Ilja Kabakovas: paveikslai ir jų aprašymas. Menininkas Kabakovas Ilja Iosifovičius

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Gera būti meno kritiku interneto ir abstrakčių slapyvardžių eroje – tikrojo vardo niekas nesužinos, negali susilaikyti, nes viskas taip aišku ir suprantama – visi graibstytojai ir plėšikai ! Štai, pavyzdžiui, konceptualistas Ilja Kabakovas. Paveikslai, grafika, instaliacijos – kai kurie dalykai nepanašūs į nieką pasaulyje, bet kainuoja milijonus – viskas aišku!

Bet kai kurie žinovai turėtų nuraminti lūžinėjantį balsą, bet geriau patekti į šio meistro parodą. Ir jei pažvelgsi tikrai atviromis akimis, pamatysi nuostabų, neišsenkantį pasaulį, kartais kupiną humoro ir ironijos, kartais skambantį iš skausmo žmonėms, kurie gyveno ir tebegyvena šioje nesuprantamoje šalyje…

14 studijų metų

Bet pirmiausia buvo ilgas šios profesijos tyrimas. Kabakovas Ilja Iosifovičius gimė 1933 m. Dnepropetrovske, š altkalvio ir buh alterio šeimoje. Per karą ji su mama atsidūrė Samarkande, kur iš Leningrado buvo evakuotas Repino institutas. Ilja pradėjo mokytis šio instituto vaikų dailės mokykloje. Po karo Kabakovas buvo perkeltas į Maskvos vidurinę meno mokyklą, kurią baigė 1951 m.į geriausią šalies meno universitetą - Surikovo institutą, į grafikos skyrių. Jis pasirinko knygos meno specializaciją su profesoriumi Dekhterevu.

Šiandienos meistro atsiminimuose, kupinuose autoironijos ir apgaulės, galima aptikti nerimtą požiūrį į jo veiklą kuriant vaikiškas knygas, kurių jis ėmėsi baigęs institutą 1957 m. Juos jis vadina tik pragyvenimo lėšų gavimo būdu, kuriam skyrė nedidelę savo laiko ir pastangų dalį. Spaudos gaminiai vaikams buvo ypač persmelkti ideologinių klišių ir dogmų, todėl esą nebuvo įmanoma juose ko nors įdomaus padaryti.

Atrodo, lengvas gudrumas: leidyklos „Vaikų literatūra“, žurnalų „Murzilka“, „Juokingi paveikslėliai“leidžiamų knygų kokybę daugelis prisimena su malonumu ne tik dėl amžiaus nostalgijos. Ilja Kabakovas – menininkas, kūręs iliustracijas Marshako eilėraščiams, Charleso Perrault pasakoms, pasakojimams apie Piterį Peną. Šiuose, regis, neakademiniuose kūriniuose aiškiai matoma laisvė, naujumas ir fantazija. Labai įdomus mokslinių ir mokomųjų vaikiškų knygų dizainas: „Stebuklai iš medžio“(1960), „Molis ir rankos“(1963), „Vandenynas prasideda lašu“(1966), E. Maros „Pasakojimas apie Dujos“, E. Permyak (1960), „Cunning Point“(1966).

Dirbtuvės po „Rusijos“stogu

Nuo septintojo dešimtmečio pabaigos Maskvoje kūrėsi nonkonformistinių menininkų draugija „Sretensky Boulevard“. Jame buvo Ilja Kabakovas. Šios draugiškos asociacijos menininkų paveikslai labai skyrėsi nuo oficialiai patvirtintųtapyba.

Galimybė susiburti atsirado daugiausia Kabakovo dėka. Darbas leidykloms atnešė gerų pinigų, menininkas gavo savo dirbtuves. Jis vadina mistine istorija, kaip rado kambarį po buvusio Rossija daugiabučio Sretensky bulvare stogu ir susitarė su valdžia jame įrengti studiją.

Iljos Kabakovo, Huloto Soosterio, Erico Bulatovo, Olego Vasiljevo ir kitų darbai buvo eksponuojami neoficialiose parodose Maskvoje ir užsienyje, įkūnijančiose alternatyvųjį SSRS meną atšilimo metu. Tačiau griežta pagrindinių šalies „meno kritikų“reakcija į abstraktųjį meną lėmė vien socialistinio realizmo triumfą.

Prieš pasirodant mūsų studijai „darbai sau“sudarė abstraktaus ekspresionizmo stiliaus grafinius lapus ir mažo formato albumus. Vėliau pradėjo pasirodyti didesnio formato paveikslai: „Galva su kamuoliu“(1965), „Vamzdis, lazda, kamuolys ir musė“(1966), „Šautos šautuvas ir vištiena“(1966).

Tekstas kaip vaizdinė priemonė

Ilja Kabakovas, kurio paveiksluose ėmė atsirasti vis daugiau filosofinių atspalvių, tapo vienu konceptualistų lyderių. Didžiulio dydžio „b altų“paveikslų serija – „Berdjansko miegas“(1970), „Žmogus ir mažas namas“(1970) – sukėlė minčių apie naujos tapybos suvokimo sąlygas, apie žiūrovo ir žmogaus sąveiką. menininkas. Judėjimui šia kryptimi pasitarnauja menininko eksperimentai su teksto įvedimu į paveikslo erdvę. Pirmieji tokie kūriniai – „Kur jie? (1970), "Viskas apie jį" (1970),„Eksperimentinės grupės atsakymai“(1970) – įvairūs daiktai iš tikro Maskvos komunalinių butų gyvenimo su tekstiniais komentarais, dažnai pseudoreikšmingomis oficialių nurodymų ar pranešimų parodijomis.

