Konstantino Vasiljevo paveikslai. Dailininko biografija

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Konstantino Vasiljevo paveikslai žinomi ne visiems. Sovietinio meistro darbai pripažinimo to meto meninėje aplinkoje nesulaukė. Išorinė ramybė, tam tikras spalvų š altumas, už kurio slepiasi bedugnė gelmė, sluoksniavimasis ir simbolika – toks apibūdinimas vienodai tinka tiek Vasiljevo paveikslams, tiek jo trumpam gyvenimui.

Pradėti pradėti

Kaip ir mes visi, Konstantinas Vasiljevas daug gavo ir sugebėjo tobulėti savo tėvų dėka. Tėvas Aleksejus Aleksejevičius Vasiljevas buvo kilęs iš darbininkų šeimos, išgyveno tris karus, po revoliucijos tapo bolševikų partijos nariu, užėmė aukštas pareigas gamyboje. Konstantino motina Claudia Parmenovna Shishkina yra iš protingos šeimos. Tėvo erudicija, sąžiningumas, darbingumas, mamos švelnumas ir išsilavinimas padėjo būsimam menininkui išsiugdyti ypatingą gyvenimo supratimą, išmokti mažame įžvelgti didįjį ir nepasitenkinti tik paviršutiniškumu. dalykų supratimas.

Vaikystė

Konstantinas gimė 1942 m. rugsėjo 3 d. Maykop mieste. Kiek vėliau Aleksejus Aleksejevičius ir jo šeima buvo perkelti į Krasnodarą, o po karo - į Kazanę. Po kelerių metų jie persikėlė į Vasiljevo kaimą, esantį netoli Kazanės, kairiajame Volgos krante. Šių vietų gamta maitino ir įkvėpė būsimą meistrą ilgą laiką.

Konstantinas pradėjo piešti nuo mažens. Jo tėvų nuopelnas – tokiu sunkiu metu jie nepaleido iš akių berniuko talento, nepasidavė, o nusprendė suteikti jam galimybę tobulėti. Konstantinas mokėsi Maskvos meno mokykloje, baigė Kazanės meno mokyklą.

Tapimas

Retas menininkas iš karto suranda savo vienintelį stilių. Pirmiausia būsimasis meistras pereina žinomus ir jam artimus variantus. Taip buvo ir menininkas Vasiljevas Konstantinas. Jo formavimo laikotarpio paveikslai atspindi savito balso ir stiliaus paieškas. Konstantinas mėgo abstraktųjį meną ir siurrealizmą, kai kuriuose pirmuosiuose jo darbuose yra akivaizdžios imitacijos elementų. Jis greitai pasitraukė nuo šių krypčių, nerasdamas jose norimo gylio.

» ir kiti (stilius – ekspresionizmas).

Bendis menininko įkvėpimo š altinis buvo gamta. Netrukus po tam tikro ekspresionizmo prisotinimo Vasiljevas kreipėsikraštovaizdžio eskizai. Pamažu nuolatinis vidinis darbas davė vaisių: meistras suprato, koks turi būti dailininkas Vasiljevas Konstantinas. Jo paveikslai suteiks žmonėms visų gyvų dalykų grožį ir stiprybę.

Įkvėpėjai

Menininko minčių kūrybą maitino ne tik klasikinis išsilavinimas ir gamtos grožis. Nuo vaikystės Konstantinas su dideliu malonumu skaitė rusų epas, legendas apie herojų žygdarbius. Prie menininko pasaulėžiūros formavimosi prisidėjo ir didžiųjų rašytojų: F. M. Dostojevskio, A. S. Puškino, F. I. Tyutčevo kūryba.

Muzika tapo didžiuliu įkvėpimo š altiniu. Kai kurie Konstantino Vasiljevo paveikslai iliustruoja didžiųjų meistrų darbus. Jis sukūrė grafinį kūrinių ciklą Richardo Wagnerio operai „Nibelungų žiedas“, puikių kompozitorių: Šostakovičiaus, Rimskio-Korsakovo, Bethoveno, Skriabino portretus.

Lapų ošimas ir lašų skambėjimas

Kurį laiką Konstantinas pats kūrė muziką. Miške jis įrašinėjo įvairius garsus: ledo traškėjimą, išdžiūvusių lapų traškėjimą, paukščių čiulbėjimą, o kartais aidėdavo ir balsu. Namuose jis transformavo įrašą sukdamas, transformuodamas ir įklijuodamas juostos dalis. Rezultatas buvo vadinamoji konkreti muzika, kaip stilius, atsiradęs praėjusio amžiaus viduryje.

