2025 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2025-01-24 17:53
Išskirtinis rusų avangardo atstovas Pavelas Nikolajevičius Filonovas nuo XX a. pradžios tapo žinomas kaip ypatingo, analitinio paveikslo autorius. Jo tvirtas charakteris tapo legenda, iš kurios kilo nepajudinamas menininko įsitikinimas savo atradimų teisingumu, jo apsėstumas darbui ir vienuoliškas asketiškumas gyvenime.
Jo kūryba yra neatsiejama avangardinės tapybos istorijos dalis. Tuo pačiu metu Filonovo paveikslai yra stebėtinai originalus reiškinys, meistro teorinės raidos rezultatas, kuris sudarė bene svarbiausią jo palikimo dalį.

Pradėti
Būsimas menininkas gimė 1883 m. neturtingoje Riazanės valstiečių šeimoje, kuri persikėlė į Maskvą ieškoti geresnio gyvenimo. Tėvas buvo kučeris, mama – skalbėja. Piešimu susižavėjęs Pavelas netrukus suprato, kad tapyba bus jo gyvenimo darbas.
Baigęs pradinį išsilavinimą parapinėje mokykloje Maskvoje, 1901 m. baigė tapybos kursus ir tapybos dirbtuves jau Sankt Peterburge. Ten, kai jie liko našlaičiais, jis persikėlė paskui savo seserį, kuri ištekėjo.

Darbas tapytoju, davęs nedideles pajamas, kartais leido man įgyti tapybos praktikos. Taigi menininkas prisimena savo dalyvavimą kai kurių turtingų butų sienų tapyboje ir vaizdingų atvaizdų atkūrime Šv. Izaoko katedros kupoloje.
Lygiagrečiai su šiomis klasėmis Filonovas lanko „Dailės skatinimo draugijos“piešimo kursus ir bando ruoštis stojimui į Dailės akademiją. Pirmasis bandymas - 1903 m. - buvo nesėkmingas, ir Filonovas įstojo į privačią Dmitrijevo-Kavkazskio studiją tęsti meninio išsilavinimo.
1908 m. jis tapo Akademijos savanoriu, bet po dvejų metų savo noru išvyko, neradęs supratimo tarp dėstytojų dėl pernelyg savito požiūrio į tapybą.
Menininko tyrinėtojas
Analitinį požiūrį į vaizdinį vaizdą išreiškia jau ankstyviausi Filonovo paveikslai pavadinimais „Galvos“(1910), „Vyras ir moteris“(1912), „Dvi moterys ir raiteliai“(1912), „Rytai“. ir Vakarai“(1912). Jie dar nepasižymi meistriškumo savybėmis, kaip sukurti vaizdą iš daugybės mirgančių langelių, tačiau tai jau aiškiai abstraktūs kūriniai.
Čia profesiniai įgūdžiai padeda išreikšti idėją, kuri tik netiesiogiai susijusi su objektais, kurių vaizdas yra prisotintas. Šie menininko darbai nevienodu mastu kelia klausimų apie savo tikslų praradusią savo dienų visuomenę ir išreiškia bejėgiškumą artėjančių perversmų akivaizdoje.

Dailininko Filonovo paveikslo „Karalių šventė“(1912–1913) dviprasmiškumas nėraduoda poilsį savo ligšiolinio darbo tyrinėtojams. Erdvė užpildyta figūromis, turinčiomis aiškių biblinių užuominų, viršnacionalinio masto mitologinių simbolių.
Joje pilna paslaptingų užuominų ir paslaptingų nuorodų. Ji laikoma paslaptingiausiu meistro paveikslu, tuo pačiu sutinkant su jos akivaizdžiomis pranašiškomis savybėmis. Sostuose sėdintys kelių genčių karaliai ir karalienės sudaro jaudinančią kompoziciją, atitinkančią visuomenės nuotaikas prieš Pirmąjį pasaulinį karą. Ritualinė Filonovo karalių šventė yra amžina ir aktuali bet kuriuo metu.
Proceso dalyvis
Pavelas Filonovas, gimęs pasaulinių sukrėtimų visose viešojo gyvenimo srityse išvakarėse, kurio paveikslai išsiskiria ryškiu formos originalumu ir semantine siekiamybe, yra bendro meno proceso dalis, o ne tik rusų kalba.
Jis dalyvauja jaunimo sąjungos meno asociacijos veikloje, vėliau bendradarbiauja su poetais futuristais, tarp jų Vladimiru Majakovskiu ir Velimiru Chlebnikovu. Diskusijoje su kubistais jis galutinai nustatė savo kūrybinės pasaulėžiūros – analitinio meno – ideologines konstrukcijas.