Tekstą vėliau panaudojo ir Ilja Kabakovas. „Prabangus kambarys“(1981 m.) – tai viešbučio kambario vaizdas su reklama apie kelionę į Juodosios jūros kurortus.

Kabakovo sugalvoti albumai, tapę instaliacijų pirmtaku, taip pat yra konceptualūs kūriniai. Tokie albumai – skulptūros, iliustracijos, literatūros, teatro sintezė – kuriami pagal vieną temą ar personažo patirtį, išreikštą vaizdinėmis ir tekstinėmis priemonėmis. Stebėti reikšmingus ar beprasmiškus įvykius, besikaupiančius vienas ant kito, yra žavu. Jis daro įspūdį užbaigtumu arba atvirumu bet kuria laiko ir erdvės kryptimi.

Ilja Kabakovas yra grafikas, iliustratorius, šriftų dizaineris. Tokiuose albumuose tiksliausiai atsekama jo veiklos esmė. Garsiausias albumas yra Ten Characters (1970–1974).

Komunalinių butų karas ir taika

Sovietmečio socialinės sąlygos yra pagrindinis Kabakovo kūrybos tyrimo objektas. Slegianti vienos ideologijos dominavimo įtaka rado išraišką tokiuose kūriniuose kaip Patikrinta! (1981) ir „Supermarket“(1981). Kaimynų karai komunaliniuose butuose dėl oro ir papildomos erdvės – Žekovo kompozicijų „Šiukšlių išnešimas“(1980), „Sekmadienio vakaras“(1980) tema. ATTo paties laikotarpio „Virtuvės serijoje“pažįstami virtuvės reikmenys suteikia tam tikrą aukštą meninę vertę, kultūrinę reikšmę, dažnai atskirtą nuo funkcionalumo.

Tokia prasme įprastos buitinės atliekos pripildytos vėlesnėje instaliacijoje „Žmogus, kuris niekada neišmetė“(1985). Joje galima įžvelgti ir globalių diskusijų apie žmogaus veiklos prasmę, apie įprotį beatodairiškai kaupti būtiną ir nereikalingą arba, priešingai, istorijos reviziją pritaikant praeitį prie šiuolaikinės politikos poreikių.

Iš viso įdiegimų

1987 m. Ilja Iosifovičius Kabakovas emigravo į Vakarus. Čia jis gauna galimybę patekti į dideles parodų erdves. „Totalinės instaliacijos“– taip Ilja Kabakovas vadina dideles erdves užimančius paveikslus ir objektus, kuriuos vienija bendras pasaulinis dizainas.

Žymiausia buvo instaliacija „Žmogus, kuris iš savo buto įskrido į kosmosą“, kuri daugiausia simbolizuoja paties menininko likimą. Nedidelio kambario, kurio sienos išklijuotos sovietiniais plakatais, centre užfiksuotas kažkas panašaus į timpa. Lūžis lubose, komentarai ir patalpos, kaip įvykio vietos, aprašymas – viskas įrodo nepaprasto įvykio tikrovę: tam tikras išradėjas, pasitelkęs išradingą katapultą, savo kūnu prasiveržęs pro lubas, nuėjo. į artimą Žemės erdvę – kūnas nerastas…

Matyti tokiame objekte tik pašaipą ir pasityčiojimą iš darinio yra neteisinga. Kaip ir instaliacijoje „Tualetas“(1992), rasti tik piktą analogijąviešieji tualetai kaip įprastos gyvenimo sąlygos visoje šalyje. Šis meno objektas ypač sužavėjo Vakarų žiūrovą, kuris gyvenamojo ploto privatumą laiko natūraliu normalaus žmogaus poreikiu.

Raudonasis vežimas (1991), Tiltas (1991), Musių gyvenimas (1992), Mes gyvename čia (1995) yra visos instaliacijos, atnešusios Kabakovui šlovę. Jie eksponuojami JAV ir Europos muziejuose ir sujungti į tokias parodas kaip „Projektų rūmai“(1998 m., Londonas) ir „50 instaliacijų“(2000 m., Bernas) reprezentuoja Kabakovo kūrybą kaip pasaulio kultūros fenomeną.

Žmona ir bendradarbė

Kabakovas mėgsta gyvenimą nuspalvinti apgaulės. Tokie menininkai kaip Charlesas Rosenthalis, Igoris Spivakas ir Stepanas Košelevas buvo linkę į tokius išradimus. Kabakovas su jais pradėjo kūrybinį bendradarbiavimą, net rašė apie juos straipsnius nuobodžių meno kritikų stiliumi.

Nuo 1989 m. menininkas surado tikrą bendraautorę – Emiliją Lekah. Ji tampa jo žmona ir sutvarko daugybę organizacinių bei finansinių klausimų, palikdama meistrui daugiau laiko kūrybai. O tokių klausimų kyla vis daugiau, nes susidomėjimas Kabakovo kūryba auga. To pavyzdys yra Phillips de Pury & Company aukcionas. 2007 metais aikštelė „Ilja Kabakovas. "Suite". Paveikslas buvo nupirktas už 2 milijonus svarų, o Kabakovas tampa brangiausiu šiuolaikiniu Rusijos tapytoju.

2008 m. tai patvirtina reguliarūs aukcionai tame pačiame aukcione. Dar viena partija – „Ilja Kabakovas, „Vabalas“(1982 m.)“, ir dar vienas rekordas – 2,93 mln.£.

Gebėjimas nustebti

Skaičiuoti dolerius ir svarus būtina – toks yra dabartinis pasaulis. Bet noriu, kad jame išliktų ši banali idėja, kad laimė – ne piniguose. Tai yra tokių menininkų egzistavimas, jų darbas ir talentas. Žmonija bus sudaryta iš žmonių, o ne iš gyvūnų, jei tik ji galės stebėtis ir mėgautis menu.