„Dream Theatre“: įkūrimas ir diskografija

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Dream Theatre gyvuoja daugiau nei 30 metų ir tebėra vienas reikšmingiausių progresyviojo metalo žanro aktų. Per savo karjerą grupė išleido 13 studijinių albumų ir sukūrė savo gerbėjų bazę visame pasaulyje.

Grupės atsiradimas

Svajonių teatras buvo įkurtas 1985 m. Pirmąją jo sudėtį sudarė bosistas Johnas Mayangas, gitaristas Johnas Petrucci ir būgnininkas Mike'as Portnoy. Draugai kartu mokėsi Berklyje, garsiajame Bostono muzikos koledže. Be jų neįmanoma įsivaizduoti muzikinės visatos, kuri yra Dream Theater grupės darbas. Grupės įkūrimas įvyko tuo metu, kai Amerikoje buvo ypatinga sunkiojo metalo paklausa. Draugai, kaip ir daugelis jaunų tos kartos muzikantų, savo karjerą pradėjo nuo mėgėjiškų Iron Maiden dainų koverių.

Tačiau „Svajonių teatro“įkūrėjai turėjo ir kitų pavyzdžių. Visų pirma, jie sutelkė dėmesį į progresyvųjį 70-ųjų roką ir vieną iš šio ešelono grupių - Rush. Mike'ą Portnoy'ą įkvėpė šios grupės daina Bastille Day irpasiūlė kaip naujojo kvinteto iškabą naudoti žodį Didenybė („Didybė“). Taip jis apibūdino savo mėgstamiausios Kanados grupės dainos pabaigą.

Progresyviajame roke, skirtingai nei metale, buvo naudojamos ne tik įprastos gitaros, bet ir klavišai. Groti šiuo instrumentu buvo pakviestas Johno Petrucci draugas Kevinas Moore'as. Kartu jie mokėsi pradinėje mokykloje ir jau tada susitarė dėl muzikinio skonio. Tačiau buvo dar viena laisva vieta. Iš pradžių mikrofoną gavo Chrisas Collinsas.

Stiliaus paieška

Trinity, studijavusi Berklyje, po „Svajonių teatro“įkūrimo nusprendė mesti mokslus ir persikėlė į Niujorką. Draugai sutelkė dėmesį į savo muzikinį projektą. Visą savo laisvalaikį jie skyrė repetuoti ir naujos medžiagos rašymui. Rezultatas netruko laukti. 1986 m. buvo išleista pirmoji jų demonstracinė versija, kuri buvo išleista tūkstančio egzempliorių tiražu.

Tuo pačiu metu prasidėjo koncertai jo gimtojo miesto klubuose. Chrisas Collinsas netrukus paliko grupę. Jis tikėjo, kad „Svajonių teatras“turėtų eiti kitu kūrybiniu keliu (apie tai plačiau žemiau). Likę dalyviai pradėjo ieškoti pakaitalo besitraukiančiam kolegai. Tuomet lyderio vietą netikėtai užėmė Charlie Dominici. Jis buvo pastebimai vyresnis už savo komandos draugus (jie gimė 60-ųjų viduryje, o naujasis vokalistas – 51-aisiais). Nepaisant amžiaus skirtumo, antroji kvinteto dalis pasirodė atkaklesnė ir produktyvesnė nei pirmoji. Komanda pradėjo koncertuoti ne tik Bostone, bet ir Niujorke, kur muzikinis gyvenimas buvo įtemptas. Tada rytinės pakrantės požemyje pradėjo kalbėti apie reiškinį, pavadintą „Svajonių teatras“. Grupė buvo populiari, tačiau norint, kad ją išgirstų didelė auditorija, jiems reikėjo įrašyti savo albumą.

Tuo tarpu bendražygiai turėjo pakeisti ženklą. Didenybės vardą jau buvo pasiėmęs kita grupė, kuri grasino bostoniečiams teisiniais veiksmais. Muzikantai pradėjo ginčytis dėl naujo pavadinimo. Sutarėme dėl varianto „Svajonių teatras“(grupė gavo senojo ir jau uždaryto Kalifornijos teatro pavadinimą).

