„Raudonojo arklio maudymas“. Petrovas-Vodkinas: paveikslų aprašymas. Paveikslas „Raudonojo arklio maudymas“

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Tikrai unikali asmenybė buvo garsus rusų menininkas Kuzma Sergejevičius Petrovas-Vodkinas. Paveikslėliai, pasakojimai, atsiminimai, naujos tapybos technikos, turtingos pedagoginės veiklos vaisius, jis paliko mums kaip palikimą. Jo likimas susiklostė taip pat kaleidoskopiškai, kaip pasauliui pasirodė jo puikūs darbai.

Meistro palikimas

Žymiausi dailininko paveikslai – „Anos Achmatovos portretas“, „1918 m. Petrograde“, „Raudonojo žirgo maudynės“, „Komisaro mirtis“, „A. S. Puškinas Sankt Peterburge“, „Smuikas“, „Jaunystė“, „Ištroškęs karys“, „Žvejo dukra“, „Ryto natiurmortas“, „Krantas“. Tai, žinoma, nėra visas menininko paveikslų sąrašas. Petrovas-Vodkinas kūrė visų žinomų žanrų paveikslus – portretus, natiurmortus, peizažus, įkūnijo kasdienes, istorines ir alegorines temas. Kiekvienas jo darbas dvelkia originaliu pasaulio suvokimu ir dvasine nepriklausomybe.

Kūrybinės individualybės ištakos

Tarp amžininkų, dirbusių „dviejų šimtmečių sandūroje“– dviejų epochų, kurios stulbinamai skyrėsi viena nuo kitos,Kuzma Petrov-Vodkin išsiskiria ypatinga rašysena ir žaviu meniniu įžūlumu. Meistro sukurtų paveikslų aprašymas nėra išsamus, nepaminėjus naujoviškų principų ir technikų, kurios gimė menininko maniera, kaip bebūtų keista, šališkai tyrinėjant tolimos senovės tapybą.

Pirmasis stulbinantis šokas menininkui, kuris buvo beveik dar berniukas, buvo Novgorodo ikonos, kurias jis pamatė pažįstamų sentikių namuose. Tai atsitiko tuo metu, kai šeima gyveno Chvalynske – jaukiame, žaliuojančiame Volgos mieste. Prie šių įspūdžių prisidėjo ir džiaugsmingi pasakų paveikslai, kuriuos Kuzmos akivaizdoje nutapė kaimynas ir šeimos draugas Andrejus Kondratychas. Pats berniukas bandė piešti, nustebindamas tėvus sumaniais eskizais. Aplinkoje, kurioje gimė ir augo Petrovas-Vodkinas, paveikslai nebuvo laikomi didelėmis vertybėmis, o menininko kūryba buvo suvokiama kaip pokštas. Iš batsiuvio ir tarnaitės šeimos kilęs Kuzma Sergejevičius ne kartą minėjo, kad piešdamas jautėsi savotišku bohemišku barčiuku. Ar tuo metu jo artimieji manė, kad jų atžalos vardas įeis į istorijos metraščius ir papuoš garsių muziejų kolekcijas, pavyzdžiui, garsiąją Tretjakovo galeriją, kurios paveikslus žino visas civilizuotas pasaulis!

Rasti savo kelią

Tais metais, kai menininko likimas nežvelgė pro žemesniųjų visuomenės sluoksnių berniukui paruoštą kelią, apvaizda atkakliai pastūmėjo jaunuolį į tapybos meistriškumą. Baigęs vidurinę miesto mokyklą, Kuzma pradėjo dirbti laivų remonto dirbtuvėse.dirbtuves ir ruošėsi stoti į geležinkelių mokyklą. Rudenį jis išvyko į Samarą, neišlaikė egzamino, o paskui visiškai atsidėjo savo pomėgiui. Išgyvenęs atsitiktinius darbus, Kuzma nusprendė mokytis piešimo Fiodoro Burovo tapybos klasėje. Tai buvo naudinga patirtis, tačiau reikšmingų žinių jis nedavė. Studentai daugiausia užsiėmė akademine teorija ir niekada nesiėmė gamtos. Po mokytojo mirties Petrovas-Vodkinas bandė įsidarbinti ikonų tapytoju. Kartu su klasės draugais suorganizavo signatarų artelę. Tačiau nė viena iš šių įmonių nebuvo sėkminga. Tai nesumenkino jaunuolio ryžto piešti. Iš Samaros vasarai jis persikėlė į gimtąjį Chvalynską.

