Rusijos baleto istorija: atsiradimas ir progresas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Rusiško baleto, kaip ir bet kurios meno formos, šaknys glūdi šokio folklore. Greičiausiai tai buvo kultinių (visokių apvalių šokių) ir žaidimų šokių („Šokis“, „Kuma, kur tu buvai“ir kt.) šokiai. Rusų baletas ne tik išsaugojo visus estetinius kanonus, bet ir tapo madingu baleto pasaulyje.

Origins

VIII-IX amžių sandūroje Kijevo Rusioje pradėjo ryškėti pirmieji šokėjai, savo srities profesionalai - bufai… Po kurio laiko, Maskvai tapus sostine, bufonai jau nebūtinai buvo vyrai..

XV–XVI amžiuje linksmi mamyčių su kaukėmis paslėptais veidais reginiai, vadinamieji „maškarai“, stebino ir stebino atvykusius užsieniečius.

XVII amžiuje rusų baleto istorija buvo pažymėta Kremliaus teatro atidarymu Potešnio rūmuose. Pagal nusistovėjusią tradiciją kiekvienas spektaklis šiame teatre visada baigdavosi tarpsezoniais (specialiais baleto spektakliais). Šiuos vadinamuosius entrées atlikdavo pompastiškais chalatais pasipuošę vyrai. Aktoriai parodėkeli pramoginių šokių elementai.

Karališka pramoga

Pirmuoju visos apimties baleto spektakliu Rusijoje laikomas spektaklis, pastatytas 1673 m. vasario 8 d. Šis reikšmingas įvykis įvyko caro Aleksejaus Michailovičiaus dvare ir vadinosi „Orfėjo ir Euridikės baletas“. Rusų baleto atsiradimo istorija apibūdina jį kaip iškilmingų pozų kaitą, lėtus šokius, nusilenkimus ir perėjimus. Tarp jų aktoriai ištarė mintinai išmoktus žodžius arba dainavo. Visa tai buvo šiek tiek panašu į tikrą teatro spektaklį. Tai buvo tik karališka pramoga, viliojanti savo neaiškumu.

Tuo tarpu teatro organizatorius I. Gregory pakviečia Nicola Lima suorganizuoti teatrinių įgūdžių mokymo kursus karališkajam teatrui. Iš pradžių 10 kilmingų filistinų vaikų, vėliau 20, sėkmingai baigė mokymus ir parodė carui prancūziško stiliaus baleto pastatymą „Orfėjas“.

Užduotis nustatyta

Tik po ketvirčio amžiaus Petras I, užsibrėžęs reformuoti Rusijos kultūrinį gyvenimą, į Rusijos visuomenės gyvenimą įtraukia muziką ir šokį. Jis nusprendžia įskiepyti meną į elitinius Sankt Peterburgo gyventojų sluoksnius. Norėdami tai padaryti, Petras I uždaro Maskvos Aleksejaus Michailovičiaus teatrą ir išleidžia revoliucinį dekretą. Šis dekretas dėl susirinkimų įpareigojo visas valstybines institucijas be priekaištų mokyti pramoginių šokių. Dėl šių reformų šokių meistro pareigos tapo nepasiekiamai aukštomis. Būtent dėl šių sambūrių baletas atsirado iš užsienio atkeliavusiuose baleto šokio judesiuose,nacionalinių slavų šokių elementų naujovės.

Autorė V. Krasovskaja („Rusijos baleto istorija“– L. Menas, 1978 m.) mano, kad Petro I energijos ir nepavaldumo dėka vyksta iš užsienio pakviesti baleto trupių, muzikantų ir operos artistų pasirodymai.

1738 m. pradžioje šalyje buvo įkurta baleto meno mokykla, kuri, tiesą sakant, tapo pirmąja. Rusų baleto istorija trumpai pasakoja apie šį laikotarpį. Mokyklos absolventai dirbo užsienio teatrų baleto kolektyvuose vadinamaisiais figūrantais (baleto korpuso aktoriais). Ir tik daug vėliau jie buvo priimti į pagrindines partijas.

Pirmasis profesinis mokymas

Šiuolaikinio baleto istorikų lopšiu laiko žemės bajorų korpusą. Jame dirbo garsusis Jeanas-Baptiste'as Lande'as, su savo mokiniais pastatęs tris kiemo baleto spektaklius. Kaip rodo Rusijos baleto istorija, tai buvo praktiškai pirmieji baleto spektakliai, kurie atitiko visus Prancūzijos sostinėje Karališkosios šokių akademijos įstatymus ir nuostatas.

