Istorinis mūšio paveikslas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Didelio masto ir epinis mūšio žanras užima ypatingą nišą tapyboje. Jis visiškai skirtas karui ir viskam, kas su juo susiję: mūšiams jūroje ir sausumoje, kampanijoms ir tt Žanras pirmiausia išsiskiria aukšta dinamika, daugybe žmonių figūrų ir dėmesiu detalėms, kurios suteikia istorinio autentiškumo viskam, kas atsitinka ant drobės.

Žanro atsiradimas ir raida viduramžiais

Oficiali mūšio tapybos šaka į savarankišką žanrą atsirado XVI amžiuje, tačiau viso pasaulio dailininkai šia kryptimi pradėjo kurti daug anksčiau. Taigi jau ant amforų, bareljefų, Senovės Graikijos šventyklų sienų galima išvysti istoriškai svarbių mūšių scenas. Romos imperijoje ir Rytuose dažnai buvo vaizduojami imperatoriai ir didieji generolai, mūšio valdovai. Šiuo atveju mūšio tapyba taip pat buvo istorinė kronika.

Viduramžiais šis žanras atsispindėjo kilimuose, knygose, spaudiniuose, gobelenuose ir netpiktogramos. Arba, pavyzdžiui, ant audinio sukurtas „Įlankos kilimas“su siužetais iš istorijos apie normanų feodalų (1073–1083) Anglijos užkariavimą, parodytas nuotraukoje.

Bet tikrai įspūdingas ir didelės apimties galima vadinti Italijos Renesanso laikotarpio tapytojų kūryba. Mūšio žanras įgavo jam būdingus bruožus, tikroviškumą ir dinamiką. Nuo to laiko prasideda oficialus chronologinis atgalinis skaičiavimas. Šiuo metu mūšių vaizdus kūrė Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo ir kiti.

18-XX a

XVIII amžių galima pavadinti nauju vystymosi etapu. Tuo metu Nepriklausomybės karo fone pasirodė amerikiečių menininkų drobės, taip pat gimė rusų mūšio tapyba (Zubkovo A. F. graviūros, Nikitino I. N. paveikslai, Lomonosovo M. V. mozaikos ir kt.). Prancūzų revoliucijos ir Napoleono karų įtakoje šiame žanre išryškėjo romantiška kryptis, ryškiausiai išreikšta E. Delacroix ir O. Vernet kūryboje. Rusijoje šiuo metu „žydi“jūrinė ir mūšio-buitinė tema. Pirmojo ryškiausi atstovai yra Aivazovskis I. K. ir Bogolyubovas A. P., antrojo – Polenovas V. D., Kovalevskis P. O. Negailestingas ir realistiškas savo paveikslus kuria Vereščiaginas V. V., kuris savanoriu dalyvavo daugelyje karų ir kampanijų.

XX amžiuje istorinė mūšio tapyba formavosi išsivadavimo ir socialinių revoliucijų, destruktyvių karų fone. Žanre įvyko kardinalūs pokyčiai, plečiantis jo meninę prasmę ir ribas. Įdaugelis kūrinių atskleidžia socialines ir istorines-filosofines problemas, karo ir taikos, fašizmo, žmonių visuomenės problemas. Vienybė pastebima, nes tiek socialistinio lagerio šalių mene, tiek kapitalistinėse valstybėse mūšio žanro paveikslas skirtas antifašistinėms ir revoliucinėms kautynėms, didžiausiems ne tik atskiros tautos istoriniams įvykiams, bet viso pasaulio.

Mūšio tapyba: funkcijos

Tapyba karo ir su ja susijusių problemų tema turi tam tikrų bruožų, jo negalima supainioti su jokio kito meno žanro kūriniais. Jo išskirtinumas slypi šiais dalykais:

• Vizualus mūšio ar tam tikro istorinio momento svarbos demonstravimas, karių gyvenimas, karas apskritai.
• Ikoniškiausių ir svarbiausių mūšio akimirkų apmąstymai ant drobių.
• Kareivio didvyriškumo demonstravimas.
• Pareigos jausmo, patriotizmo diegimas ir ugdymas.

Pažymėtina, kad istorinis ir mūšio žanrai tapyboje yra itin artimi. Taip yra dėl to, kad drobėse atsispindi ne tik kariniai veiksmai, jos yra susietos su tam tikru istoriškai svarbiu įvykiu. Dažnai galite rasti nuotraukų, kuriose vaizduojamas kareivių gyvenimas, įprastas gyvenimas už mūšio lauko, bet glaudžiai susijęs su karu.

