova.
Impresionizmas
Po koledžo Michailo Larionovo gyvenimas sukosi ryškiu apvaliu įvairių kultūrinių judėjimų šokiu. Jis, kaip ir daugelis to meto menininkų, savo kūrybą pradėjo nuo impresionizmo. Iš po jo teptuko išlindo daugybė kūrinių, atitinkančių Claude'o Monet peizažų dvasią. Michailo Larionovo paveikslai buvo priimti labai gerai. Jistapo ryškia figūra kūrybinės inteligentijos rate, jį pastebėjo asociacijos „Meno pasaulis“nariai, o Sergejus Diaghilevas pasiūlė dalyvauti 1906 m. Paryžiaus parodoje.
Paryžiuje Michailo Fedorovičiaus Larionovo ir jo paties paveikslai sulaukė didžiulės sėkmės. Tačiau ne tiek sėkmė, kiek pats Paryžius jį įkvėpė ir paliko neišdildomą įspūdį. Ten jis sužinojo, kad Monet nebėra pasaulinio impresionizmo šerdis, šią vietą tvirtai užėmė Paulas Gogenas, Van Gogas ir Sezanas. Būtent jie įkūnijo pasaulio tapybos naujovę. Jų išraiška priklausė gerbėjų ir tų, kurie nebuvo abejingi, protai. Larionovas kvėpavo Paryžiumi, gyveno Paryžiuje, lankėsi parodose, tyrinėjo muziejus, kaupė medžiagą savo ateities augimui. Bet fovizmo pasekėju jis netapo – madinga tapybos tendencija, atsiskleidžianti prieš akis ir šluojanti Paryžių. Larionovas pažvelgė giliai į pačią kūrybinio ieškojimo šaknį ir viduje pamatė kažką naujo. Ištyręs postimpresionizmo genijus, jis tapo novatoriumi. Dailininkas Michailas Larionovas savo paveiksluose pasuko į primityvizmą.
1909-1914
Jo primityvizmas kilo iš rusų luboko, iš senovės valstiečių tradicijų. Šiame paprastume Larionovas įžvelgė esminę archetipų stiprybę ir suprato toli siekiančias nesudėtingo liaudies meno galimybes, laukiančias, kol bus suprastas. Pasinėręs į naujas idėjas, pasižymėjo negirdėtu efektyvumu, būtent tada pasirodė Michailo Larionovo paveikslų serijos „Dandiai“, „Kirpyklos“, tuo pačiu gimė ir jo rayonizmas.
Larionovas tyrinėjo reklamines iškabas, užrašus ir piešinius ant tvorų ir šiuos rusiškos dvasios grūdelius pavertė naujų spalvų faktūrų brangakmeniais. Tais pačiais metais Larionovas atliko daug grafikos darbų ir parodė išskirtines organizacines savybes. Jis įkūrė įvairias menininkų asociacijas ir surengė pasipiktinimo kupinas parodas, iš kurių žinomiausios – „Deimantų džekas“, „Asilo uodega“ir „Taikinys“. Larionovas daug laiko skyrė unikalių savo draugų futuristų: Velimiro Chlebnikovo, Aleksejaus Kručenycho ir kitų poezijos rinkinių kūrimui. Visomis savo apraiškomis Larionovas buvo novatorius ir lokomotyvas. Jis ieškojo naujų būdų, naujo žvilgsnio į senus objektus, o rajonizmas tapo šių paieškų kvintesencija.
Raizmas
1913 m. Larionovas paskelbė manifestą „Radiants and Futures“ir taip atvėrė tapybos neobjektyvumo erą. Tai buvo Rusijos abstrakcionizmo pradžia. Rajonizmas persipynė ir atspindėjo visus menininko pasiekimus spalvos ir faktūros pateikime. Objektų kaip tokių rayonizmo sampratoje nėra, jie atsiskleidžia tik spindulių atspindžiu ir lūžimu. Todėl tapyba turi būti visiškai atskirta nuo materijos ir išreikšta naujomis erdvinėmis formomis, nauja spalvų perdanga ir minties akcentu.
