Amerikos menininkas Edwardas Hopperis: biografija, kūryba, paveikslai ir įdomūs faktai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Kiekviena nacionalinė tapybos mokykla gali pažymėti keletą geriausių savo atstovų. Kaip XX amžiaus rusų tapyba neįmanoma be Malevičiaus, taip ir amerikiečių tapyba be Edwardo Hopperio. Jo darbuose nėra revoliucinių idėjų ir aštrių temų, nėra konfliktų ir sudėtingų siužetų, tačiau visa tai persmelkta ypatinga atmosfera, kurią ne visada galime pajusti kasdieniame gyvenime. Hopperis Amerikos tapybą iškėlė į pasaulinį lygį. Jo pasekėjai buvo Davidas Lynchas ir kiti vėlesni menininkai.

Menininko vaikystė ir jaunystė

Edwardas Hopperis gimė 1882 m. Nuaske. Jo šeima turėjo vidutines pajamas, todėl jaunajam Edvardui galėjo suteikti tinkamą išsilavinimą. 1899 m. persikėlęs į Niujorką, jis studijavo Reklamos menininkų mokykloje ir įstojo į prestižinę Roberto Henry mokyklą. Tėvai labai palaikė jaunąjį menininką ir stengėsi ugdyti jo talentą.

Kelionė į Europą

Baigęs mokyklą Edwardas Hopperis tik metus dirbo Niujorko reklamos agentūroje ir jau 1906 m. išvyko į Europą. Ši kelionė buvo skirtaatverti jam jau žinomus kitų mokyklų menininkus, supažindinti su Picasso, Manet, Rembrandt, El Greco, Degas ir Hals.

Tradiciškai visus menininkus, kurie lankėsi Europoje arba joje studijavo, galima suskirstyti į tris kategorijas. Pirmieji iš karto atsiliepė į jau turimą didžiųjų meistrų patirtį ir savo novatorišku stiliumi ar darbo genialumu greitai užkariavo visą pasaulį. Žinoma, Picasso labiau priklauso šiai kategorijai. Kiti dėl savo prigimties ar kitų priežasčių liko nežinomi, nors ir labai talentingi menininkai. Dar kiti (kas labiau tinka rusų tapytojams) įgytą patirtį išsinešė į tėvynę ir ten sukūrė geriausius darbus.

Tačiau jau šiuo laikotarpiu Edvardo Hopperio kūryboje buvo pradėta atsekti stiliaus izoliacija ir savitumas. Priešingai nei visi jaunieji menininkai, jis nėra aistringas jokioms naujoms mokykloms ir technikoms ir į viską žiūri gana ramiai. Periodiškai jis grįždavo į Niujorką, paskui vėl išvykdavo į Paryžių. Europa to visiškai neužfiksavo. Tačiau būtų klaidinga manyti, kad toks požiūris Hopperį charakterizuoja kaip infantilį ar žmogų, nesugebantį iki galo įvertinti jau esamo puikaus kitų meistrų meninio paveldo. Būtent toks yra menininko Edwardo Hopperio stilius – išorinė ramybė ir ramybė, už kurios visada slypi gili prasmė.

Po Europos

Kaip jau minėta, visi meistrų darbai, pagaminti ant Edwardo Hopperio, ryškūs, bettrumpalaikis įspūdis. Greitai susidomėjo to ar kito autoriaus technika ir stiliumi, bet vis grįždavo prie savo. Labiausiai juo žavėjosi Manet ir Degas paveikslai. Galima sakyti, kad jų stiliai net aidėjo. Tačiau Pikaso darbų, kaip sakė pats Hopperis, jis net nepastebėjo. Gana sunku patikėti tokiu faktu, nes Pablo Picasso buvo bene garsiausias tarp menininkų. Tačiau faktas išlieka.

Grįžęs į Niujorką, Hopperis niekada nepaliko Amerikos.

Savarankiško darbo pradžia

Edwardo Hopperio kelias, nors ir nebuvo kupinas dramų ir aštriai disonuojančių skandalų, vis tiek nebuvo lengvas.

1913 m. menininkas visam laikui grįžo į Niujorką ir apsigyveno name Vašingtono aikštėje. Karjeros pradžia, atrodo, klostosi gerai – pirmasis Edwardo Hopperio paveikslas buvo parduotas tais pačiais 1913 m. Tačiau ši sėkmė laikinai baigiasi. Hopperis pirmą kartą savo darbus parodė Niujorko Armory Show, kuris buvo sumanytas kaip šiuolaikinio meno paroda. Čia Edvardo Hopperio stilius jam žiauriai pajuokavo – Picasso, Picabia ir kitų tapytojų avangardinių paveikslų fone Hopperio paveikslai atrodė gana kuklūs ir net provincialūs. Jo idėjos amžininkai nesuprato. Dailininko Edwardo Hopperio paveikslus kritikai ir žiūrovai suvokė kaip eilinį realizmą, neturintį jokios meninės vertės. Taip prasideda ramybės laikotarpis. Hopperis patiria finansinių sunkumų, todėl yra priverstas užimti iliustratoriaus pareigas.