Džentų korpuso kariūnai dalyvavo akademiniame, lyriškame, pusiau charakteringame ir kartu komiškame Italijos Fessano trupės baleto spektaklyje.

Elžbieta I, kad neprarastų treniruotų baleto šokėjų, atidaro Jos Didenybės nuosavą šokių mokyklą, į kurią pirmą kartą mokėsi 12 paprastų vaikų.

Ir iki galo1742 m. imperatorienė pasirašė dekretą, įsakantį įkurti rusų šokėjų baleto trupę. Būtent jame sužibo pirmosios Rusijos žvaigždės – profesionalūs baleto šokėjai: Aksinya Baskakova ir Afanasy Toporkov.

Išeiti iš aklavietės

Baptiste Lande mirtis sukelia sumaištį šalies choreografijos versle. Fessano vadovaujami spektakliai tampa monotoniškomis ir nuobodžiomis burleskomis. Publikos tokie pasirodymai netraukia.

Tą laikotarpį trumpai apibūdina rusų baleto istorija. Šiuo metu ir Europoje kyla klausimas dėl choreografinio verslo reformos. Rousseau ir Saint-Mar reikalauja, kad baleto šokėjai atsikratytų pompastiškų drabužių ir kaukių su perukais. Diderot primygtinai rekomenduoja keisti baleto spektaklių siužetus. Tuo tarpu Johnas Weaveris, nelaukdamas pokyčių, surengia gerai apgalvotą šokio spektaklį, o Georgesas Noveris rašo legendinį „Letters on the Dance“.

Rusų baletas neatsilieka. Franzo Antono Christopho Hilferdingo pasirodymas yra to įrodymas. Šis austrų specialistas Sankt Peterburge sutvirtino siužetus choreografinius kūrinius. Paryžiuje istorijos baleto spektakliai pasirodė tik po 15 metų. Hilferdingui talkino Leopoldas Paradiso. Iki XX amžiaus šeštojo dešimtmečio jie kūrė nepriklausomus baletus.

Dramos spektaklių pradžia

Pirmoji rusų baleto drama priklauso A. P. Sumarokovui. Jis propagavo šlovingus šokio spektaklius, kūrė literatūrinį pagrindą baleto spektakliams „Dorybės prieglobstis“ir „Nauji laurai“.

Gasparo Angiolini,caro pakviestas choreografas, sustiprindamas liaudies dainos slaviškų natų ryškumą, stato baleto spektaklį „Kalėdų metu linksmybės“. Jekaterina II labai gyrė pasirodymą. 1779 m. visa Įstatymų leidybos komisija patvirtino baletą, kurio muzika buvo parašyta remiantis slavų folkloru.

Po tokios didžiulės sėkmės Angiolini perėjo prie pramoginių teatro kūrinių, kurie išjuokė šios dienos temą. Tai buvo panegirikos, sukėlusios akį: „Triumfuojanti Rusija“(buvo giriamas Turkijos kariuomenės pralaimėjimas Cahule ir Larga), „Naujieji argonautai“(šlovinga odė Rusijos imperijos laivynui) ir „Pergalės samprotavimas“buvo iškeltas klausimas dėl būtinybės skiepytis nuo siaučiančių raupų, kuris rūpėjo visiems).

Kiek anksčiau buvo pastatytas pirmasis herojiškas baleto spektaklis „Semiras“. Nuo tos akimirkos choreografai didelį dėmesį ėmė skirti baleto šokio išraiškingumui. Mat šokėjai vienu metu gali būti užimti linksmais nevalstybinių teatrų operos spektakliais ir pseudorusiškose operos laidose, kurių libretą sukūrė pati imperatorienė.

Iki naujųjų 1778 metų Sankt Peterburge (kaip rodo Rusijos baleto istorija, knygos vaizdžiai aprašo šį unikalų įvykį) žiūrovų jau laukia du teatrai: reklaminis „Laisvas teatras“ir kiemo..