Lemtingas susitikimas

Sėkmė atėjo iš kitos pusės: į namus, kuriuose meistrų tarnyboje buvo dailininko mama, iš Sankt Peterburgo atvyko ponia, meilužės sesuo, ketindama statyti vasarnamį Chvalynske. Tam tikslui buvo pakviestas teismo architektas, kurį pribloškė Kuzmos piešiniai. Jis pasiūlė jaunuolį pasirūpinti studijomis sostinėje. Tais pačiais metais Petrovas-Vodkinas įstojo į Centrinę barono Stieglitzo techninio piešimo mokyklą, kuri iš savo sienų gamino taikomosios dailės meistrus. Čia buvo vertinamas atkaklumas ir tikslumas, o tapyti praktiškai nebuvo mokoma. Darbštus ir susidomėjęs studentas Kuzma Petrovas-Vodkinas amato aukštumų galėjo pasiekti, tačiau talentas jį traukė toliau – jaunuoliui trūko sodrių ir laisvų tapybos spalvų. Jei jis būtų likęs amato rėmuose, niekada nebūtume jo matęšedevras „Raudonojo arklio maudymas“, nei kiti išraiškingi paveikslai.

Godus domėjimasis mokslu ir menu

Naujas puslapis trokštančio menininko gyvenime – perėjimas į Maskvos tapybos mokyklą, kurioje tuomet pradėjo dėstyti jaunystės stabai – Valentinas Serovas, Izaokas Levitanas, Konstantinas Korovinas, Martirosas Saryanas. Po provincijos Chvalynsko ir akademinio Sankt Peterburgo Petrovas-Vodkinas stačia galva pasineria į demokratinį ir gyvybingą Maskvos gyvenimą. Jis aistringai nori viską aprėpti, pažinti visatos dėsnius. Menininkas mokosi groti smuiku, suvokia fizikos ir chemijos pagrindus, rašo istorijas ir vaidina.

Susijaudinanti kelionė

Naujojo šimtmečio pradžioje jaunuolį apėmė noras keliauti po pasaulį. Jis lipa ant dviračio galvoje maršrutą: Varšuva-Miunchenas-Italija. Kuzmai pavyko patekti tik į Vokietiją. Čia jaunuolis įstoja į rusų menininkų labai vertinamą Antono Ashbe mokyklą. Naujos vietos, gyvenimo būdas, meno kūriniai jaunajam braižytojui suteikė daug vaisingų įspūdžių. Visa tai savotiškai ir laimingai lūžta Petrovo-Vodkino paveiksle.

Į Italiją menininkas atvyko beveik po penkerių metų. Jis aistringai svajojo pamatyti Vezuvijų. Stiprūs elementai žavėjo jo vaizduotę. Pakilus prie drebančios ir kvėpuojančios ugnies angos jaunasis menininkas Petrovas-Vodkinas patyrė pojūčių, kurie, anot jo, visam laikui pakeitė jo supratimą apie gyvenimą ir meną, sukrėtė kūrybinį protą.

Paveikslas „Raudonojo arklio maudymas“

Šį paveikslą dailininkas sukūrė 1912 m., kai jam buvo maždaug 34 metai. Tyrėjų teigimu, paveikslo idėja menininkui kilo po to, kai jo mokinys Sergejus Kalmykovas savo akademinio darbo metu nupiešė raudonus arklius. Manoma, kad pirmasis paveikslo „Maudantis raudoną žirgą“variantas (neišsaugotas) buvo sukurtas vieno pažįstamo generolo dvare, kur menininką ir jo žmoną pakvietė svetingi šeimininkai. Gyvūno prototipas centrinėje drobės dalyje buvo tikras arklys, vardu Boy. Vėliau, Sankt Peterburge, Petrovas-Vodkinas paveikslą pertapė. Sergejus Kalmykovas įkvėpė meistrą kaip pagrindinio veikėjo modelį. Ant žirgo sėdinčio liekno jaunuolio veide spėjami menininko mokinio bruožai.

Sidabro amžiaus simboliai

Maudymosi arkliai, dažniausiai nuogi, tema buvo itin populiari XX amžiaus pradžios tapyboje. Tarp tautiečių, maudančių arklius ir žmones, rašė Arkadijus Plastovas, Piotras Končalovskis, Valentinas Serovas ir kiti dailininkai. Nenumaldomą energiją, narsumą ir kerinčią malonę įkūnijantis eržilas su ant jo sėdinčiu raiteliu reprezentavo stichijų jėgą, vadovaujamą dvasios ir proto jėgos. Nuogas atletiškas-raumeningas berniuko kūnas, kurį matome paveiksle „Raudonojo arklio maudymas“, taip pat atitinka praėjusio amžiaus pradžios menines nuostatas. Himnas plastiškumui ir rafinuotumui gerai sukonstruotam vyriškam kūnui skambėjo ne tik talentingų tapytojų darbuose, bet ir Diaghilevo baleto spektakliuose, kurie griaudėjo visame pasaulyje.