1912 m. Filonovas keliauja į Prancūziją ir Italiją, juda, jo žodžiais, pėsčiomis ir užsidirba pragyvenimui kaip darbininkas. Jis susipažįsta su didžiųjų praeities meistrų palikimu ir naujoviškomis sparčiai besivystančio Europos meninio gyvenimo tendencijomis. Jis pamato pirmuosius Pikaso ir kitų kubistų paveikslus pačiame avangardo centre.menas – Paryžiuje – ir susidaro apie juos savo nuomonę.
Filonovo teorinis palikimas
Polinkis į nuolatinę ir nuodugnią analizę – tai Filonovą visada išskyrė. Jo paveikslai iš esmės yra tokios analizės išvestiniai, o magistro teoriniai darbai išliko dailės istorijoje.
Taigi straipsnyje „Kanonas ir teisė“jis išeina su aštriu vis labiau įsibėgėjusio kubizmo ir kubofuturizmo vertinimu, o manifeste „Made Pictures“bando suformuluoti savo sampratą. analitinis požiūris į tapybą.

Kaip savo tekstuose rašė menininkas Filonovas, Picasso ir jo pasekėjų paveikslai turi tą patį vienpusiško požiūrio į tikrovę trūkumą kaip ir klasikinis realizmas. Jie negali pasiekti tikro ryšio su daiktų prigimtimi ir vidiniu žmogaus pasauliu dėl kiekybinių meninių priemonių ir metodų ribotumo. Palyginti su neišsemiama gamtos ir mąstymo savybių įvairove, jų galimybės menkos.
Norint tikslesnei sąveikai su gamta, reikia naujų požiūrių, kurie apimtų viso žmogaus kūrėjo dvasinio arsenalo panaudojimą. Tikslas yra sukurti paveikslus ir piešinius, naudojant sunkų ir galingą žmogaus darbą, dirbant su kiekviena dalele, kiekvienu atomu.
Laisvė ir įvairovė
Pagrindinę menininko kūrybą, Filonovo abstraktūs paveikslai turi dar didesnę reikšmę, kai paaiškėja jo profesinių įgūdžių lygis. Meistro paveldui priklauso ir tradicine, klasikine maniera tapyti portretai. ATjuose daugiausia vaizduojamos jo seserys ir joms artimi žmonės.

1916 m. rudenį Filonovas išėjo į karą – Pavelas Nikolajevičius buvo mobilizuotas ir kaip eilinis išsiųstas į Rusijos ir Rumunijos frontą. Ten jis išbuvo iki 1918 m., kai, likvidavus frontą, menininkas grįžo į Petrogradą valdant naujai valdžiai ir aktyviai dalyvavo darbe.
Pasaulinio karo temą tyrinėtojai atsekia tik iki mobilizacijos sukurtuose darbuose, o grįžus iš fronto Filonovo paveikslai alsuoja visai kitokiu turiniu, nors kartais juose yra ir postapokaliptinių motyvų.
Kova dėl naujo meno
Kaip ir kiti Rusijos avangardo lyderiai, Filonovas tikisi iš porevoliucinio laikotarpio, kad išsipildys jo viltys, kad gims naujas, jokių konvencijų nesaistomas menas. Dalyvauja kuriant Meninės kultūros institutą (Inkhuk), o tapęs Dailės akademijos profesoriumi, bando jį pertvarkyti iš naujųjų laikų pozicijų. Jo pagrindinė veikla, be sunkaus ir sunkaus darbo ceche, yra „Analitinės dailės mokykla“, kurią jis įkūrė 1925 m.
Filonovo mokiniai buvo apie šimtas jaunų tapytojų, kurie dalijosi jo pažiūromis, išdėstytomis „Pasaulio gerovės deklaracijoje“(1923 m.) – pagrindiniame teoriniame meistro darbe. Jame jis skelbia, kad egzistuoja didžiulis reiškinių pasaulis, kurių „matonti akis“negali aptikti, bet kurie yra prieinami „žinančiai akiai“. Šiuolaikinis menininkas turi atspindėti šią kitą tikrovę, pateikdamas ją formos pavidalu,išradingas.
Daugelis mokinių neišvengė Filonovo paveikslų sklindančios energijos įtakos ir pateko į gryną imitaciją, tačiau buvo ir tokių, kuriems meistro idėjos tapo galinga pagalba jų pačių kūrybiniams siekiams.
Vaizdiškos formulės
Filonovas 1927 m. kartu su savo mokiniais kūrė Spaudos rūmų interjerus, kūrė dekoracijas ir meninį apipavidalinimą Gogolio „Inspektoriaus“pastatymui, dirbo prie knygos „Kalevala“išleidimo ir kt.
Tačiau sunkus darbas kuriant naujus paveikslus išliko pagrindine menininko gyvenimo dalimi. Jo atsidavimas savo idėjoms ir savęs atsisakymas darbe vienus džiugino, o kitus, kaip įprasta kūrybingoje aplinkoje, suerzino.

