Kraštovaizdžio vaizdai tapyboje

2025 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2025-01-24 17:53

Vaizdosios dailės žanras, kurio pagrindinė tema yra gyvoji ar žmogaus sukurta aplinka, vėliau tapo savarankiškas nei kiti – siužetas, natiurmortas ar animalistika.

Kraštovaizdžio vaizdai pradėjo vystytis su nauja jėga, kai menininkai turėjo galimybę dirbti po atviru dangumi.

Apibrėžimas

Prancūziškas žodis „paysage“(„moka“– „šalis“, „vietovė“) savo reikšme artimas vokiškam „Landschaft“ir angliškai „landscape“. Visi jie žymi žmogų po atviru dangumi supančią erdvinę aplinką. Šią aplinką gali sudaryti natūralios kilmės elementai (kraštovaizdis, augmenija, vandens telkiniai, oro atmosfera), sukurti arba modifikuoti žmogaus (keliai, pastatai, dirbama žemė, elektros linijos ir kt.).

Žodis „kraštovaizdis“turi keletą reikšmių: tiesiog tai, prie ko žmogaus akis sustoja lauke, gamtos aprašymas literatūros kūrinyje, aplinkos vaizdavimas per vizualinį meną. Beveik kiekviename meno kūrinyje yra įvairių peizažų tipų. Įtraukiama nuotrauka, filmas, video, kompiuterinė grafika ir, žinoma, tapybaparodyti aplinkinį pasaulį.

Įvairios temos

Kiekvienas tikras menininkas turi savo požiūrį į aplinką. Norint suprasti šią įvairovę, įprasta atskirti tam tikrus kraštovaizdžio tipus. Ikimokyklinukams, vidurinių mokyklų moksleiviams, studentams ir bet kokio amžiaus meno mylėtojams yra peizažo paveikslų gradacija, atsižvelgiant į gamtos įvaizdžio ir jos charakterio temą.

Tapyboje yra gamtos, kaimo ir miesto peizažai. Kiekvienas iš jų turi veislių ir savybių. Istoriniai ir herojiški, epiniai, romantiški ir nuotaikos peizažai išsiskiria savo charakteriu.

Gamtos peizažas

Net viduramžiais gamtos vaizdas buvo schematiškas ir plokščias. Tai buvo pagalbinio pobūdžio papildyti religines, mitologines ar istorines kompozicijas. Tačiau nuo Renesanso ėmė atsirasti paveikslų, kuriuose jausmams ir emocijoms išreikšti nebuvo naudojami siužetai ar žmonių figūros, pagrindiniai veikėjai juose buvo žemė, miškai, dangus, jūra įvairiose būsenose.

Vienas iš „grynojo kraštovaizdžio“žanro įkūrėjų yra vokiečių graveris, braižytojas ir dailininkas Albrechtas Altdorferis (1480–1538). Pirmą kartą mitologinėse drobėse herojų figūros dažnai buvo sunkiai atskiriamos grandiozinio natūralios aplinkos įvaizdžio fone.

Marina – jūros nuotrauka

Natūraliame kraštovaizdyje ypatingą vietą užima vandens aplinkos vaizdai, kurie visada traukė menininkų dėmesį. Kraštovaizdžio tipai, susiję sunavigacija ir jūrinės studijos (marina – jūrinės temos paveikslas) gimė šalyse, kuriose laivų statyba buvo įprastas dalykas – Olandijoje, Anglijoje ir kt.

Iš pradžių jūra buvo neatsiejama laivų ir vandens mūšių įvaizdžio dalis, tačiau vėliau stichijų išraiškingumas ir galingas grožis, nepagaunamas kintamumas ėmė žavėti tapytojus savaime. Tikroji pasaulinės reikšmės viršūnė yra rusų tapytojo marinisto I. K. Aivazovskio (1817-1900) kūryba.

Dangaus erdvių, planetų ir žvaigždžių vaizdas taip pat vadinamas gamtos kraštovaizdžiu. Kraštovaizdžio vaizdai, vadinami kosminiais arba astraliniais, visada buvo fantastinio ar futuristinio meno žanras, prasidėjus reguliariems skrydžiams į kosmosą, tokie paveikslai tampa tikroviškesni.

Kaimo kraštovaizdis

Nuo idiliškų rokoko epochos piemenų ir piemenų gyvenimo scenų kaimo kraštovaizdis visada užėmė svarbią vietą piešimo mene.

Artumas gamtai, gyvenimo žemėje harmonija, valstiečių darbas buvo daugelio iškilių skirtingų epochų meistrų, tokių kaip Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796), tema. -1875), François Millet (1814–1875).

