2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Pasaulio garsus prancūzų dekoratorius, graveris ir dailininkas Francois Boucher gimė Prancūzijos sostinėje 1703 m. rugsėjį. Jis pasekė savo tėvo, kuris užsidirbdavo pragyvenimui piešdamas siuvinėjimo ir graviūrų raštus, pėdomis, o nuo mažens padėjo jam studijoje, parodydamas vaizduojamojo meno talentą. Jo tėvas, tai pastebėjęs, išsiuntė jį mokytis pas garsųjį gravierių Jeaną Karsą.
Nepriklausomo gyvenimo pradžia leido François užsidirbti pinigų savo darbu ir užmegzti naudingus ryšius su garsiais savo mokytojo klientais.
Karjeros pradžia
1720 m. Boucher tęsė studijas pas garsųjį to meto fresko Lemoine'ą, o nuo 1722 m. mokėsi kurti spaudinius ir knygas vadovaudamasis Jeano-Francois Cara vyresniojo nurodymais.
Pirmasis rimtas tapytojo darbas buvo atliktas 1722 m., kai jam buvo pavesta sukurti iliustracijas naujam Gabrielio Danielio prancūzų istorijos leidimui. 1723 atnešėdailininko apdovanojimas: Francois Boucher paveikslas „Piktas Merodachas, Nebukadnecaro sūnus ir įpėdinis, išlaisvinantis karalių Joachimą iš pančių“atvėrė tapytojo talentą plačiajai visuomenei.
Itališkos šventės ir pergalingas sugrįžimas
1727 m. Boucheris išvyko į Italiją, norėdamas papildyti savo žinias ir geriau pažvelgti į garsių savo amato meistrų darbus.
Didelę įtaką tolimesnei menininko kūrybai padarė Giovanni Lanfranco ir Pietro da Cortona darbai. Francois Boucher, kurio paveikslus žino daugelis rokoko gerbėjų, savo darbuose susintetino tam tikras tapybos tradicijas ir technikas, pasirinkdamas stilių, kuris geriausiai atitinka jo charakterį.
1731 m. grįžęs iš Italijos menininkas tapo kandidatu į Karališkosios akademijos istorinės tapybos katedrą. Po 3 metų paveikslo „Rinaldo ir Armida“dėka jis pagaliau buvo patvirtintas akademijos nariu. Tuo pačiu laikotarpiu Boucher dirbo Beauvais manufaktūroje.
XVIII amžiaus 30 ir 40 dešimtmečiai dailininkui atnešė daugybę oficialių užsakymų nudažyti apartamentus Versalyje, ypač Dauphine butuose, mažuose butuose, karalienės kambaryje.
Jis taip pat piešė Karališkosios bibliotekos sales. Pasinaudodamas Liudviko XV ir jo meilužės markizės de Pompadour palankumu, Boucher gavo užsakymą papuošti jų rezidencijas, taip pat aukštuomenės dvarus netoli dvaro.
Apie ką rašė Francois Boucher
Alegorinės ir mitologinės scenos yra viena mėgstamiausių Francois Boucher temų. Tapybamenininkas išsiskiria grakštumu, pikantišku linksmumu ir tam tikru potraukiu, pabrėžiančiu pagrindinę drobės idėją. Taip pat gana dažnai tapytojas savo drobėms rinkdavosi kaimo ir, priešingai, miesto gyvenimo scenas: pavyzdžiui, muges, šventes, madingą turtingų paryžiečių gyvenimą.
Tobulumo siekimas ir pastangos, kurias Boucher įdėjo kurdami savo darbus, leido jam 1755 m. tapti Gobelenų manufaktūros vadovu. Jis dirbo labai vaisingai: atsivežė daugybę graviūrų, spektaklių ir operų dekoracijų, tapybos vėduoklių, miniatiūrų, dekoratyvinių porceliano paveikslų, paveikslų karališkosios šeimos gobelenų manufaktūroms ir, žinoma, garsių iliustracijų Boccaccio, Moljero ir Ovidijaus knygoms. Francois Boucher nusipelnė šlovės. Menininko paveikslai saugomi daugelyje pasaulio muziejų: Luvre, Petit Palais, Dailės muziejuje Lione, Sankt Peterburgo Ermitaže, Londono nacionalinėje galerijoje, Prado muziejuje Madride ir daugelyje kitų.
