Menininkas Fragonardas: įdomūs faktai, paveikslai su vardais

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Jean-Honoré Fragonard (1732–1806) buvo jausmingo ir rafinuoto, epikūriškojo rokoko laikotarpio tapytojas ir graviūras. Visų pirma, jis yra pastoracinio ir galantiško žanro meistras visose nesuskaičiuojamose jo apraiškose. Stengsimės pristatyti žinomiausius ir išraiškingiausius jo kūrinius. Tačiau pradėkime nuo trumpos menininko Fragonardo biografijos.

J.-B. mokinio gyvenimo kelias. Chardinas ir F. Boucher

Jean-Honoré gimė saulėtame Provanse, Graso mieste. Jo tėvas siuvo pirštines, bet bankrutavo, o šeima išsikraustė į Paryžių ieškoti geresnio gyvenimo. Būdamas paauglys, berniukas siunčiamas mokyti notaro. Tačiau noras tapti menininku, kardinaliai pakeitusiu jo gyvenimą, buvo toks didelis, kad jis atsidūrė pripažinto meistro Francois Boucher dirbtuvėse. Jean-Honore'o įgūdžiai nėra puikūs, ir po šešių mėnesių jis išvyksta stažuotis pas Chardiną, o tada vėl grįžta į Bushą. Jean-Honore mokosi kopijuodamas mokytojo darbą. Atskirti juos nuo Boucher paveikslų tampa nebeįmanoma. Dailininkas Fragonardas formuojasi palaipsniui, vaizduojantis jauną žavingąkaimiečiai su kūdikiais, gėlių vežimėliais, ėriukais. Pavyzdys yra paveikslas „Piemenėlė“(1752).

Suknelės liemenėlis žemai nukirptas, sijonas užtemptas. Jos linijos įnoringos, vingiuotos. Mergina gražiomis rankomis laiko medžio šaką ir vainiką. Netoliese stovi krepšys, pilnas ryškių gėlių, ir graži maža b alta avelė. Iš Fragonardo paveikslo sklinda šventiška ir džiugi nuotaika. Tokių darbų paklausa buvo didelė. Tačiau menininkas Fragonardas tuo nesustojo. Kopijuodavo senųjų meistrų kūrinius, vis labiau pamėgęs Rembrandtą, o vėliau ir Rubensą. Dėl to po vieno iš savo paveikslų istorine tema Akademijoje jis gavo aukso medalį ir buvo išsiųstas į Romą. Italijoje tapytojas pateko į Tiepolo įtaką.

Grįžti į Paryžių

Grįždamas į tėvynę, menininkas Fragonardas visiškai atsisakė religinės ir klasikinės temos, savo kūrybą skyrė meilės, žaidimo, veržlumo scenoms. Būtent su jais dabar siejamas jo vardas. Užtenka pacituoti keletą paveikslų su menininko Fragonardo vardais: „Bučinys laimėjo“, „Marškinių vagystė Kupidonas“, „Norėta akimirka“, „Meilė kaip beatodairiškumas“, „Žaidimas su ugnimi“, „Saugotojas“. meilės“, „Maudytojai“, „Meilės fontanas“, „Linksmi įsimylėjėliai“, „Užraktas“, „Meilės svajonės“. Tai dar ne viskas, ką parašė meistras. Juk jis turi daugiau nei 500 darbų! Argi neįdomu!

Menininko meno bruožai

Fragonardo kūryba įvairiapusė, permaininga. Jis dirbo beveik visuose žanruose su nuostabiu meniškumu ir įgūdžiais:tapyta aliejumi, tapyta bistre, sanguine, pieštuku, tušu, akvarele. Jam pavaldi ir oforto technika. Per visą savo karjerą jis buvo paveiktas įvairių menininkų ir piešė įvairiomis manieromis. Tačiau Honore'o Fragonardo kūrybą galima atpažinti visada: jo paveiksluose vaizduojami beveik visi galantiški-erotiniai XVIII amžiaus motyvai - tai aistringi meilės apsikabinimai ir žaismingas žaidimas, žanrinės meilės scenos ir nuogos maudynės, kurios labiau primena jūros moliuskus.. Kasdienis menininko gamtos pasirinkimo epizodas tampa pikantiškas, žaismingas po Jean-Honoré ("Menininkas ir jo modelis") teptuku. Vaizdų ir siužetų lengvumas išlyginamas tapybinio talento galia ir pripildytas poezijos. Dailininko Fragonardo paveikslai užburia svaiginančiu gyvenimo grožiu, nuoširdumu, tyrumu ir jausmo gaiva. Pavyzdžiui, „Blind Man's Bluff“(1769 m., Toledas).

Jo paletės turtingumas, trumpai tariant, slypi grynų spalvų potėpiuose (platus, skystas arba aštrus, trumpas), kurie derinami su mišriomis spalvomis. Tai vėliau pradžiugintų impresionistus. Ir paskutinis dalykas, kurį reikia pasakyti. Fragonardas visus savo darbus prisotino šviesa. Šešėliuose spalvos sutirštėja beveik iki juodos arba ima spindėti perlamutriniais b altais, rausvais ar auksiniais atspalviais. Šviesa švelniai teka aplink visas formas ir užpildo erdvę, sukurdama tapytojo firminį prisilietimą.