Debiutinis albumas

„Dream Theatre“įgytas populiarumas leido grupei pasirašyti pirmąją sutartį su įrašų kompanija „Mechanic Records“. Debiutinis albumas buvo išleistas 1989 metų kovo 6 dieną. Jis vadinosi „Kai sapnas ir diena susijungia“(literatūrinis vertimas gali būti suformuluotas kaip „Kai svajonė pildosi“). Įrašo pavadinimas tapo nuoroda į grupės pavadinimą. Tai nenuostabu, nes nuo pat karjeros pradžios „Svajonių teatro“įkūrėjai daug dėmesio skyrė savo darbų konceptualumui. Šį bruožą jie perėmė iš savo mylimo septintojo dešimtmečio progresyviojo roko. Muzikiniu požiūriu debiutinis albumas labiau linko prie metalo.

Naujasis albumas „Dream Theatre“įsiliejo į naujo žanro rėmus, atsiradusį JAV antroje devintojo dešimtmečio pusėje. Progresyviojo roko ir sunkiojo metalo derinys vėliau kritikų buvo pramintas progresyviuoju metalu. „Svajonių teatras“ilgainiui tapo pagrindine šios krypties komanda. Tačiau 1989-aisiais grupės ateities karjeros perspektyvos nebuvo tokios šviesios. Atmuzikantai konfliktavo su etikete. Bendrovė neįvykdė visų savo įsipareigojimų ir beveik nieko nedarė, kad reklamuotų rekordą pramonėje. Dėl to įvyko komercinė nesėkmė. Debiutinis turas buvo trumpas ir jį sudarė tik penki koncertai.

Be to, netrukus po albumo išleidimo grupę paliko vokalistas Charlie Dominici. Problema ta, kad nepaisant to, kad jis buvo talentingas atlikėjas, jo stilius neatitiko grupės žanro. Likusi Dream Theater dalis norėjo eiti toliau, link progresyviojo metalo idėjų plėtojimo, kuriame būtų ilgos kompozicijos, gitaros solo, ryški ritmo sekcija. Kita vertus, Dominici labiau tiko pop baladžių ar soft rock (vadinamojo soft rock) žanrų dainoms. Daug vėliau Mike'as Portnoy palygino Charlie su Billy Joel.

Labri atvyksta

Pasitraukus Mancini, grupė vėl susidūrė su dilema – surasti nuolatinį vokalistą. 1991 metais buvo išklausyta apie 200 demo, kuriuos atsiuntė entuziastai iš visos Amerikos. Prekės ženklas Dream Theater, kurį laikinai sudarė keturi žmonės, jau buvo gana garsus metalo ir apskritai muzikos mylėtojų ratuose. Galiausiai Petrucci ir kompaniją patraukė iš Kanados atsiųstas įrašas. Ją paskelbė Jamesas LaBrie. Atlikėjas sulaukė kvietimo atvykti į JAV ir dalyvauti džemretyje. Repeticijos parodė, kad ambicingo vaikino maniera ir būklė puikiai tinka komandai.

Tuo metu likusi komandos dalis rašė medžiagą, kurisudarė pagrindą antrajam grupės „Svajonių teatras“albumui. „Pull mi under“(Pull Me Under) – garsiausia ir populiariausia jų daina, sukurta būtent 1991–1992 m. sandūroje. Labri tapo naujuoju vokaliste prieš pat galutinį įrašo įrašą. Nuo tada jis liko nepakitęs Amerikos penketuko lyderis. Jo balsas tapo komandos skiriamuoju ženklu.

Proveržis

1992 m. Dream Theater rado naują leidyklą, kuri pakeis Mechanic Records. Jie tapo Atco. Bendrovė grupei suteikė pakankamai kūrybinės laisvės. To meto muzikos versle tai buvo drąsus žingsnis. Galiausiai, liepos 7 d., buvo išleistas antrasis albumas – Vaizdai ir žodžiai („Symbols and Words“). Garso požiūriu jis labai skyrėsi nuo debiutinio albumo ir buvo logiška grupės žanro idėjų tąsa.