Pirmieji tvirtovės kolektyvai

XVIII amžiaus antroje pusėje įvaldyti šokio meną atėjo į madą. Ir jau 1773 m. pradžioje, globojamas Leopoldas Paradis, sostinėje buvo atidarytas pirmasis mokymo centras Našlaičių prieglaudos pagrindu, kuris vėliau tapopirmasis viešasis teatras. Pirmajame rinkinyje buvo 60 vaikų. Y. Bakhrushinas pasakoja apie pirmuosius choreografinius spektaklius, kuriuos savo knygose pastatė garsusis Cosimo Maddox.

Jo labai išsamiai išnagrinėta ir aprašyta rusų baleto istorija visiškai atskleidžia šį šokio meno laikotarpį. „Medox“su jaunų rusų šokėjų komanda statė komiškas operas, choreografinius kūrinius, skirtus tikriems įvykiams (pvz., „Očakovo paėmimas“) ir divertismento pasirodymus.

Atsižvelgiant į tai, baudžiauninkų teatras pradėjo sparčiai vystytis. Paskutiniame XVIII amžiaus dešimtmetyje jau buvo žinomos didelės baudžiauninkų veikėjų grupės. Tokius kolektyvus turėjo Zorichas, Golovkina, Apraksinas, Šeremetjevas, Potiomkinas ir kiti dvarininkai.

Tas pats laikotarpis pasižymėjo moteriško šokio technikos kūrimu ir pastatymu bei spektaklio scenos dekoravimu. Atsiranda nauja tradicija konkretizuoti veiksmo vietą scenoje, piešti scenovaizdžius realistiniu stiliumi, panaudoti pusiausvyros ir šviesos žaismą.

Rusijos baleto triumfas

XIX ir XX amžių rusų baleto istorija turtinga ir įvairi. Iki XIX amžiaus pradžios baleto menas pasiekia tą brandą, kurią vertina žiūrovas. Rusų balerinos į choreografiją įneša orumo, taurumo ir išraiškingumo. Tai labai taikliai pastebi A. S. Puškinas, apibūdindamas savo amžininkės, baleto scenos žvaigždės Istominos šokio judesių grožį: „sielos skrydis“(ši frazė tapo baleto sinonimu). Jos veido išraiškos ir šokio judesių tobulumas sukėlėMalonumas. Dauguma žiūrovų nuėjo pas Avdotiją Istominą.

Ne mažiau gražios buvo Anastasija Lihutina, Jekaterina Telešova, Marija Danilova.

Baleto pasirodymai populiarėja. Baleto šokis, kaip menas, tampa privilegijuotas ir tam skiriamos valstybės subsidijos.

Praėjusio amžiaus septintajame dešimtmetyje kultūrinę gražuolę apėmė nauja „realizmo“tendencija. Į Rusijos teatrą ateina krizė. Kalbant apie choreografinius kūrinius, tai buvo išreikšta siužetinės linijos primityvumu, kuris buvo pritaikytas tam tikram šokiui. Tobulumą pasiekusios balerinos kviečiamos šokti realistiniuose pastatymuose.

Rusijos baleto kūrimo istorija žengia į naują ratą. Atgimimas prasidėjo nuo Piotro Čaikovskio, kuris pirmasis parašė muziką choreografiniam pastatymui. Pirmą kartą baleto istorijoje muzika tapo tokia pat svarbi kaip šokis. Ir netgi atsidūrė greta operinės muzikos ir simfoninių kūrinių. Jei anksčiau Čaikovskio muzika buvo rašoma į šokio elementus, tai dabar baleto aktorius muzikinę nuotaiką ir emociją siekė perteikti plastika, judesiu ir grakštumu, kas padėjo žiūrovui išnarplioti siužetą, kompozitoriaus perrašytą į natas. Pasaulis vis dar stebisi garsiuoju Gulbių ežeru.

Choreografas A. Gorskis į pastatymus įnešė modernios režisūros elementų, pradėjo didelį dėmesį skirti meniniam scenos įrėminimui, manydamas, kad žiūrovas turi visiškai pasinerti į tai, kas vyksta scenoje. Jis uždraudė naudoti pantomimos elementus. M. Fokinas radikaliai pasuko bangą. Jis atgaivino romantišką baletą, o kūno kalbą šokyje padarė suprantamą ir kalbančią. Pasak Fokino, kiekvienas sceninis pasirodymas turėtų būti unikalus. Tai yra, muzikinis akompanimentas, stilius ir šokio modelis turėtų būti būdingi tik konkrečiam spektakliui. Ankstyvaisiais XX amžiaus metais jo kūriniai „Egipto naktys“, „Mirstanti gulbė“, „Vasarvidžio nakties sapnas“, „Acis“ir „Galatėja“ir kt. buvo filmuojami pilnomis salėmis.

