Menininkas Diego Rivera: biografija, kūryba, asmeninis gyvenimas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Meksikiečių menininkas Diego Rivera, kurio biografija kupina prieštaringų įvykių ir faktų, yra viena skandalingiausių ir ryškiausių kultūros veikėjų Meksikoje. Jo darbas, politinės pažiūros ir asmeninis gyvenimas buvo dėmesio centre per pirmąją dvidešimtojo amžiaus pusę ir vis dar aptariami.

Menininko vaikystė ir jaunystė

Ši menininkė, revoliucionierė ir moterų širdžių naikintoja, gimė 1886 m. gruodžio 8 d. Meksikos Gvanachuato mieste. Jis turėjo tapti Meksikos nacionalinės tapybos mokyklos įkūrėju ir paskatinti kritikus į siautulį įvairiais stiliais. Berniuko sveikata nebuvo puiki, sklandė gandai, kad vaikystėje jis vos išgyveno. Diego Rivera buvo gerbėjas pasakoti aukštas istorijas, tačiau tikrai žinoma, kad 1893 m. jo šeima persikėlė į šalies sostinę Meksiką. Po 5 metų, sėkmingai baigęs mokyklą, jaunasis menininkas įstojo į San Karloso menų akademiją. Ši įstaiga jaunuoliui suteikė tokį puikų išsilavinimą, kad jį baigęs jis galėjo gauti stipendiją. Pasinaudojęs proga, jis išvyko į kelionę į Ispaniją. Tada jis lankėsi Anglijoje, Belgijoje, Olandijoje ir Italijoje.

Asmeninis „kanibalo“gyvenimas

Už aistringą meilęmoterų ir daugybė ryšių Diego Rivera buvo pramintas „kanibalu“. Jis pats mėgo save vaizduoti kaip storą varlę, gniaužiančią kažkieno širdį letenoje. Natūralus pilnumas ir sunkūs akių vokai padarė panašumą net išoriškai pastebimą. Apibūdindami sukilėlių menininko asmeninį gyvenimą, jie dažniausiai kalba apie jo santuoką su Frida Carlo. Tačiau ji nebuvo pirmoji, o tuo labiau vienintelė moteris kūrėjos gyvenime. Jaunasis Diego Rivera sudarė savo pirmąją santuoką iš aistringos meilės rusų menininkei Angelinai Belovai 1911 m. Jie turėjo sūnų. Tačiau vyras, apimtas begalinių aistrų ir išdavysčių, paliko Angeliną ir išvyko į Meksiką. Antroji trumpa santuoka baigėsi su Lupe Marin. Ši sąjunga buvo vaisinga ir padovanojo pasauliui dvi dukteris.

Žmona ir mergina

1929 m., kai jau buvo iširus antroji santuoka, jis sutiko pagrindinę savo gyvenimo moterį – Fridą Carlo. Diego Rivera vedė daug už jį jaunesnę merginą. 1939 metais įvyko skyrybos, bet jau 1940 metais jie vėl susituokė. Visą gyvenimą Rivera išliko mačo ir aistringa moterų mylėtoja. Jis apgaudinėjo žmonas su meilužėmis, kurios pagimdė jam nesantuokinius vaikus.

Diego ir Fridos santykiai buvo kupini aistros, meilės, pavydo ir kartais užpuolimo. Frida labai kantriai elgėsi su vyro išdaigomis, dievino savo stabą, nutapė daug jo portretų. Tačiau kai jis apgaudinėjo Fridą su jos seserimi, ji nebegalėjo atleisti, ir 1939 metais santykiai nutrūko. Labai greitai vyras, pats įžeidžiamai reikalaudamas skyrybų, maldavo žmonos grįžti pas jį bet kokiomis sąlygomis. Jissuteikė jai finansinę paramą ir pasidavė pagrindiniam jos reikalavimui. Pakartotinės santuokos sąlyga buvo vedybų sutarties, numatančios visišką intymių sutuoktinių santykių atsisakymą, pasirašymas. Asmeniniame gyvenime liko Diego Riveros, žmonos ir meilužių trikampis.

Ši pora vaikų neturėjo, 2 Fridos nėštumai baigėsi persileidimais. 1954 m. Rivera tapo našliu, o vėliau buvo pasiūlyta, kad jis padėjo savo žmonai mirti, tačiau tai yra ne kas kita, kaip gandai. Iki paskutinių dienų sutuoktinius vienijo komunistinės idėjos ir bendravimas su iškiliais Rusijos politiniais veikėjais.

Menininkas politikoje

Nuo 30-ųjų pradžios Diego Rivera tapo neabejotinu lyderiu tarp Meksikos freskomis. Tai neabejotinai vienas žymiausių ir prieštaringiausių menininkų, kurio politinės simpatijos komunizmui, įspūdingos monumentalios freskos, kupina kūrybinė veikla ir socialinis gyvenimas lėmė genijaus išvaizdą. Naujos XX amžiaus meno krypties įkūrėjas vis labiau patraukė pasaulio bendruomenės dėmesį.