Rusų tapyba kaimo tematika jau nuo A. G. Venetsianovo laikų (1780-1847). Aukščiausių kaimo kraštovaizdžio viršūnių pavyzdžiai yra tarp genialių rusų menininkų: I. I. Levitanas (1860-1900), A. K. Savrasovas (1830-1897), V. D. Polenovas (1844-1927), A. A. Plastovas (1893-1972). Ypatinga poezijakaimo gyvenimas Rusijos gamtos apsuptyje įkvepia šiuolaikinius menininkus.

Miestovaizdis

XVII amžiuje tapybos žanras, vadinamas „veduta“(„veduta“(it.) – „vaizdas“), labai išpopuliarėjo Europoje. Tai buvo paveikslai, kraštovaizdžio vaizdai, kurių esmė – topografiškai tikslus ir detalus miesto pastatų, gatvių ir ištisų mikrorajonų vaizdavimas. Jų rašymui buvo panaudota camera obscura – prietaisas, skirtas gauti tikslų optinį vaizdą plokštumoje. Geriausi šio žanro pavyzdžiai – fotografiškai tikslūs architektūriniai miestovaizdžiai. XVIII amžiaus Venecijos ir Londono vaizdai pateikiami A. Canaletto (1697-1768) paveiksluose, nuostabus J. Vermeer (1632-1675) paveikslas „Delfto vaizdas“.

Architektūrinis kraštovaizdis parodo pastatų, kaip architektūros kūrinių, vertę, jų santykį tarpusavyje ir su visa aplinka. Ypatinga tokio peizažo rūšis – fantazijos kompozicijos, gimusios iš menininko vaizduotės. Vienu metu labai populiarūs buvo „griuvėsiai“– kraštovaizdžio vaizdai iš senovinių griuvėsių, sukeldami mintis apie gyvenimo trapumą.

Galima išskirti ir futurologinį, fantastinį kraštovaizdį – ateities miestų vaizdus, kurių vaizdas bėgant laikui kinta priklausomai nuo mokslo ir technikos pažangos, pasiekimų.

Kitas miesto kraštovaizdis yra pramoninis kraštovaizdis, vaizduojantis gamtą, kiek įmanoma labiau pakeistą žmogaus. Pagrindinė tokių drobių tema – estetinis pastatų įspūdis,užtvankos, tiltai, bokštai, keliai, transporto tinklai, gamyklos ir gamyklos ir kt. Tarp pirmųjų reikšmingų pramoninio kraštovaizdžio darbų galima paminėti Claude'o Monet (1840-1926) paveikslą „Gare Saint-Lazare“.

Parko kraštovaizdis taip pat išskiriamas į atskirą kategoriją. Tema panaši į kaimo ar grynai gamtos, geografiškai priklauso miestui.

Kraštovaizdžio tapybos stiliai

Meno kūrinys visada yra kūrybingas pasaulio supratimas, o tikro menininko peizažas yra ne tik vaizdas, kuris atrodo kaip tikrovė, bet ir gamtos ar urbanistinės aplinkos vaizdas, jos įspūdis, išreikštas kuriančio žmogaus. Toks supratimas labai dažnai nulemia stilių, būdingą tiek individui, tiek ištisoms bendruomenėms, kurias jungia viena vieta ir vienas laikas.

Istorinė meistro priklausomybė tam tikram kraštovaizdžio tapybos stiliui ypač pastebima. P. P. Rubenso (1577-1640) "Peizažas su vaivorykšte" – baroko epochos šedevras ir Konstantino Somovo (1869-1939) to paties pavadinimo paveikslas yra panašūs siužetu. Jie kupini vienodo susižavėjimo juos supančiu pasauliu, bet kokiais skirtingais būdais šie jausmai perteikiami!

Impresionistų kūryba turėjo ypatingą įtaką šiam žanrui. Visų tipų kraštovaizdis – natūralus, miesto, kaimo – atsiradus galimybei dirbti po atviru dangumi, patyrė kardinalių pokyčių. Stengdamiesi išreikšti momentinius pokyčius ir menkiausius šviesos niuansus, pasitelkę naują laisvą tapybos techniką, impresionistai atvėrė naujus horizontus peizažo žanre. Po Claude'o Monet'o (1840-1926) šedevrų Camille'o Pissarro(1830-1903), Alfredo Sisley (1839-1999) ir daugelio kitų impresionistų tapo neįmanoma pažvelgti į pasaulį tomis pačiomis akimis, nepastebėjus jo grožio, nematant jo atspalvių turtingumo.

Amžinas įkvėpimo š altinis

Gamta tikram menininkui visada buvo pagrindinis naujų jausmų ir įspūdžių š altinis. Mūsų tolimi protėviai saulėtekį bandė nupiešti ant olos sienos išdžiūvusio molio gabalėliu, kraštovaizdžio vaizdai šiandien ikimokyklinukams – tai Marso nuotraukos, perduotos nuo jo paviršiaus savaeigiu erdvėlaiviu. Įprasta išlieka nuostabos jausmas iš pasaulio begalybės, iš gyvenimo džiaugsmo.