Tokių arklių nėraatsitinka

Tai buvo pagrindinis jam skirtas priekaištas, kurį Petrovas-Vodkinas išgirdo. „Raudonojo arklio maudymas“– kūrinys, sukėlęs tiek diskusijų, tiek susižavėjimo atsakymų, aiškiai įkvėptas ankstyvų įspūdžių, kuriuos menininkas kadaise gavo ikonų tapybos dirbtuvėse. Simbolinis raudonas arklys yra senovės Rusijos ikonoje, pavyzdžiui, arkangelo Mykolo, šventųjų Boriso ir Glebo atvaizde ir kt. Petrovo-Vodkino paveiksle ši spalva taip pat yra alegorinė. Jis įkūnija valią ir greitumą, bekompromisį ir troškulį ko nors naujo, ko taip troško priešrevoliucinė Rusija. Ikonų tapyboje raudona spalva simbolizuoja karūnuotą ir aktyvią jėgą, tokią pat galią pabudusiai ir pokyčiams pasiruošusiai šaliai suteikė mūsų tautiečiai, gyvenę prieš šimtą metų.

Meninės drobės savybės

Nuostabus vaizdas priešais žiūrovą ant drobės atsiveria sferine perspektyva, užburiančiomis apvaliomis linijomis. Menininko teigimu, toks perspektyvos vaizdas tiksliausiai perteikia ideologinį Žmogaus vaidmens Visatoje patosą. Pirmame plane – raudonas arklys su užtikrintai ir grakščiai sėdinčiu raiteliu. Vidurinėje drobės dalyje - vandenyje - yra b alto žirgo, kurį už kamanų tempia nulipęs raitelis, ir šviesaus raudono eržilo su raiteliu, matome jį iš nugaros, figūros. Visa ši grupė, įskaitant centrinį berniuką ant žirgo, sukuria sūkurinį judesį, kurį paryškina lėtas ežero vandens judėjimas. Paveikslėlio fonas vaizduoja pakrantę, taip pat suapvalintomis taisyklingomis linijomis.

Jėgaspalvos

Nuostabu sulieja ir kontrastuoja paveikslėlio spalva. Petrovas-Vodkinas čia pasirodo kaip puikus išskirtinės spalvų paletės žinovas. „Raudonojo arklio maudymas“– pavyzdys, kaip paveikslo semantinis sprendimas išreiškiamas spalvų kalba. Vėsūs melsvai žalsvi ežero paviršiaus tonai, atspindintys dangų, išilgai kurių tekantys apskritimai išsiskiria lanksčiais purkštukais, taip pat pusapvalė rožinės pakrantės juosta su žaliais krūmų lopais tampa idealiu fonu ryškiai raudonam eržilui ir smėlingam., beveik auksinis berniukas, kurie yra kompozicinis ir prasmingas paveikslo centras.

Apie ką Madonna kalba

Kitas ne mažiau spalvingas ir simbolinis meistro darbas – 1920 m. sukurta drobė „1918 m. Petrograde“, pravarde „Petrogrado Madona“. Ši drobė taip pat papildo Tretjakovo galerijos paveikslus (nuotrauka žemiau).

Nuotrauka stebina dramatiškumą ir švelnią liečiančią harmoniją. Jaunos bolševikės, atsargiai laikančios savo kūdikį ant rankų, bruožai yra kupini giedros ramybės ir moteriškumo kardinalių pokyčių apimtame pasaulyje. Viskas sparčiai juda, bet amžina motiniška meilė ir grožis yra neišvengiami.

Kodėl komisaras mirė

Petrovo-Vodkino kūriniai priklauso ne tik Maskvos Tretjakovo galerijai, tapytojo paveikslai pristatomi Valstybiniame rusų muziejuje Sankt Peterburge. Čia ypač eksponuojama drobė „Komisaro mirtis“, sukurta 1928 m. Jo tema – raudonojo vado mirtis laukuosepilietinis karas – perauga konkretų istorinį siužetą ir tampa nesenstančiu aukos vardan kilnios idėjos simboliu. Šis paveikslas dar kartą reprezentuoja autorių, visų pirma, kaip filosofą, siekiantį aprėpti ir susieti materialaus ir nematerialaus pasaulio apraiškas meninėje erdvėje.

Menininko drobės taip pat eksponuojamos Vološino namų muziejuje Koktebel mieste, Saratovo dailės muziejuje. Radiščevas. Išsamų beveik 900 meistro darbų katalogą galima rasti dailininko muziejuje jo tėvynėje Chvalynske.