Įrašas akimirksniu tapo bestseleriu. Įžanginė daina „Pull Me Under“(pažodžiui „Pull me down“) radijo rotacijoje gavo sutrumpintą versiją. Taip nutiko dėl to, kad grupė nusprendė nešykštėti kurdama idėjas. Beveik visos albumo dainos buvo labai ilgos. Pavyzdžiui, pirmoji daina truko 8 minutes (radijo versija buvo perpus trumpesnė). „Pull Me Under“buvo nufilmuotas muzikinis vaizdo klipas, kuris netgi pateko į MTV. Iš 1992-ųjų grupės muzikinių eksperimentų verta paminėti saksofono panaudojimą, kuris buvo įrašytas su kviestinių atlikėjų pagalba. Antrojo „Dream Theatre“albumo nustatytas stilius daugelį metų buvo grupės kūrybos leitmotyvas.

Awake

Pasirodžius „Vaizdai ir žodžiai“, visas pasaulis sužinojo apie jaunus vaikinus, vaidinančius po „Svajonių teatro“vėliava. Muzikantų nuotraukos pradėjo pasirodyti labiausiai pakartojamuose žurnaluose. Grupė pirmą kartą koncertavo Europoje. Dešimtojo dešimtmečio pradžia buvo tik paskutinė era, kai senoji muzikos pramonė egzistavo prieš interneto atsiradimą ir skaitmeninio turinio plitimą.

1994 m. buvo išleistas trečiasis amerikiečių albumas. Jis buvo vadinamas Awake („Pabusk“). Muzikiniu požiūriu garsas buvo šiek tiek pasvertas. Albumas buvo paskutinis klavišininkui Kevinui Moore'ui. Įrašęs įrašą, muzikantas draugams pasakė, kad nori tęsti solinę karjerą. Visame pasaulyje pasirodymus ant nosies turėjusiai grupei teko skubiai ieškoti pakaitalo. Kevino vietą užėmė Kalifornijos gimtoji Derekas Sherinianas. Nepaisant jaunystės, jis jau buvo labai žinomas roko scenoje. Sherinian pradėjo dirbti su Alice Cooper ir Kiss.

Naujosios komandos sudėties rašiklio pertrauka buvo mini albumas A Change of Seasons ("Sezonų kaita"). Jis pasirodė 1995 m. Muzikantai vėl leidosi į eksperimentus ir įrašė didžiulę 23 minučių trukmės dainą tuo pačiu pavadinimu. Tai buvo tikras jų kūrybinių ieškojimų progresyvaus žanro apogėjus. Dainos siužetas pasakojo apie žmogų, kurio gyvenimo eiga tekste buvo lyginama su natūraliu metiniu ciklu. Studijoje muzikiniu pagrindu buvo dedami dialogai iš populiarių to laikmečio filmų (pavyzdžiui, iš „Dead Poets Society“, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko Robinas Williamsas). Panaši miksavimo technika buvo naudojama ir anksčiau – dainoje, kuri baigiasialbumas Awake.

Kritimas į begalybę

Plečiantis repertuarui, muzikantai galėjo sau leisti eksperimentuoti gyvų pasirodymų metu. Kiekvienas „Svajonių teatro“koncertas nuo ankstesnio skyrėsi rinkinių sąrašu. Dainos iki A Change of Seasons buvo suskirstytos į dalis, atliekamos atskirai. O 1993 m. per turą, skirtą „Images and Words“, buvo parduotas debiutinis albumas „Live at the Marquee“.

Po dar vienos sėkmingų pasirodymų visame pasaulyje grupės nariai galvoja apie naują kūrybinį posūkį, kurio turėtų imtis „Svajonių teatras“. Grupės diskografija dar neturėjo pilnaverčio koncepcijos albumo. Tačiau 1997 metais šią idėją teko atmesti. Ketvirtasis albumas „Falling Into Infinity“(„Falling into infinity“) turėjo būti gerokai suredaguotas, nes kompanija nenorėdavo išleisti per ilgo ir brangaus įrašo. Paskutinis įrašas buvo klavišininkui Derekui Sherinianui. Jis (kaip ir Kevinas Moore'as anksčiau) nusprendė kurti savo projektus. Jį pakeitė multiinstrumentalistas ir improvizatorius Jordanas Rudessas, kuris grupėje išlieka iki šiol.

Konceptuali metalo opera

Net albume „Vaizdai ir žodžiai“buvo daina „Metropolis“. 1999 m. grupė išleido savo naują koncepcinį albumą, kuris tapo šios kompozicijos siužetu. Rekordas vadinosi Metropolis Pt. 2: Scenos iš atminties ("Metropolis 2: Scenes from a Memory"). Tai buvo tikras dviejų dalių kūrinys.

