Édouard Manet, menininkas. Kūrybiškumas: nuotr

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Iš pirmo žvilgsnio Edouardo Manet biografija atrodo gana rožinė ir parodo menininko likimo numylėtinį. Gimęs turtingoje gerbiamoje šeimoje, įgijęs puikų išsilavinimą, sukosi aukščiausiuose pasaulietiniuose sluoksniuose, keliavo ir užsiėmė mėgstamu dalyku – tapyba. Ko dar reikia žmogui, kad jis laikytųsi laimingu? Bet ne! Ne viskas taip paprasta…

Edouardas Manetas. Biografija

Gimęs 1832 m. sausio 23 d. Tėvas yra teisininkas, mama - ambasadoriaus dukra.

Manet charakteris buvo protingas ir maištaujantis. Darydami jam spaudimą, bandydami primesti jam savo valią, tėvai nesulaukė akivaizdaus jo pasipriešinimo. Savo ateities nesiedamas su jokiomis profesijomis, išskyrus meninį amatą, vaikinas slapčia stojo. – Būk teisininkas kaip tavo tėvas. – Žinoma, mama, man tai garbė. Tada „staiga“neišlaiko stojamųjų egzaminų. Tai jam būdingas būdas susidoroti su bandymais palaužti jo valią.

Po kivirčo su tėvais jis įsidarbina burlaivio kajutės berniuku ir, įgyvendinęs savo seną svajonę apie Rio de Žaneirą, išplaukia į bures.

Grąžinusįsidarbina mokiniu pas skandalingos reputacijos menininką Thomą Couture'ą, sensacingą paveikslą „Nuolimo romėnai“, vaizduojantį orgiją, autorių. Couture ir Manet santykiai yra nemalonūs, tačiau, nepaisant to, jauną menininką meistras kantriai treniruoja iki galo.

Bendraudamas su žinomais menininkais, poetais, rašytojais ir semdamasis įkvėpimo iš jų kūrybos, Edouardas Manet kuria savo individualų tapybos stilių. Tarp jo draugų ir įkvėpėjų: Charlesas Baudelaire'as, Emilis Zola, Renoir, Monet ir kiti.

Nepaisant to, kad kritikai atmetė jo darbus, jis buvo plačiai žinomas menininkas, priimtas ir tarp impresionistų, ir tarp kitų tapybos sričių meistrų.

Maneto talentas pripažįstamas pačioje jo gyvenimo pabaigoje. 1881 m. buvo apdovanotas Salono medaliu, o po kurio laiko ir Garbės legiono ordinu. Tuo metu Edgaras Manetas nebedažė, buvo paralyžiuotas dėl smegenų ataksijos. 1883 m. balandžio 30 d. menininkas palieka nuodėmingą žemę neatlikęs kojos amputacijos operacijos, būdamas 51 metų amžiaus.

Menininko darbas

Edouardas Manetas nerodo jokių bandymų kurti naujoves iš savo pirmųjų nepriklausomų darbų. Tačiau mirus tėvui ir gavus palikimą, jo minčių skrydis išsilaisvina, neapsunkina finansinės priklausomybės nuo paveikslų tapybos. Menininko kūrybinė laisvė 1863 metais pasauliui parodo pirmąjį skandalingą jo šedevrą – „Pusryčius ant žolės“, vaizduojantį nuogą moterišką prigimtį apsirengusių vyrų visuomenėje. Metė drąsų iššūkįvisuomenės moralė, paveikslas tinka draudimui rodyti oficialų saloną. Ji pripažįstama nepadoria, o pats Edouardas Manet priekaištauja dėl amoralumo, kad tai parašė.