Tarp reikšmingiausių kūrinių, sukurtų XX amžiaus trečiajame ir trečiajame dešimtmetyje, yra daug paveikslų, vadinamų formulėmis: „Petrogrado proletariato formulė“(1921), „Pavasario formulė“(1927), „Imperializmo formulė“(1925) ir kt. Tai dar vienas patvirtinimas apie ištikimybę analitinės tapybos idėjoms, kurias menininkas Filonovas išlaikė iki savo dienų pabaigos.
Paveikslai „Narvos vartai“(1929), „Gyvūnai“(1930), „Veidai“(1940) yra pasaulio atspindys, kurį gali pamatyti tik tikro menininko išlavinta akis.
Filonovščina
Menininko bandymuose sukurti tikrovę, kuri egzistuoja atskirai nuo atšiaurios tikrovės, oficialioji to meto kritika ir ideologiniai organai geriausiu atveju matė bandymą pabėgti iš kovos už šviesesnę ateitį frontų, o blogiausiu –, bandymas pakirsti kariuomenės vienybęir komunizmo statytojai. Ir pamažu menininkas Pavelas Filonovas, kurio paveikslai taip mažai buvo panašūs į socialistinio realizmo pavyzdžius, tampa atstumtuoju.
Siekdamas patvirtinti savo ištikimybę proletarinės revoliucijos idėjoms, jis nutapė keletą paveikslų „teisingomis“temomis: „Darbo čempionai Raudonosios aušros gamykloje“(1931), „Traktorių parduotuvė“(1931), bet tai nepadeda – iš jo atimtas pragyvenimo š altinis, priekabiaujama ir izoliuotas.
Meistro likimą galima pavadinti tragišku (jis mirė nuo išsekimo pirmąjį blokados mėnesį, 1941 m. gruodžio 3 d.), jei neprisimenate didelės pomirtinės šlovės, kuri jį aplankė geresnė. laikai. Šiandien jo darbai vertinami didžiausių pasaulio šedevrų lygiu, o vardas vienareikšmiškai priskiriamas prie reikšmingiausių tapybos meno istorijoje.
Rekomenduojamas:
Rembrandtas – paveikslai. Rembrandto paveikslai su pavadinimais. Dailininkas Rembrantas

Rembrandtas Van Rijnas, kurio paveikslus galima pamatyti daugelyje pasaulio muziejų, šiandien žino kiekvienas Žemės žmogus. Baimė ir džiaugsmas, nuostaba ir pasipiktinimas jo darbuose atsispindi taip natūraliai, kad neįmanoma jais netikėti. Beprotiškas populiarumas, tragiškas likimas ir liūdnas gyvenimo nuosmukis vis dar išlieka paskalų ir filosofinių samprotavimų priežastimi
Tretjakovo galerija: paveikslai su pavadinimais. Žymiausi Tretjakovo galerijos paveikslai

Šiame straipsnyje jums bus pristatyta Tretjakovo galerija. Paveikslai su pavadinimais „Didvyriai“, „Rytas pušyne“, „Atvyko Rooks“žinomi ne tik Rusijoje, bet ir daugelyje kitų valstybių. Šiandien trumpai apžiūrėsime muziejų ir apžvelgsime septynis žymiausius šios parodos paveikslus
Sisley Alfred. Dailininko biografija ir paveikslai

Yra menininkų, kurių paveikslai tarsi persmelkti oru ir šviesa. Tokia yra Sisley Alfred. Žvelgiant į jo paveikslus, norisi atsidurti tame saulėtame ir gražiame pasaulyje, kurį matė šis tapytojas ir savo meninio talento galia sugebėjo šią viziją perteikti ant drobės. Nepaisant to, per savo gyvenimą šis talentingas menininkas niekada nesulaukė kritikų ir visuomenės pripažinimo ir mirė visiškoje nežinomybėje ir skurde
Konstantino Vasiljevo paveikslai. Dailininko biografija

Konstantino Vasiljevo paveikslai žinomi ne visiems. Sovietinio meistro darbai pripažinimo to meto meninėje aplinkoje nesulaukė. Išorinis ramumas, tam tikras spalvų š altumas, už kurio slypi bedugnė gelmė, sluoksniavimasis ir simbolika – toks apibūdinimas vienodai tinka tiek Vasiljevo paveikslams, tiek jo trumpam gyvenimui
Francois Boucher: garsaus dailininko paveikslai

Pasaulio garsus prancūzų dekoratorius, graveris ir dailininkas Francois Boucher gimė Prancūzijos sostinėje 1703 m. rugsėjį. Jis pasekė savo tėvo, kuris užsidirbdavo pragyvenimui piešdamas siuvinėjimo ir graviūrų raštus, pėdomis, o nuo mažens padėjo tėvui dirbtuvėse, parodydamas vaizduojamojo meno talentą. Tėvas, tai pastebėjęs, išsiuntė jį mokytis pas garsųjį gravierių Jeaną Karsą