Pagal siužetą pagrindinis veikėjas sapnuoja hipnotizuojantį sapną. Jis keliauja po pasaulį 1928 m. ir bando išsiaiškinti, kas jį ten atvedė. Grupė surengė pasaulinį turą, kurio sąrašą sudarė tik jų pačių pjesės pastatymas. Rudess puikiai įsiliejo į komandą. Naujos dainos sulaukė daugybės labai įdomių klavišinių improvizacijų, įkvėptų, be kita ko, akademinės muzikos.

Nulis

Naujajame tūkstantmetyje grupė išleido penkis albumus. Komanda nenutraukė savo veiklos ir po kiekvieno pasaulinio turo grįždavo į studiją, kas paaiškina jos pastebimą produktyvumą. Be to, muzikantai įprato išleisti duoklę pirmtakų grupėms, kurios padarė didžiausią įtaką jų kūrybai. Taip buvo atliekami ir gyvai įrašomi Iron Maiden, Rush ir Metallica albumai.

2002 m. buvo išleistas Six Degrees of Inner Turbulence. Šis albumas buvo pirmasis ir vienintelis dvigubas albumas visoje grupės diskografijoje. Tačiau jame buvo tik 6 dainos. Šis įrašas tapo vienu monolitiškiausių grupės karjeroje.

Jau kitais 2003 m. buvo išleistas kitas albumas „Train of Thought“. Grupės diskografijoje ji užima ypatingą vietą. Dauguma kritikų ir paprastų klausytojų tai laiko tamsiausiu kvinteto albumu. Iš tiesų, tiek aranžuotės, tiek albumo viršelis išsiskiria iš kitų leidinių. Į„Train of Thought“paramos turo metu buvo įrašytas vienas ambicingiausių koncertų „Dream Theater“istorijoje. Jis vyko garsiojoje Tokijo Budokan – arenoje, kurioje koncertavo pačios legendinės roko muzikos istorijos grupės. Nuo tada kvinteto diskografijoje pasirodė dar keli tiesioginiai DVD.

Kiti albumai – Octavarium, Systematic Chaos ir Black Clouds & Silver Linings – tęsė grupės skambesio „modernizavimo“tendenciją. Su visa tai kiekvienas grupės kompozitorius nepamiršo esminės 70-ųjų progresyviojo roko įtakos. 2000-aisiais Dream Theater tapo viena atpažįstamiausių ir populiariausių metalo grupių pasaulyje. „Systematic Chaos“albume yra daugybės į seminarą pakviestų iškilių kolegų dalys. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt ir kt. grojo ar dainavo su „teatro lankytojais“

2010

2010 m. rugsėjo 8 d., vienas iš grupės įkūrėjų - Mike'as Portnoy - savo socialiniuose tinkluose papasakojo gerbėjams, kad palieka „Svajonių teatrą“. Albumai ir pasauliniai turai su šiuo būgnininku apėmė 25 grupės gyvavimo metus. Iki šiol nėra aiškaus paaiškinimo, dėl kokių priežasčių muzikantas pasitraukė. Apskritai grupės nariai juos apibūdino kaip „kūrybinių pažiūrų išsiskyrimą“. Nuo tada Portnoy grojo daugelyje šalutinių projektų kartu su kitais garsiais roko ir metalo scenos vardais. Tačiau būgnininkas niekada nesukūrė savo ilgaamžės grupės. Po kompozicijos pasukimo Mike'as Magini užėmė vietą už statinių ircimbolai Dream Theater grupėje. Paskutinis albumas su Portnoy išliko originaliu jo istorijos skyriumi, tačiau nariai, nepaisant sunkumo išsiskyrimo, tęsė savo karjerą po ta pačia reklama.

Magini jau išleido tris albumus: 2011 m. – „A Dramatic Turn of Events“, 2013 m. – to paties pavadinimo „Dream Theater“ir paskutinį kartą, 2016 m. pradžioje – „The Astonishing“. Šis diskas buvo unikalus eksperimentas. Kaip ir „Metropolis“, albumas yra ilga konceptuali istorija. Johnas Petrucci (lyrikas) sukūrė visą išgalvotą visatą. Stulbinamajame yra keli personažai, 2 veiksmai ir 34 dainos.