Be aiškumo ir pasakojimo apie iškilius mūšio tapytojus, informacija apie šį tapybos žanrą nėra iki galo suvokiama. Nenuostabu, kad viena iš patarlių sako, kad geriau vieną kartą pamatyti, nei išgirstitai šimtą kartų.

Vereščaginas Vasilijus Vasiljevičius

Šio rusų mūšio dailininko, XIX a. dailininko ir keliautojo vardas žinomas visame pasaulyje. Beveik visą savo gyvenimą paskyrė įvairioms kelionėms, karinėms kampanijoms, tarp jų ir Turkestane, Semirečėje, Indijoje, Kaukaze, Europoje ir Rusijoje. Vereščaginas baigė karinio jūrų laivyno kariūnų korpusą, dalyvavo karo veiksmuose, taip pat atlaikė Samarkando apgultį kaip nedidelės Rusijos garnizono dalis, už tai gavo ketvirtojo laipsnio Šv. Jurgio ordiną, kuriuo be galo didžiavosi. Jis iš pirmų lūpų žinojo apie karą, todėl visiškai logiška, kad tam tikru momentu mūšio tapyba tapo jo pašaukimu.

Menininkas turėjo savo karinių operacijų viziją, požiūrį į paprastų karių žūtį. Savo drobėse jis atspindėjo tikrąją imperatoriaus ambicijų Artimųjų Rytų įmonėse kainą. Paveikslai, kupini ypatingos filosofijos ir kritiško požiūrio į karą, dažnai buvo valdovo ir jo aplinkos pasmerkimo priežastis. Žymiausi kūriniai: „Karo apoteozė“(trečioje nuotraukoje), „Napoleonas Rusijoje“(nuotrauka viršuje), serija „Turkestanas ir Balkanai“, „Prieš puolimą. Pagal Plevną.“

Franzas Aleksejevičius Rubo

F. A. Roubaud vardas pažįstamas visiems: nuo šios srities profesionalų iki mėgėjų. Jis yra Rusijos panoraminės tapybos mokyklos įkūrėjas ir daugiau nei dviejų šimtų drobių autorius, įskaitant tris monumentaliausias: Borodino mūšį, Sevastopolio gynybą (nuotrauka aukščiau) ir„Achulgo kaimo puolimas“. Jis kilęs iš prancūzų verslininko, apsigyvenusio Odesoje, šeimos. Nuo 1903 m. dailininkas dirbo direktoriumi Sankt Peterburgo dailės akademijos dirbtuvėse, turėdamas profesoriaus vardą. Grekovas M. B. buvo tarp jo mokinių. Revoliucijos Rusijoje išvakarėse Roubaud pagaliau persikėlė į Vokietiją 1912 m. Tačiau paskutiniais savo gyvenimo metais didelių užsakymų jis neturėjo, gyveno beveik visiškoje užmarštyje.

Grekovas Mitrofanas Borisovičius

Rusų-kazokų kilmės mūšio tapytojas, gimęs Rostovo srityje, tapo žanro pradininku Sovietų Sąjungoje. Jis įgijo neįkainojamos patirties Pirmojo pasaulinio karo, o vėliau ir pilietinio karo metu. Per šį laikotarpį jis padarė daugybę teminių eskizų. Jo mūšio paveikslą reprezentuoja tokie paveikslai kaip „Tachanka“(nuotrauka žemiau), „Sušalę generolo Pavlovo kazokai“, „Jegorlykskajos mūšis“, „Pirmosios kavalerijos trimitininkai“, jis taip pat vadovavo darbui prie panoramos „Sturming Perekop“. “1934 m.

Sauerweidas Aleksandras Ivanovičius

Mūšio tapybos profesorius, garsus rusų ir vokiečių menininkas savo drobes sukūrė XIX amžiaus pirmoje pusėje, kilęs iš Kuržemės. Drezdeno akademijoje įgijo puikų išsilavinimą. Dar jaunystėje tapė paveikslus Napoleono Bonaparto užsakymu, o 1814 metais Aleksandro I pakvietė į Sankt Peterburgą tapyti karines drobes, taip pat uniformų piešinius Rusijos kariuomenės kariams. Valdant Nikolajui I, jis mokė piešti didžiuosius kunigaikščius. TapybaSauerweidas išsiskiria sausu raštu, ne visai tobula kompozicija, bet tuo pačiu puikiu piešiniu. Žymiausi kūriniai: „Leipcigo mūšis“(nuotrauka apačioje), „Varnos tvirtovės audra“, „Leipcigo mūšis“.