Parodoje Paryžiuje Luchistiniai Michailo Larionovo ir Natalijos Gončarovos paveikslai sužavėjo ir sulaukė visuotinio pripažinimo. Larionovas išgarsėja, surengia turą po Europą, susitinka su daugybe įžymybių, įskaitant Pablo Picasso, Guillaume'ą Apollinaire'ą, JeanąCocteau.
1915–1917
Tačiau jo kūrybinės veiklos viršūnėje Pirmasis pasaulinis karas įsiveržia į Michailo Larionovo gyvenimą. Jis grįžta į tėvynę ir išeina į frontą. 1915 m., po sunkios traumos ir smegenų sukrėtimo, atsigavęs ligoninėje, Larionovas grįžo į Paryžių, kur įvyko nauja meistro metamorfozė – jis pradėjo kurti dekoracijas Sergejaus Diagilevo baletams.
Menininkas Paryžiuje susitinka su 1917 m. revoliucija ir nusprendžia ten pasilikti amžinai. Prasideda paryžietiškas etapas meistro gyvenime, ilgas ir dviprasmiškas etapas. Ji ir Gončarova apsigyveno Rue Jacques Callot ir gyveno šiame bute visą likusį gyvenimą.
Paryžiaus scena
Antroje savo gyvenimo pusėje Larionovas pradėjo daug laiko ir pastangų skirti literatūrinei kūrybai, rašė atsiminimus ir straipsnius apie meno istoriją. Dailininkas Larionovas Michailas Fedorovičius savo paveiksluose nukrypo nuo rajonizmo ir grįžo prie grafikos, natiurmortų ir žanrinių kompozicijų. Iš jo kūrybos dingo kažkas nepastebimo, bet labai svarbaus, labai tikro.
1955 m. Michailas Larionovas ir Natalija Gončarova įformino savo santykius ir po penkiasdešimties santuokos metų jie tapo vyru ir žmona. Michailas Larionovas mirė 1964 m. Paryžiaus priemiestyje, praėjus dvejiems metams po savo mūzos Natalijos Gončarovos mirties.
1989 m. Aleksandra Tomilina, ilgametė šeimos draugė, perdavė Michailo Larionovo archyvą sovietų valdžiai. Taigi šeimininko sugrįžimas į tėvynę įvyko.
Rekomenduojamas:
Tapybos tipai. Meninė tapyba. Meninė tapyba ant medžio
Rusijos meno tapyba keičia spalvų gamą, linijų ritmą ir proporcingumą. Pramoninės „bedvasės“prekės menininkų pastangomis tampa šiltos ir gyvos. Įvairios tapybos rūšys sukuria ypatingą teigiamą emocinį foną, derantį su žuvininkystės vietove
Japoniška tapyba. Šiuolaikinė japonų tapyba
Japonų tapyba yra seniausia ir tobuliausia vaizduojamojo meno forma, apimanti daugybę technikų ir stilių. Per savo istoriją ji patyrė daugybę pokyčių
Petrikovskajos dekoratyvinė tapyba. Petrikovskajos tapyba pradedantiesiems
Mūsų laikais vaizduojamasis menas nepraranda savo populiarumo ir nepaisant to, kad technologijų pažanga pakeičia daugelį tradicinių žmogaus veiklos formų. Be to, dabar atgimsta daugelis kūrybos formų, kuriomis domėjimasis dar prieš keletą metų nebuvo toks ryškus. Petrikovskajos tapyba yra veiklos sritis, kuri pritraukia daugybę žmonių. Kokia tokio populiarumo paslaptis?
Senovės Rusijos architektūra ir tapyba. Senovės Rusijos religinė tapyba
Tekstas atskleidžia specifinius Senovės Rusijos tapybos bruožus jos raidos kontekste, taip pat aprašo asimiliacijos procesą ir įtaką senovės rusų Bizantijos kultūros menui
Deimantų tapyba: krištolinio akmens tapyba. Deimantų tapyba: rinkiniai
Deimantų tapyba: rinkiniai ir jų komponentai. Meninės technikos ypatumai. Jo skirtumas nuo tradicinės tapybos, siuvinėjimo ir mozaikos