Freetininko debiutas Amerikoje įvyks 1930 metais San Francisko mieste, o jau 1931 metų gruodį su nuostabiu jauduliu bus surengta jo personalinė paroda. Per visą muziejaus istoriją tai buvo antroji to paties autoriaus ekspozicija. Henri Matisse buvo pirmasis, kuris gavo tokią garbę. Pasibaigus parodai, menininkas išvyksta į Detroitą, kur jį asmeniškai pakvietė Edselis Fordas. Čia, pačiame Amerikos industrinės minties centre, menininkas Diego Riveragauna užsakymą užbaigti Dailės instituto freską tema „Detroito pramonė“. Henris Fordas turėjo ištikimo antikomunisto reputaciją. 1929–1930 metais „Ford“gamyklose be darbo liko keli tūkstančiai streikininkų. Įdomu, kad, nepaisant to, Diego Rivera, kuris buvo kovotojas už proletaro teises, priima užsakymą ir mokėjimą iš pramonės magnato.

Dalis freskos su siužeto kompozicija „Skiepijimas“atrodė kaip nuoroda į Kristaus gimimo ikonografiją, kuri spaudoje ir bažnyčios sluoksniuose sukėlė pasipiktinimo ir protesto audrą prieš freską. Garsus rezonansas visuomenėje tapo neatsiejama freskos dalimi ir atnešė Detroitui didelę šlovę.

Žmogus kryžkelėje

Menininko politinės pažiūros atsispindėjo jo kūryboje ir kartais sukeldavo smurtinius konfliktus su klientais. Vienam iš tokių atvejų buvo skirta freska „Žmogus kryžkelėje, su viltimi žvelgiantis į naują ir geresnę ateitį“. Darbas su juo prasidėjo 1933 m. kovo mėn. Diskusijos kilo jau renkantis paletę, todėl autoriaus reikalavimu freska tapo spalvota. Jį sudarė trys dalys. Centre yra žmogus – elementų šeimininkas. Vykstant darbui, freska tapo vis sudėtingesnė ir dėl to vaizdavo du vienas kitam priešingus pasaulius. Viena vertus, socializmo kerai, o iš kitos – kapitalizmo baisumai. Tarp veikėjų netgi pasirodo kažkas labai panašus į Leniną. Freska turėjo būti pristatyta visuomenei Rokfelerio centro 1 pastato atidarymo metu1933 metų gegužės mėn. Tačiau augantis skandalas neleido tam įvykti, ir nepaisant to, kad Rokfelerių šeima svarstė galimybę palikti freską už pastato ribų, buvo nuspręsta ją sunaikinti. Tai buvo didžiausias Riveros meninis ir politinis pralaimėjimas.

Įtaka pasaulio menui

„Diego man kelia nerimą. Jis atsisakė šlovės, mieliau darė tai, ką daro dabar “, – apie savo artimą draugą kalbėjo Alfonso Reyesas. Diego Riverai perėjimas prie kubizmo yra reikšmingas. Paveiksluose „Dievo Motinos garbinimas“ir „Mergaitė su vaisiais“atsispindi autoriaus judėjimas šia kryptimi. Naujausių darbų bruožas buvo deformuotas erdvės supratimas, nors toli nuo kubizmo. Visuose savo darbuose menininkas daugiausia dėmesio skyrė kraštovaizdžio judėjimui ir turtingumui.

Didelę įtaką Diego Riveros formavimuisi turėjo klasikiniai Europos tapybos stiliai. Būtent XIV – XVI amžių sienų tapyba suteikė daug peno apmąstymams ir prisidėjo prie Diego freskų sėkmės. Nuo 1940-ųjų jis sulaukė nemažos sėkmės freskų tapybos srityje, dėl to buvo pakviestas dirbti pasaulinėje parodoje San Franciske, o vėliau vyriausybės patraukė piešti Nacionalinius rūmus Meksikoje.

Kelionės pabaiga

Diego Rivera mirė 1957 m. lapkričio 24 d. Meksikoje ir buvo palaidotas garsių menininkų Rotondoje. Jis buvo nenuoseklus visame kame. Jis lengvai vykdė kapitalistų įsakymus, šlovindamas socializmą, laikydamasiskomunistinių pažiūrų. Jis mylėjo moteris, bet griovė jų likimus ir gyvenimus su ta pačia aistra, su kuria tapė jų portretus. Diego Rivera, kurio stiliaus nei anksčiau, nei po jo negalėjo pakartoti nė vienas tapytojas, paliko tiek daug paslapčių ir paslapčių, kad kelių šimtmečių neužtektų joms atskleisti.

Paslinkęs iš gyvenimo, būdamas 70 metų, jis mažai išgyveno savo mylimą žmoną Fridą ir paliko neįkainojamą palikimą kultūroje, istorijoje, politikoje ir jį mylėjusiųjų širdyse.