Pantomima yra ypatingas būdas bendrauti su išoriniu pasauliu

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Pantomima yra ypatinga meno rūšis, savitas bendravimo su išoriniu pasauliu ir kitais žmonėmis būdas. Išvertus iš senovės graikų kalbos, šis žodis reiškia „tas, kuris vaizduoja viską“. Taigi pantomima yra teatro spektaklio rūšis, kurioje pagrindinė to, kas vyksta, prasmė perteikiama gestais, o ne žodžiais.

„tyliojo“meno ištakos

Šis menas atsirado senovėje ir buvo pagoniškų apeigų ir ritualų dalis. Pantomimos teatras atsirado Romos imperijoje Augusto laikais. Vėliau, neramiais viduramžiais, bažnyčia uždraudė pantomimą, tačiau pastaroji ir toliau egzistavo klajojančių žonglierių, mimų, menstrelių ir bufų mene.

Šis meno tipas savo klestėjimą pasiekė Renesanso epochoje ekspromtu commedia dell'arte, kurį pastatė keliaujantys italų aktoriai. Pirmoji pantomima – meilės (kasdienės) melodrama, arlekinada, kuri XIX amžiuje Prancūzijoje tapo mėgstamiausiu teatro kabinų žanru.

Naujojo laiko teatras

Kaip teatralizuota baleto pantomima pirmą kartą pasirodė 1702 m. Londono teatreDrury Lane. Visą XVIII amžių jis buvo vaidinamas kaip komedijų ir tragedijų intarpas. Kaip šokio pantomima tapo J. J. Noverio baleto dramos dalimi.

Kaip atskiras pop numeris, „tylioji“scena aktyviai vystosi muzikos salėse ir miniatiūriniuose teatruose Europoje XIX amžiaus pabaigoje. Vėliau Marselyje iškilo pantomimos mokykla, kuriai vadovavo L. Ruffas. Pirmą kartą į Londono teatro sceną žengia ilgainiui pasaulinės šlovės sulauksiantis aktorius, geriausias nebyliojo žanro komikas Ch. Chaplinas. Vokietijoje M. Reinhardtas užsiėmė tokia meno rūšimi.

XX amžiaus antroje pusėje atsiranda neobjektyvi pantomima – savotiška istorija, naudojanti neegzistuojančius, įsivaizduojamus objektus. Mūsų dienų mimas turi puikiai valdyti savo kūną. Jis turi būti įvairiapusis: žonglierius, akrobatas, dramos artistas, o kartu ir gerai mokėti baleto kalbą. Be to, geras mimas – tai visų pirma filosofas, kuris vien gestais sugeba įskiepyti kitiems žmonėms tam tikras nuotaikas, mintis, išgyvenimus.

Pantomimos tipai

Yra keletas pagrindinių „tyliojo“meno tipų:

- šokis (kilęs iš senovės žmonių, pagonių genčių apeigų ir ritualų, iki šiol išlikęs tarp daugelio tautų);

- klasikinė (ištakas galima pastebėti senovės graikų ir romėnų civilizacijų reginiuose; jame darniai dera poezija, muzika ir veiksmas);

- akrobatinis (apima žongliravimą, šokinėjimą, įvairius triukus; kilęs iš rytietiško teatro, aktyviai naudojamascirkas);

- ekscentriškas (naudojamas cirke, remiantis kažkokia komiška situacija, scenoje dalyvauja speciali rekvizitai).

Cirko pantomima taip pat apima mūšio, zoologijos sodo pantomimą, vandens ir nuotykių ekstravagantiškumą su masinėmis scenomis ir specialiaisiais efektais. Paskutinis žvilgsnis rodo aukščiausią įgūdžių lygį.

Yra dvi šio tipo meno rūšys: solo pantomima – vieno menininko darbas ir teatrinė, dalyvaujant aktorių grupei, naudojant dekoracijas ir scenarijų.

Pantomimos žanrai

Pagal savo žanrą pantomima yra komedija, tragedija ar drama, pasaka ar mitas, brošiūra ar apysaka, pop miniatiūra. Žodžiu, viskas jai priklauso. Komedijai būdingas satyrinis, humoristinis požiūris. Veikėjų konfliktas ar kova sprendžiama specialiai. Ch. Chaplinas pripažįstamas kaip puikus visų laikų komikas-mimas. Tragedija istorija baigiasi katastrofa. Tragiška pantomima pasižymi rimtumu, prieštaravimų išraiška, konfliktu.

Pasaka ir mitai, kaip taisyklė, pasakoja apie kai kuriuos išgalvotus herojus ir personažus, dažnai pasižyminčius neįtikėtinais magijos ir burtų sugebėjimais. „Tyli“pastatymas gali būti ir brošiūrinio pobūdžio, išreiškiantis esamų gyvenimo principų, šalies politinės sandaros neigimą, gali turėti pajuokos, eksponavimo bruožų. Apysakos atlikimo atveju mimika gestais pasakoja apie kokį nors lyrinį siužetą. Tai gali būti pantomima – vieno aktoriaus arba visos mimų komandos žaidimas.

Pantomima Rusijoje

Kalėdos, įvairūs ritualai, karnavalas, taip pat visokie mugės teatrai ir klounada tapo „tyliojo“meno ištakomis Rusijoje. pradžioje modernizmo režisierių kūryboje atsirado dramatiška pantomima – tai N. Evreinovo „Kreivas veidrodis“, K. Marždanovo „Ašaros“, A. Tairovo „Žaislų dėžė“, V. Meyerholdo „Kolombinos skara“..

Buvo permąstyti pirminiai senojo mimų teatro dell'arte principai, išliejami į kažką naujo, lydimi poezijos skaitymų, muzikos ir choreografijos. XX amžiaus 40-ųjų viduryje ši meno rūšis nublanksta, nes pirmenybė teikiama žodžiui – suprantamesnis masėms, nereikalaujantis spėlionių. Cirko spektakliuose kalbantys klounai pakeitė mimus komikus. Nepaisant to, pantomima tikrai klesti balete. Egzistuoja choreodramos ir dramos baletai, pagrįsti „tyliomis“scenomis, o ne grynu šokiu.