1908 m. Diaghilevas S. P. pakviečia Fokiną tapti Paryžiaus „Rusijos sezonų“vyriausiuoju režisieriumi. Šio kvietimo dėka Fokinas išgarsėja visame pasaulyje. Rusijos baleto šokėjai kasmet pradėjo triumfuoti Prancūzijos sostinėje. Rusų baleto istorija garsina rusų trupės šokėjus, kurių vardus žino visas pasaulis: Adolfas Bolmas, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclavas Nijinskis ir kt.. Ir tai Europos baleto nuosmukio metu!

Dyagilevas pasinaudojo proga ir laimėjo. Jis subūrė jaunų ir talentingų baleto aktorių trupę ir davė jiems laisvę. Jis leido man veikti už žinomų rėmų, kuriuos nustatė garsusis, bet jau gana senas Petipa.

Veiksmo laisvė suteikė šokėjams galimybę atrasti ir išreikšti save. Be šių revoliucinių naujovių, D. Diaghilevas traukė savo žymiausių amžininkų menininkų (J. Cocteau, A. Deraino, P. Picasso) ir kompozitorių (C. Debussy, M. Ravelio, I. Stravinskio) puošyba. Dabar kiekvienas baleto spektaklis tapošedevras.

Po Spalio revoliucijos daugelis šokėjų ir choreografų paliko maištingą Rusiją. Bet stuburas liko. Pamažu rusų baletas tampa artimesnis žmonėms. Formavimosi istorijos puslapiai matė daug…

Po XX amžiaus vidurio nauja šokėjų ir choreografų karta į sceną sugrąžino pamirštas šokio miniatiūras, simfonijas ir vienaveiksmius baletus. Studijų ir teatrų skaičius pradėjo nuolat augti.

„Triumfuojanti“, balerina, baleto kritikė

Žymioji rusų šokėja Vera Michailovna Krasovskaja gimė Rusijos imperijoje 1915 m. rugsėjo 11 d. Po vidurinės mokyklos įstojo ir 1933 m. sėkmingai baigė Leningrado choreografinę mokyklą. Ji mokėsi pas garsiąją Vaganovą Agrippiną. Nuo to laiko iki 1941 m. Krasovskaja tarnavo teatre. Kirovas. Ji užsiima akademinio repertuaro baletais.

1951 m. Vera Michailovna baigė Teatro instituto aspirantūrą. A. Ostrovskis, įgijęs pagrindinį išsilavinimą Teatro studijų fakultete.

Profesionalumo mokyklą Krasovskaja gavo iš pradžių Agrippinos Vaganovos klasėje, vėliau Mariinskio teatro baleto pastatymuose kartu su enciklopedinio masto žinių bagažu, aristokratiškumu, kultūrinėmis tradicijomis ir nuostabiu kalbų mokėjimu. (prancūzų ir anglų k.), leido jai tapti nuostabia ir išskirtinai didžiausia baleto meno kritike.

1998 m. geros naujienos pasklido po visą teatro pasaulį. Vera Michailovna Krasovskaya gavo Triumfo prizą. Rusų baleto istorija, kurią ji papasakojoknygos (kai kurios iš jų išverstos į užsienio kalbas) ir straipsniai (daugiau nei 300) kaip meno istorikė ir kritikė padarė Verą Michailovną nemokamos Rusijos triumfo premijos laureate. Šiuo apdovanojimu pripažįstamas meistriškumas meno ir literatūros srityse.

1999 m. mirė Vera Michailovna Krasovskaja.

Epilogas

Rusų baleto istorijoje su dėkingumu saugomi šokio meno meistrų vardai, kurie įnešė milžinišką indėlį į rusų choreografijos formavimąsi. Tai gerai žinomi Sh Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilevas, M. Fominas ir daugelis kitų. O Rusijos menininkų talentas pritraukė ir šiandien pritraukia daugybę žiūrovų įvairiose pasaulio šalyse.

Iki šiol Rusijos baleto trupės laikomos geriausiomis pasaulyje.