Pikantiška istorija

1762 m. užsakytas paveikslas „Sūpynės“buvo nutapytas. Jeanas-Honore'as Fragonardas yra susijęs su dauguma jo gerbėjųdirba su šiuo darbu.

Šviečiantys ir pašėlusiai besisukantys aukšti parko medžiai ir krūmai užpildo darbų plotą. Jie pirmame plane „sukietėja“į gražiai nudažytus lapus ir žiedus. Likusi aplinka skendi žalsvai rusvoje prieblandoje. Saulė jį perveria, apšviesdama mėlyną dangų, prieš kurį kaip elegantiškas erdvus drugelis ant sūpynių su raudono aksomo sėdyne pakilo jaunas žavesys. Ji žino, kad tas, kuris ją sūpuoja iš nugaros, nemato antrojo jaunuolio, kuris pasislėpė krūmuose. Jis labai jaunas ir grakščios manieros. Koketė su malonumu neprilaiko sodrių koralų rožinių sijonų. Jie pakyla aukštai ir žavinčiam žvilgsniui atveria mielas kojytes, kuriomis gražuolė mielai leidžia pasigrožėti. Su žaismingai ji išmeta batą į orą, tarsi padovanodama jį slaptam gerbėjui. Trys galantiškos scenos veikėjai yra išradingai jausmingi ir šiek tiek naivūs. Dėl šių savybių jie yra natūralios aplinkos dalis. Kupidonas Falkonas, stovintis ant pjedestalo, gudriai prispaudžia pirštą prie lūpų, ragindamas visus tyliai grožėtis galantiška scena. Paveikslas lengvai suvokiamas, nes jame dera materialus gyvenimo grožis ir teatrališkas reginys. Visą kompoziciją autorius iš pokšto pavertė vaizdingu eilėraščiu.

70-ųjų parko ciklas

Kaip tikras savo laikų sūnus, menininkas mėgo parkų meną ir buvo įkvėptas piešti medžius su didžiuliu šviečiančiu dangumi ir tirpstančiais debesimis. Jų didžiulis dydis tarnavopriešingai nei mažos žmonių figūros. Pavyzdžiu gali būti daugelis Jeano Fragonardo paveikslų: „Elegantiška kompanija išsilaipinanti parke“, „Meilės sala“, „Klestinti meilė: meilės laiškai“, „Šventė Saint-Cloud“, „Klestinti meilė: persekiojimas“. Visų pirma pasiūlysime pažvelgti į „Mažąjį parkelį“.

Meistras į gamtos suvokimą įnešė reginio, švelnumo, intymumo, rafinuotumo. Jis žvelgia į struktūriškai sutvarkytą gamtą iš išorės. Tirpstančioje medžių ir debesų masėje šviesa ir spalva sudaro vientisą visumą, įkūnijančią materialųjį pasaulį į poetinį kūrinį. Parko ciklas yra galantiškos ir šventinės temos viršūnė ir epilogas meistro kūryboje.

Židinio dainininkė

Apšvietos epochos dvasia, Diderot ir Rousseau įtakoje, Fragonardas pradeda piešti šeimos gyvenimo scenas. Jis švelniai žiūri į jaunas mergaites ir jaunas šeimos mamas. Honore Fragonard paveiksluose jie kupini entuziazmo ir linksmybių. Juose juntamas senas jausmingas žavesys: „Gaminė vakarienė“, „Rūpintinga mama“, „Laiminga šeima“. Ypatingu vaizdingu blizgesiu, humoru ir švelnumu parašytos scenos su vaikais: „Berniukas su smalsumu“, „Pasakyk man, prašau“. Gyvenimas Fragonardo mene poetizuotas ir teatralizuotas.

Portretai

Tai viena iš didžiųjų sričių, kurioje meistras dirbo visą gyvenimą. Jo darbai alsuoja ne psichologinėmis savybėmis, o puošia salonus. Panašu, kad jo modeliai nepozuoja, tik akimirką atsuka veidus į žiūrovą. Paprastai tai yra autoriui pažįstami žmonės: rašytojai, menininkai,menininkai, jų dukros. Paveikslų pavadinimai byloja apie jų apibendrintą įvaizdį: „Prisiminimai“, „Įkvėpimas“, „Muzika“, „Dainavimas“, „Skaitymas“, „Filosofas“. Tapybinė kompozicija dažniausiai paremta tamsių, kondensuotų spalvų ir drabužių kontrastu bei švytinčiais, šviesiais galvos tonais. Pažvelkime į keletą portretų.

Sąmoningai skaitančios merginos

Šiuose vaizduose atsiranda svajingų, romantiškų ir lyriškų natų. „Skaitančios merginos“portretas kurį laiką buvo laikomas populiariausiu meistro darbu.