Tolimesnis Edouardo Manet darbas nekeičia krypties ir tęsia savo liniją. 1865-ieji – Olimpijos gimimo metai, kurie sukėlė dar daugiau negailestingos vaizduojamojo meno gerbėjų kritikos ir nesusipratimų. Edouardas Manet išdrįsta ant jo pavaizduoti nuogą moterį moderniame interjere, o ne klasikiniame antikos stiliuje, priimtame tarp prancūzų menininkų. Kritikai tai vertino kaip negirdėtą veidmainystę. Ant drobės pavaizduota skurdi gražuolė iš karto įgavo nepakartojamus epitetus: „slekvė, kuri įsivaizduoja save karaliene“ir „begėdiška mergina, išlindusi iš po Manet teptuko“.

Be to, „Olympia“buvo nutapyta ant didelio mastelio drobės, o tai priimtina tik istoriniams paveikslams, kurie taip pat įpylė žibalo į kritikų pasipiktinimo ugnį. Paveikslas aplink save surenka daugybę žmonių, kad būtų išjuoktas ir prakeiktas.

Ir dabar Edouardas Manet, kurio biografija yra gryna ištvirkimo ir ištvirkimo, visą gyvenimą mylėjęs tik vieną moterį – Suzanne Leenhoff, įgauna itin prastą reputaciją. Nuo tokių gandų pavargęs menininkas Edouardas Manet kuriam laikui palieka tėvynę. Tačiau grįžęs jis ir toliau dirba savaip, nepasiduodamas. Tai labiausiai pykdo kritikus.

Indėlis į meno plėtrą

Manetas įvykdė savotišką revoliuciją, suprasdamas tų laikų vaizduojamąjį meną. tęstiniseksperimentuodamas su spalvomis ir formomis, jis padėjo pamatą daugelio naujų prancūzų tapybos krypčių raidai. Jis suabejojo XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios tapybos stilių: klasicizmo, realizmo, impresionizmo neliečiamumu. Paveikslų siužetų įžūlumo ir naujumo pavyzdys įkvėpė daug jaunų menininkų ieškoti naujų vaizdų atskleidimo būdų.

Edouardas Manetas nesigilino ties kai kuriomis savo kūrinių temomis, peizažą kaitaliodavo su portretu, natiurmortą su gyvenimo scenomis. Spalvų pasirinkimas taip pat buvo nuolat eksperimentuojamas: tamsios, storos, kontrastingos spalvos buvo pakeistos šviesesnėmis, šviesesnėmis.

Menininko pripažinimas

Kaip dažnai nutinka, per savo gyvenimą jis niekada negirdėjo epitetų „puikus menininkas“, „puikus Manet“ir kitų glostančių atsiliepimų. Tikroji šlovė jo kūriniams atėjo praėjus daugeliui metų po jo mirties, o pamatą jai padėjo ta pati „Olympia“– „neskoninga“ir „vulgari“.

Dabar Manet paveikslai vertinami milijonais svarų sterlingų: nuo septynių iki penkiasdešimt šešių.

Edouardas Manetas: paveikslai ne mažiau skandalingos reputacijos pavadinimais

„Nustebusi nimfa“. Paveikslas, kurio siužetas atskleidžia žiūrovui išsigandusį kelį rišančios nimfos žvilgsnį, ir dabar stebina tapybos žinovus. Praėjusio amžiaus pradžioje kritikai pirminį šio paveikslo siužetą suvokė kaip spjaudą klasikinės tapybos veidui.

„Savižudybė“. Dėl siužeto aštrumo drobė nebuvo pripažinta verta būti parodytaNacionalinis salonas ir ilgus metus rinko dulkes menininko studijoje. Kūrinys šiuo metu yra privačioje Emilio Georgo Bührle kolekcijoje Ciuriche.

Šedevrui „Maudytojai prie Senos“, pagamintam iš aliejaus, taip pat buvo taikomi draudimai pristatyti visuomenei oficialiame salone, eksponuojamas tik Atstumtųjų salone. Netipiškas tam laikui paveikslo atlikimo būdas paskatino visuomenę su juo elgtis priešiškai.

Panašus likimas persekioja daugelį menininkų ir jų kūrybos. Tik po metų, o kartais ir šimtmečių, jie pripažįstami puikiais.