Villevalde Bogdan Pavlovich

Turtingo užsieniečio iš Bavarijos sūnus gimė 1818 m. Pavlovske, o po dvidešimties metų tapo vienu iš Karlo Bryullovo mokinių. Gavęs menininko vardą, dirbo ne tik Rusijoje, bet ir visoje Europoje, vertėsi dėstymu, buvo apdovanotas ordinais. Villevalde drobės buvo eksponuojamos Paryžiuje ir Vienoje, Berlyne ir Antverpene, jose atsispindėjo 1812 m. karo įvykiai, 1831 m. Lenkijos sukilimas, Vengrijos kampanija, 1870 m. karo veiksmai ir kt. Žymiausi mūšio žanro kūriniai paveikslas: po Grochovu“, „Kavalerijos pulko žygdarbis Austerlico mūšyje“, „Generolas Blucheris ir kazokai Baucene“, „Jie buvo sugauti 1814 m.“

Peter von Hess

Bavarijos teismų mūšio dailininkas ir istorinės tapybos meistras Peteris von Hessas gimė 1792 m. Diuseldorfe. Kaip ir daugelis kitų šio žanro meistrų, karą jis pažinojo iš pirmų lūpų. Hessas dalyvavo kampanijose prieš Napoleoną I 1813–1814 m. Savo darbą jis pradėjo nuo nedidelių karių ir paprastų žmonių gyvenimo scenų eskizų. Po kelionės į Graikiją su karaliaus Otto palyda 1831 m. jis sukūrė visą seriją paveikslų, skirtų graikų kovai už nepriklausomybę. 1839 m. jis išvyko į Rusiją, kad surinktų medžiagą paties Nikolajaus I užsakymu drobių kūrimui.1812 m. mūšiams, įskaitant Borodino, Smolensko, Vjazmos mūšį, buvo skirta 12 didelio formato paveikslų.

Nedaugelis mūšio tapybos menininkų gali pasigirti tokiu gyvumu kaip Hessas. Atskiros figūros ar sudėtingos grupės drobėse apgalvotos ir išdirbtos iki smulkmenų, pripildytos dramatizmo. Geriausi jo kūriniai yra „Austerlico mūšis“, „Plėšikas Barbonas kovoja su karabinieriais“, „Žirgų gaudymas Valakijoje“, „Wörgl mūšis“, „Austrų bivakas“. Nuotraukoje - mūšio prie Smolensko nuotrauka.

Alphonse de Nouville

Žymus prancūzų mūšio tapybos atstovas yra Alphonse'as de Nouville'is, kurio debiutas įvyko 1859 m. su paveikslu „Šaulių batalionas Žervė baterijoje“. Jis dalyvavo 1870 m. kare kaip antrasis leitenantas Paryžiaus mobiliųjų batalione, o vėliau generolo Kaye būstinėje. Jis nuodugniai ištyrė karo veiksmų pobūdį ir įkūnijo juos savo paveiksluose.

Prancūzų mūšio tapybos meistro drobės išsiskiria nuoširdžiu patriotiniu entuziazmu ir sveiku realizmu. Jis retai piešė didelio masto mūšių, masinių kampanijų ir kt. paveikslus, pirmenybę teikdamas atskiriems epizodams. Jo kūriniai kupini judesio, skvarbumo, visiškai be cukringumo. Retkarčiais galima pastebėti linksmas natas, kurios yra tautinio charakterio bruožo apraiška, kurios ne tik nesugadina įspūdžio, bet, priešingai, prideda paveikslams gyvybės. Garsiausios drobės: „Paskutinis šovinys“(nuotraukoje), „Šnipas“, „Rorke's Drift mūšis“, „MūšisPievagrybiai.“

Rusijos menininkų ir Europos, Amerikos meistrų mūšio tapyba yra gana jaunas žanras, pasireiškęs per pastaruosius 3–4 šimtmečius. Jis neįtikėtinai dinamiškas, ryškus, kartais žiauriai tikroviškas. Aišku viena, kad jis nepalieka abejingų. Kažkas žavisi puikiai pastatyta šimtų žmonių figūrų, žirgų ir ginklų kompozicija, kiti – įgūdžiu nupiešti smulkiausias detales, treti – energijos žinią, kurią neša nuotraukos.