Jis parašė eskizą, kuriame mergina sėdi patogiai, visiškai pasinėrusi į romano skaitymą. Ji susikaupusi ir niekas jos neatima nuo įdomios knygos. Šį dažniausiai pasitaikantį užsiėmimą menininkas užpildė kasdienybės poezija ir ryškiu dekoratyvumu. Personažas žavi gaiviu jaunu veidu su švelnia persiko oda. Jos šviesios citrinos spalvos suknelė su b alta apykakle ir rankogaliais atspindi saulės atspindžius. Mergina sėdi atsirėmusi į minkštą violetinę pagalvėlę, ant kurios krenta gilios aukso-violetinės spalvos šešėliai. Šis portretas buvo nutapytas pereinamuoju laikotarpiu, kai Fragonardas jau nutolo nuo tipiškų rokoko vaizdų.

Meilės laiškas

Šis meistro paveikslas yra Metropoliteno meno muziejuje ir buvo nutapytas apie 1770 m.

Jauna gražuolė su perlamutrinės spalvos suknele, pavaizduota lengvais oro potėpiais ir su b altu šuneliu už nugaros, sėdi prie stalo prie lango. Ją nustebino, nusuko veidą nuo paklodžių ant stalo į tą, kuristaiga įėjo į kambarį. Jos rankose puokštė su rašteliu. Džiaugsmas, sklindantis iš visos jos trapios figūros, švelnios šypsenos ir rausvų skruostų, rodo, kad ji laukė šio užrašo. Dabar ji gana laiminga, nes žino, kad yra mylima. Pro langą prasiskverbiantys saulės spinduliai jos odą nuspalvina auksiniais atspalviais, taip pat žaidžia ant auksinių sienų apmušalų ir rudo poliruoto stalo. Portreto grožis yra tas, kad jis atrodo ne surežisuotas, o akimirka, užfiksuota iš gyvenimo.

Ieškokite naujų tapybos krypčių

Devintajame ir devintajame dešimtmetyje menininkė jaučia, kaip keičiasi tapybos stilius. Jis tampa sausas ir griežtas. Deividas nustato naują kryptį – neoklasicizmą. Populiarėja herojiškos inscenizuotos scenos, kuriose išreiškiamas laisvės troškimas ir persekiojamas vaizdo bareljefas. Fragonardas, visiškai nepriimdamas naujausių tyrimų, kreipia dėmesį į „mažuosius olandus“. Jų įtaką galima pamatyti toliau pateiktame darbe.

Sneak Kiss

Panagrinėkime vieną 1788 m. šedevrą, kuris yra Ermitaže. Šis vėlesnis meistro darbas į Rusiją atkeliavo 1895 metais iš S. A. kolekcijos. Poniatovskis mainais į paveikslą „Polka“. Žanro scena, kurią sugalvojo Fragonardas, tarsi būtų matęs ją realiame gyvenime.

Mergaitė išėjo iš svetainės, pilnos lankytojų, pasiimti pamiršto šaliko. Op! O ją jau pagavo jaunas vyras, kuris nebegali ištverti nenutraukęs gražios moters bučinio. Jis visai nesijaudinasvečiai, kurie matomi pro pusiau atviras duris. Svarbiausia, kad tikslas pasiektas. Jaunuolis švelniai, bet tvirtai laiko savo aistros objektą. Ji, droviai ir susirūpinusi, kad juos pamatys, paklūsta džentelmenui, stengdamasi per daug neprisiartinti prie jo. Mergina visa dreba ir yra pasirengusi bėgti esant menkiausiai progai. Neapsigyvensime ties koloristiniu meistriškumu ir stiliumi, kuriam įtakos turėjo įsigalėjęs klasicizmas. Pateiktoje reprodukcijoje tai matyti be žodžių.

Išvykimas iš Paryžiaus

Revoliucijos metu menininkas Fragonardas palieka verdantį ir baisų Paryžių. Jo globėjai ir klientai buvo giljotinuoti arba išvaryti. Dailininkas prieglobstį rado Grasse pas savo pusbrolį Aleksandrą Easelį. Tik XIX amžiaus pradžioje menininkas grįžo į sostinę. Visų sugriautas ir pamirštas, jis miršta 1806 m.

Menininko Fragonardo kūrybos prasmė, įdomūs faktai

Tapytojui pavyko savo vaizduose organiškai sujungti teatrališkumą ir tikroviškumą, neprilygstamą rafinuotumą ir energiją, beveik bekūnius sapnus ir svajones bei jausmingą būties pilnatvę. Jis apibendrino visas XVIII amžiuje gyvavusias tendencijas ir tapo kito amžiaus klasicizmo, romantizmo ir realizmo pirmtaku. Vėl atidarytas, jis vėl pradėjo teikti žmonėms gyvenimo džiaugsmą.

• Impresionistai jį pagerbė kaip vieną iš savo mokytojų ir pirmtakų.
• Menininkas rašė neįprastai greitai. Ant jo portretų nugarėlių galite rasti užrašus, kad darbas parašytas per valandą.
• Jo paveikslo „François-Henri, kunigaikščio D'Harcourt portretas“pardavimas aukcionuose visame pasaulyje m.2013 m. pasiekė visų laikų rekordą – 28 mln. USD.
• Muziejus Paryžiuje pavadintas meistro vardu, taip pat gamyklos ir kvepalų muziejus Eze ir Grasse.