Iki pripažinimo

Patiria sunkumųEdwardas Hopperis imasi privačių užsakymų komerciniams leidiniams. Kurį laiką menininkas net palieka tapybą ir dirba oforto – graviravimo technika, kuri atliekama daugiausia ant metalinio paviršiaus. 10-ajame dešimtmetyje spaudos veiklai labiausiai buvo pritaikytas ofortas. Hoperis niekada nebuvo tarnyboje, todėl turėjo dirbti labai stropiai. Be to, ši situacija paveikė ir jo sveikatą – menininką dažnai ištiko sunki depresija.

Remiantis tuo, galima daryti prielaidą, kad Edwardas Hopperis, kaip tapytojas, galėjo prarasti savo įgūdžius per tuos metus, kai netapė. Bet, laimei, taip neatsitiko.

Grįžti po "tylos"

Kaip ir bet kuriam talentui, Edwardui Hopperiui reikėjo pagalbos. O 1920 m. menininkui pasisekė sutikti tam tikrą Gertrude Whitney, labai turtingą moterį, kuri labai domėjosi menu. Ji buvo tuomet garsaus milijonieriaus Vanderbilto dukra, todėl galėjo sau leisti būti meno mecenate. Taigi, Gertrude Whitney norėjo rinkti Amerikos menininkų darbus ir, žinoma, jiems padėti bei sudaryti sąlygas jų kūrybai.

Taigi, 1920 m. ji surengė Edward Hopper jo pirmąją parodą. Dabar visuomenė į jo darbą reagavo su dideliu susidomėjimu. Ypatingo dėmesio sulaukė Edwardo Hopperio „Vakaro vėjas“ir „Nakties šešėliai“, taip pat kai kurie jo ofortai.

Tačiau tai dar nebuvo stulbinanti sėkmė. O Hopperio finansinė padėtis beveik nepagerėjo,todėl jis buvo priverstas toliau dirbti iliustratoriumi.

Ilgai lauktas pripažinimas

Po kelerių metų „tylos“Edwardas Hopperis grįžta į tapybą. Jis tikisi, kad jo talentas bus įvertintas.

1923 m. Hopperis veda jauną menininkę Josephine Verstiel. Jų šeimyninis gyvenimas buvo gana sunkus – Jo pavydėjo savo vyrui ir net uždraudė piešti nuogą moterišką gamtą. Tačiau tokios asmeninio gyvenimo smulkmenos mums nėra reikšmingos. Įdomu tai, kad būtent Jo patarė Hopperiui išbandyti savo jėgas akvarelėje. Ir, tiesą sakant, šis stilius atvedė jį į sėkmę.

Antroji paroda buvo surengta Bruklino muziejuje. Čia buvo pristatyti šeši Edwardo Hopperio kūriniai. Muziejus vieną iš paveikslų įsigijo savo ekspozicijai. Tai menininko gyvenimo kūrybinio pakilimo pradžios taškas.

Stiliaus formavimas

Tuo metu, kai Edwardas Hopperis kaip pagrindinę techniką pasirinko akvarelę, jo stilius pagaliau išsikristalizavo. Hopperio paveiksluose visada rodomos visiškai paprastos situacijos – žmonės natūraliu pavidalu, eiliniuose miestuose. Tačiau už kiekvieno tokio siužeto slypi subtilus psichologinis paveikslas, atspindintis gilius jausmus ir dvasios būsenas.

Pavyzdžiui, menininko Edwardo Hopperio „Nakties naktys“iš pirmo žvilgsnio gali pasirodyti per daug paprasta – tik naktinė kavinė, padavėjas ir trys lankytojai. TačiauŠis paveikslas turi dvi istorijas. Pagal vieną versiją, „Naktinės pelėdos“atsirado dėl įspūdžių iš Van Gogho „Naktinės kavinės Arlyje“. O pagal kitą versiją siužetas buvo E. Hemingway istorijos „Žudikai“atspindys. 1946 m. nufilmuotas filmas „Žudikai“pagrįstai laikomas ne tik literatūros š altinio, bet ir Hopperio tapybos stiliaus personifikacija. Svarbu pažymėti, kad Edwardo Hopperio „Nakčiai“(vadinami „Vidurnakčiais“) daugeliu atžvilgių paveikė kito menininko – Davido Lyncho – stilių.

