2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Sąvoka „variacijos“muzikoje reiškia tokius melodijos pokyčius, vykstančius kūrinio išskleidimo procese, kuriuose išsaugomas jos atpažįstamumas. Vienos šaknies žodis yra „pasirinkimas“. Tai kažkas panašaus, bet vis tiek šiek tiek kitoks. Taip yra ir muzikoje.
Nuolatinis atnaujinimas
Melodijos variaciją galima palyginti su veido išraiškomis. Mes lengvai atpažįstame savo draugus ir artimuosius, kad ir kokius emocinius išgyvenimus jie patirtų. Jų veidai pasikeičia, išreiškia pyktį, džiaugsmą ar apmaudą. Tačiau individualūs bruožai išsaugomi.
Kas yra variacija? Muzikoje šis terminas suprantamas kaip specifinė kūrinio forma. Spektaklis prasideda melodijos skambesiu. Paprastai tai paprasta ir lengvai įsimenama. Tokia melodija vadinama variacijų tema. Ji labai ryški, graži ir išraiškinga. Dažnai tema yra populiari liaudies daina.
Muzikos variacijos atskleidžia kompozitoriaus meistriškumą. Po paprastos ir populiarios temos seka virtinė jos pakeitimų. Paprastai jie išlaiko pagrindinės melodijos tonalumą ir harmoniją. Jie vadinami variacijomis. Kompozitoriaus užduotis yra papuošti ir paįvairinti temą, pasitelkiant daugybę specialių, kartais gana įmantrių būdų. Kūrinys, susidedantis iš paprastos melodijos ir vienas kitą sekančių jos variacijųpo kito, vadinama variacijomis. Kaip atsirado ši struktūra?
Šiek tiek istorijos: formos ištakos
Dažnai muzikantai ir meno mylėtojai susimąsto, kokie yra variantai. Šios formos ištakos glūdi senoviniuose šokiuose. Piliečiai ir valstiečiai, didikai ir karaliai – visi mėgo judėti kartu su muzikos instrumentų skambesiu. Šokdami jie atliko tuos pačius veiksmus pagal nuolat kartojamą giesmę. Tačiau paprasta ir nepretenzinga daina, skambanti be menkiausių pokyčių, greitai nusibodo. Todėl muzikantai ėmė melodiją papildyti įvairiomis spalvomis ir atspalviais.
Sužinokite, kokie yra variantai. Norėdami tai padaryti, atsigręžkite į meno istoriją. Variacijos pirmą kartą pateko į profesionalią muziką XVIII amžiuje. Kompozitoriai pradėjo rašyti pjeses tokia forma, ne norėdami palydėti šokius, o klausytis. Variacijos buvo sonatų ar simfonijų dalis. XVIII amžiuje ši muzikos kūrinio struktūra buvo labai populiari. Šio laikotarpio variantai gana paprasti. Keitėsi temos ritmas ir jos faktūra (pavyzdžiui, atsirado naujų atgarsių). Dažniausiai variacijos skambėjo mažoru. Bet tikrai buvo vienas nepilnametis. Dėl švelnaus ir liūdno charakterio jis tapo ryškiausiu ciklo fragmentu.
Naujų variantų parinktys
Pasikeitė žmonės, pasaulėžiūra, epocha. Atėjo neramus XIX amžius – revoliucijų ir romantiškų herojų metas. Muzikos variacijos taip pat pasirodė skirtingos. Tema ir jos pokyčiai stulbinamai skyrėsi. Kompozitoriai tai pasiekė per vadinamąsias žanro modifikacijas. Pavyzdžiui, pirmame variante temaskambėjo kaip linksma polka, o antroje – kaip iškilmingas žygis. Melodijai kompozitorius galėjo suteikti bravūriško valso ar greitos tarantelos bruožų. XIX amžiuje atsiranda variacijų dviem temomis. Pirma, viena melodija suskamba su pokyčių grandine. Tada ji pakeičiama nauja tema ir variantais. Taip kompozitoriai įnešė originalių bruožų į šią senovinę struktūrą.
XX amžiaus muzikantai pasiūlė savo atsakymą į klausimą, kas yra variacijos. Jie naudojo šią formą norėdami parodyti sudėtingas tragiškas situacijas. Pavyzdžiui, Dmitrijaus Šostakovičiaus Aštuntojoje simfonijoje variacijos padeda atskleisti visuotinio blogio įvaizdį. Kompozitorius pakeičia pradinę temą taip, kad ji virstų šąlančiu, nežabotu elementu. Šis procesas yra susijęs su filigranišku visų muzikinių parametrų modifikavimo darbu.
Tipos ir veislės
Kompozitoriai dažnai rašo variantus kitam autoriui priklausančia tema. Taip nutinka gana dažnai. Pavyzdžiui, Sergejaus Rachmaninovo „Rapsodija Paganinio tema“. Šis kūrinys parašytas variacine forma. Tema yra garsiojo Paganinio smuiko kaprizo melodija.
Ypatinga šios populiarios muzikinės formos variacija yra vadinamosios basso ostinato variacijos. Šiuo atveju tema skamba žemesniu balsu. Nuolat kartojamą melodiją bosu sunku prisiminti. Dažnai klausytojas jo visiškai neatskiria nuo bendro srauto. Todėl tokia kompozicijos pradžios tema dažniausiai skamba monofoniškai arba dubliuojama oktavoje.