Ypatinga menininko maniera, pasižyminti rafinuotumu, pretenzingumu, noru pabėgti nuo realybės, visada patraukia muziejų ir galerijų lankytojų dėmesį.
Gerai žinodamas Paryžiaus aukštuomenės manieras, Boucher vis dėlto bandė paslėpti jų tikruosius troškimus ir ydas už paprastų kaimo piemenų veidų.
Francois Boucher: paveikslai
1765 m. Boucheris tapo „pirmuoju karaliaus dailininku“ir buvo paskirtas Karališkosios tapybos ir skulptūros akademijos direktoriumi.
Tai tikriausiai aukščiausia karjeros viršūnė,kurią to meto menininkai svajojo užkariauti.
1770 suteikė menininkui dar vieną regaliją – garbės narystę Sankt Peterburgo dailės akademijoje.
Francois Boucher paveikslai, kurių pavadinimai visapusiškai atskleidžia jų turinį, žavi atlikimo grynumu ir ypatinga maniera, susiformavusia pirmaisiais menininko kūrybos metais.
Iš žymiausių tapytojo darbų verta išskirti tokius kūrinius kaip Pigmalionas ir Galatėja, Meilės laiškas, Jupiteris ir Kalisto, Europos pagrobimas, Veneros triumfas, Heraklis ir Omfala.
Didysis kūrėjas mirė 1770 m. gegužės mėn., sulaukęs 67 metų. Atminimas apie Francois Boucherį, kurio paveikslai, paveikslai, graviūros ir miniatiūros įkvėpė ne vieną jaunųjų menininkų kartą, paliko pastebimą pėdsaką XVIII amžiaus vaizduojamojo meno istorijoje, gyvens jo talento žinovų širdyse. dar ilgai.
Rekomenduojamas:
Rembrandtas – paveikslai. Rembrandto paveikslai su pavadinimais. Dailininkas Rembrantas
Rembrandtas Van Rijnas, kurio paveikslus galima pamatyti daugelyje pasaulio muziejų, šiandien žino kiekvienas Žemės žmogus. Baimė ir džiaugsmas, nuostaba ir pasipiktinimas jo darbuose atsispindi taip natūraliai, kad neįmanoma jais netikėti. Beprotiškas populiarumas, tragiškas likimas ir liūdnas gyvenimo nuosmukis vis dar išlieka paskalų ir filosofinių samprotavimų priežastimi
Tretjakovo galerija: paveikslai su pavadinimais. Žymiausi Tretjakovo galerijos paveikslai
Šiame straipsnyje jums bus pristatyta Tretjakovo galerija. Paveikslai su pavadinimais „Didvyriai“, „Rytas pušyne“, „Atvyko Rooks“žinomi ne tik Rusijoje, bet ir daugelyje kitų valstybių. Šiandien trumpai apžiūrėsime muziejų ir apžvelgsime septynis žymiausius šios parodos paveikslus
Sisley Alfred. Dailininko biografija ir paveikslai
Yra menininkų, kurių paveikslai tarsi persmelkti oru ir šviesa. Tokia yra Sisley Alfred. Žvelgiant į jo paveikslus, norisi atsidurti tame saulėtame ir gražiame pasaulyje, kurį matė šis tapytojas ir savo meninio talento galia sugebėjo šią viziją perteikti ant drobės. Nepaisant to, per savo gyvenimą šis talentingas menininkas niekada nesulaukė kritikų ir visuomenės pripažinimo ir mirė visiškoje nežinomybėje ir skurde
Konstantino Vasiljevo paveikslai. Dailininko biografija
Konstantino Vasiljevo paveikslai žinomi ne visiems. Sovietinio meistro darbai pripažinimo to meto meninėje aplinkoje nesulaukė. Išorinis ramumas, tam tikras spalvų š altumas, už kurio slypi bedugnė gelmė, sluoksniavimasis ir simbolika – toks apibūdinimas vienodai tinka tiek Vasiljevo paveikslams, tiek jo trumpam gyvenimui
Filonovo paveikslai, dailininko biografija
Pavelo Nikolajevičiaus Filonovo likimą galima pavadinti tragišku (jis mirė nuo išsekimo pirmąjį apgulties mėnesį), jei neprisimenate didžiulės pomirtinės šlovės. Šiandien jo darbai vertinami didžiausių pasaulio šedevrų lygiu, o jo vardas priskiriamas prie reikšmingiausių tapybos meno reiškinių