Garso eksperimentai atsispindėjo ir Konstantino paveiksluose. Šiame jo gyvenimo periode atsirado abstrakčių eskizų, „savo“b altumo paieškos, kurios galiausiai baigėsi ypatingo sidabro atspalvio, būdingo jo darbams, sukūrimu.menininkas.

Stilius

Nieko nėra švaistoma. Aistra abstrakčiajam menui išmokė Konstantiną Vasiljevą kurti aiškius dizainus, sumaniai valdyti linijas ir spalvų dėmes. Siurrealizmas padėjo rasti begalę atspalvių, mastelių ir derinių būsimiems šedevrams. Domėjimasis slavų ir skandinavų mitologija, subtilus muzikos supratimas, nuo klasikos iki šiuolaikinių tendencijų, grafinius vaizdus užpildė gilia prasme, vidine šviesa.

Galbūt paveikslus „Ruduo“ir „Miško gotika“galima laikyti dailininko peizažo įgūdžių viršūne. Viskas juose, nuo kompozicijos iki spalvinės gamos, yra pavaldi vienam tikslui: perteikti gamtos dvasingumą, stiprybę ir grožį. „Miško gotika“Vasiljevas turi šiaurinio renesanso įspaudą. Iš pirmo žvilgsnio įprastas peizažas su spalvų žaismu patraukia žiūrovą kartu su juo ir leidžia pamatyti šventyklą pažįstamuose medžiuose, amžiną gėrio ir blogio kovą ir nenumaldomą gyvenimo troškimą dėl šviesos.

Beveik visuose menininko paveiksluose yra paslėpta žinutė, potekstė. „Šiaurės erelis“, „Laukimas“, „Maršalas Žukovas“, „Netikėtas susitikimas“ir daugelis kitų kūrinių, pažvelgus paviršutiniškai, atrodo tik įvykių fiksavimas, tačiau jie visada kažką pagauna, priverčia sugrįžti, paimti. atidžiau pažvelk ir pamatyk esmę.

Neatpažintas

Konstantino Vasiljevo paveikslai nebuvo pripažinti nei aukščiausių šalies rangų, nei kritikų. Jo kūrinių siužetai buvo pripažinti neatitinkantys sovietinės ideologijos ir netgi raginantys rusiškaifašizmas. Profesionalūs menininkai nematė Vasiljevui įprastų technikų, tam tikrų kanonų laikymosi, todėl dažnai jį priskirdavo mėgėjams. Tačiau menininko gyvenimo metais surengtos kelios parodos sukėlė nemažą paprastų žmonių susidomėjimą. Žiūrovų susižavėjimas įkvėpė Vasiljevą.

Menininkas Vasiljevas Konstantinas: mirties paslaptis

Žymiausias autoriaus kūrinys buvo parašytas ir naujausias. Ilgamečių ieškojimų ir apmąstymų rezultatas – paveikslas „Žmogus su apuoku“, kurį menininkas nutapė likus kelioms dienoms iki mirties. Simbolinis drobės turinys šiandien dažnai interpretuojamas būtent siejant su menininko mirtimi. Ar jis nenumatė savo mirties ir ar ne dėl šios priežasties savo vardą uždėjo ant degančio ritinio? Ar jis nepajuto, kad po mirties jį aplankys šlovė? Į šiuos klausimus vargu ar bus atsakyta.

Jei paveikslą vertinsime pagal ankstesnius kūrinius, nesunku pastebėti jo derėjimą su ankstesne autoriaus kūryba. Ugnis – atgimimo, kūrybinės galios ir įkvėpimo simbolis, jaunas medis – amžinas vystymosi, šviesos ir gyvybės troškimas. Žvakė – sielos liepsna, o pelėda – išmintis, nešališkas matymas. „Žmogus su pelėda“yra gyvenimo kaip nuolatinio vystymosi teiginys.

Praėjus kelioms dienoms po paveikslo užbaigimo, mirė Konstantinas Vasiljevas. Tai įvyko 1976 m. spalio 29 d. Oficiali versija, kad jį partrenkė traukinys. Artimieji ir daugelis menininko gerbėjų nesutaria, kad Konstantino mirtis buvo atsitiktinė. Iki tol išlieka meistro mirties aplinkybėsnesuprantama.

Konstantino Vasiljevo paveikslus su vardais ir datomis lengva rasti internete. Menininko darbus galite pamatyti Maskvos ir Kazanės muziejuose. Vasiljevo paveikslai yra verti įveikti nemažą atstumą. Jie sako, kad nėra ką palyginti su jų patirtimi.