Vargonuose dažnai randama nuolatinio boso variacijųJohano Sebastiano Bacho kūrinių. Monofoninė tema grojama kojos klaviatūra. Laikui bėgant basso ostinato variacijos tapo didingo baroko meno simboliu. Būtent su šiuo semantiniu kontekstu siejamas šios formos vartojimas vėlesnių epochų muzikoje. Ketvirtosios Johanneso Brahmso simfonijos finalas išspręstas nuolatinio boso variacijų forma. Ši kompozicija yra pasaulio kultūros šedevras.
Vaizdo potencialas ir prasmės niuansai
Variacijų pavyzdžių galima rasti ir rusiškoje muzikoje. Vienas žinomiausių šios formos pavyzdžių – persų merginų choras iš Michailo Glinkos operos „Ruslanas ir Liudmila“. Tai tos pačios melodijos variacijos. Tema – autentiška rytietiška liaudies daina. Ją kompozitorius asmeniškai įrašinėjo natomis, klausydamas tautosakos tradicijos nešėjo dainavimo. Kiekvienoje naujoje variacijoje Glinka naudoja vis įvairesnę tekstūrą, kuri nepakitusią melodiją nuspalvina naujomis spalvomis. Muzikos pobūdis švelnus ir vangus.
Kiekvienam muzikos instrumentui buvo sukurtos variacijos. Fortepijonas yra vienas pagrindinių kompozitoriaus asistentų. Šį instrumentą ypač mėgo garsusis klasikas Bethovenas. Jis dažnai rašydavo nežinomų autorių variacijas paprastomis ir net banaliomis temomis. Tai leido genijui parodyti visus savo įgūdžius. Bethovenas primityvias melodijas pavertė muzikos šedevrais. Pirmoji jo kompozicija tokia forma buvo devynios Dresslerio maršo variacijos. Po to kompozitorius parašė daug kūrinių fortepijonui, įskaitant sonatas irkoncertai. Vienas iš paskutinių meistro darbų – trisdešimt trys variacijos Diabelli valso tema.
Šiuolaikinės naujovės
XX amžiaus muzika demonstruoja naują šios populiarios formos tipą. Pagal jį sukurti kūriniai vadinami variacijomis su tema. Tokiuose kūriniuose pagrindinė melodija skamba ne pradžioje, o pabaigoje. Atrodo, kad tema surinkta iš tolimų aidų, fragmentų ir fragmentų, išsibarsčiusių po visą muzikinį audinį. Tokios struktūros meninė prasmė gali būti amžinųjų vertybių paieška tarp aplinkinio šurmulio. Aukšto tikslo radimą simbolizuoja pabaigoje skambanti tema. Pavyzdys – trečiasis Rodiono Ščedrino koncertas fortepijonui. XX amžiuje žinoma daug kultinių kūrinių, parašytų variacine forma. Vienas iš jų – Maurice'o Ravelio „Bolero“. Tai tos pačios melodijos variacijos. Kiekvieną kartą, kai jis kartojamas, jį atlieka naujas muzikos instrumentas.
Rekomenduojamas:
Kas yra operetė? Kas yra operetė muzikoje? Operetės teatras
Šis straipsnis pasakoja apie ypatingą teatro meno žanrą, suteikia galimybę apsilankyti įvairių teatrų pasaulio scenose, pažvelgti į užkulisius iki vokalinio veiksmo metrų, pakelti paslapties šydą ir susipažinti su vienu iš įdomiausius teatrinės ir muzikinės kūrybos žanrus – su operete
Rondo – kas tai? Kas yra rondo muzikoje?
Rondo forma yra labai paplitusi klasikinėje muzikoje. Su jos pagalba buvo parašyta daug nemirtingų, užburiančio grožio kūrinių. Pakalbėkime apie rondo ir sužinokime daugiau apie šią neabejotinai dėmesio vertą muzikinę formą
Ekspresionizmas muzikoje yra Ekspresionizmas muzikoje XX a
XX amžiaus pirmąjį ketvirtį literatūroje, vaizduojamajame mene, kine ir muzikoje atsirado nauja kryptis, priešinga klasikiniams požiūriams į kūrybiškumą, pagrindine skelbianti subjektyvaus žmogaus dvasinio pasaulio raišką. meno tikslas. Ekspresionizmas muzikoje yra viena kontroversiškiausių ir sudėtingiausių srovių
Rulada yra Kas yra rulada muzikoje?
Rulada yra improvizacija? Arba kompozitoriaus nurodyta melisma? Rouladas vokaliniame mene atsirado prieš kelis šimtmečius. Ji buvo melodijos puošmena ir patvirtino dainininkės virtuoziškumą
Cantilena yra Kas yra kantilena muzikoje?
Cantilena yra melodija, kuri gali būti ir instrumentinė, ir vokalinė. Ką dar reiškia šis žodis muzikoje? Kokios yra rusų kantilenos ištakos ir kaip ji paveikė rusų dainininkų stilių? Kaip pasiekti kantileną dainuojant?