Tuo pačiu metu Hopper neatsisako ir oforto technikos. Nors finansinių sunkumų nebepatyrė, graviūras kūrė toliau. Žinoma, šis žanras turėjo įtakos ir meistro tapybai. Savotiškas technikų derinys atsidūrė daugelyje jo darbų.

Pripažinimas

Nuo 1930 m. Hopperio sėkmė tampa negrįžtama. Jo darbai įgauna vis didesnį populiarumą ir yra beveik visų Amerikos muziejų ekspozicijose. Vien 1931 metais buvo parduota apie 30 jo paveikslų. Po dvejų metų Niujorko muziejuje vyksta jo personalinė paroda. Pagerėjus medžiagų būklei, keičiasi ir Hopper stilius. Jis turi galimybę keliauti už miesto ribų ir tapyti peizažus. Taigi, be miesto, menininkas pradeda piešti mažus namus ir gamtą.

Stilius

Hoperio darbuose vaizdai tarsi sustingsta, sustoja. Išryškėja visos tos smulkmenos, kurių neįmanoma pagauti kasdienybėje, įvertinti jų reikšmės. Tai iš dalies pateisina režisierių susidomėjimą filmais. Bunkeris. Į jo paveikslus galima žiūrėti tarsi į besikeičiančius filmo kadrus.

Hoperio realizmas labai glaudžiai susipynęs su simbolika. Viena iš gudrybių – atviri langai ir durys kaip skambančios vienatvės demonstravimas. Tam tikru mastu ši simbolika atspindėjo autoriaus proto būseną. Šiek tiek praverti kambarių langai, durys į kavinę, kurioje tik vienas lankytojas, rodo vieną žmogų tarp didžiulio pasaulio. Daug metų, praleistų vienam, ieškant galimybės kurti, paliko pėdsaką menininko požiūryje. O paveiksluose žmogaus siela tarsi atvira, eksponuojama, bet niekas to nepastebi.

Pavyzdžiui, galite pamatyti Edvardo Hopperio paveikslą „Atsigulęs nuogas“. Atrodo, kad nuogos merginos įvaizdis yra prisotintas apatijos ir tylos. O rami spalvų gama ir akvarelės netvirtumas pabrėžia šią palaimos ir tuštumos būseną. Mintyse brėžiamas visas siužetas – jauna moteris tuščiame kambaryje, pasinėrusi į savo mintis. Tai dar vienas būdingas Hopperio kūrybos bruožas – gebėjimas įsivaizduoti situaciją, aplinkybes, kurios veikėjus atvedė būtent į tokią aplinką.

Stiklas tapo dar vienu svarbiu simboliu meistro paveiksluose. Tie patys „Vidurnakčiai“mums rodo veikėjus pro kavinės langą. Šį žingsnį Hopperio kūryboje galima pastebėti labai dažnai. Taip išreiškiamas ir veikėjų vienišumas. Nesugebėjimas ar nesugebėjimas pradėti pokalbio – tai stiklas. Jis skaidrus ir kartais net nepastebimas, bet vis tiek š altas ir stiprus. Kaip tam tikras barjeras, kuris izoliuoja herojus nuo viso pasaulio. Tai galima atsekti paveiksluose „Automatinis“, „Ryto saulė“, „Office inNiujorkas.“

Moderniškumas

Iki savo gyvenimo pabaigos Edwardas Hopperis nenustojo dirbti. Paskutinį savo paveikslą „Komikai“jis sukūrė likus vos dvejiems metams iki mirties. Menininkas dalyvavo visose jo globėjos Gertrūdos Whitney sukurto muziejaus Whitney Hall parodose. 2012 metais išleisti 8 menininkui skirti trumpametražiai filmai. Kiekvienas, bent kiek susipažinęs su jo kūryba, pasakys, kad menininko Edwardo Hopperio „Naktiniai“yra viena žinomiausių jo drobių. Jo kūrinių reprodukcijos dabar paklausios visame pasaulyje, o originalai itin vertinami. Jo talento išskirtinumas dar sugebėjo prasibrauti per tuo metu madingą avangardą, per kritiškas visuomenės pažiūras, bedarbio situacijos sunkumus. Edvardo Hopperio paveikslai į tapybos istoriją įėjo kaip labai subtilūs psichologiniai kūriniai, žavintys savo gyliu ir neįkyrumu.