Wagnerio operos reforma: principai, rezultatai, pavyzdžiai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Richard Wagner yra viena didžiausių figūrų muzikos meno raidos istorijoje. Jo monumentalios idėjos gerokai papildė kultūros pasaulį naujomis koncepcijomis. Jis išgarsėjo kaip puikus kompozitorius, talentingas dirigentas, poetas, dramaturgas, publicistas ir teatro žanro žinovas. Titaniškų pastangų, plataus masto kūrybinės minties ir neįtikėtinos valios dėka jam pavyko ne tik sukurti daugybę geriausių kūrinių, bet ir gerokai pakeisti meno pasaulį.

Kompozitoriaus operos kūrinio apžvalga

Vokiečių genijaus kūrybinis palikimas yra tikrai didžiulis. Kompozitorius parašė simfoninius kūrinius, ansamblius styginių kvartetui, pučiamiesiems instrumentams, smuikui ir fortepijonui, vokalinius kūrinius pritariant orkestrui, taip pat be pritarimo, chorus, maršus. Tačiau operos laikomos reikšmingiausiu jo kūrybinio paveldo sluoksniu.

Operos:

1. „Vestuvės“(išsamesnė informacija).
2. „Fėjos“– pagal Gozzi pasaką „Moteris ž altys“.
3. "Meilės draudimas,arba Naujokas iš Palermo“– pagal Shakespeare’o komediją „Measure for Measure“.
4. „Rienci, paskutinis iš tribūnų“– pagal to paties pavadinimo E. Bulwer-Lytton romaną.
5. "Skrajojantis olandas" pagal H. Heine apysaką "Hero fon Šnabelevopskio atsiminimai" ir pagal Haufo pasaką "Vaiduoklių laivas".
6. „Tanheizerio ir Vartburgo dainavimo konkursas“– paremtas viduramžių legendomis.
7. „Lohengrinas“– pagal viduramžių sagų siužetus.
8. Ciklas „Nibelungo žiedas“(„Reino auksas“, „Valkirija“, „Zygfrydas“, „Dievų mirtis“) – libretas pagal skandinavų epą „Edda“ir vidurio aukštųjų vokiečių epą „Nibelungas“.
9. „Tristanas ir Izolda“– paremta keltų Gotfrydo iš Strasbūro saga.
10. „Niurnbergo meistrai“– pagal XVI amžiaus Niurnbergo kroniką buvo panaudotas Lortzingo operų „Hansas Zaksas“ir „Ginklininkas“libretas.
11. "Parsifalis" yra paslaptinga opera, paremta Vidurio aukštųjų vokiečių epine Wolframo von Eschenbacho poema.

Inovatoriaus kompozitoriaus operos reformos esmė

Pirminių sąvokų vertimo procesas vyko nuosekliai, o meno raida Wagnerio kūryboje vyko palaipsniui. Transformuodamas įprastą kryptį, kompozitorius siekia sukurti universalų žanrą, derindamas dramatišką inscenizaciją, vokalinį komponentą ir poetinį turinį. Viena iš Wagnerio reformos idėjų buvo pasiektimuzikos ir dramos vienybė.

Be to, pagrindinė Wagnerio idėja buvo pasiekti nuolatinį muzikinio veiksmo srautą. Anksčiau operas kūrę kompozitoriai viename kūrinyje sujungė daug atskirų numerių: arijas, duetus, šokius. Wagnerio nuomone, šiuo principu parašytoms operoms trūko vientisumo ir tęstinumo. Muzikinė drobė jo kūriniuose – ištisinis skambesys, kurio nepertraukia atskiri intarpai arijų, rečitatyvų ar replikų pavidalu. Muzika nuolat atnaujinama, negrįžtama į praeitį. Kompozitorius paverčia duetus į dialogus, kuriuose vienu metu nedainuoja du vokalistai.

Vagnerio simfonizmas

Viena pagrindinių kompozitoriaus minčių buvo gilus ir visapusiškas kūrinio muzikinės ir dramatiškos koncepcijos atskleidimas. Todėl jis taikė įvairius meninės raiškos būdus, praplėsdamas tuo metu egzistavusias galimybes. Vagnerio operos reformos principai atsispindėjo orkestro charakteryje.

Richard Wagner simfoninis orkestras yra vienas didžiausių XIX amžiaus muzikos pasiekimų. Šį kompozitorių tikrai galima vadinti gimusiu simfonistu. Jis labai išplėtė orkestro galimybes ir tembrinę įvairovę. Muzikantų skaičiumi Wagnerio orkestras lenkia tuo metu įprasto orkestro sudėtį. Padidėjo pučiamųjų instrumentų ir styginių instrumentų grupė. Kai kuriose operose pasirodo 4 tūbos, bosinis trimitas, kontrabosinis trombonas, taip pat šešios arfos. ATmonumentaliuose kūriniuose, tokiuose kaip Nibelungo žiedas, skamba aštuoni ragai.

Wagner taip pat labai prisidėjo prie programos simfonizmo. Jo orkestras senovėje buvo lyginamas su choru, kuris perteikė gilią paslaptingą prasmę, komentuodamas tai, kas vyksta scenoje.

Harmoninės savybės

Radikalus operos žanro permąstymas paveikė ir harmoningą turinį. Wagneris taip pat teikia didelę reikšmę akordo turiniui. Jis remiasi klasikine harmonija, kurią diegė Vienos mokyklos ir ankstyvojo romantizmo atstovai, ir išplečia jos galimybes, papildydamas ją chromatiniais atspalviais ir modaliniais pakeitimais. Šie niuansai gerokai praturtina muzikinę paletę. Be to, jis stengiasi vengti tiesioginio disonansinių harmonijų skaidymo į sąskambius, prideda moduliacijos plėtrą, kuri suteikia įtampą, energiją ir greitą judėjimą iki kulminacijos.

Wagnerio darbuose atsiranda būdinga leitharmonija, būtent tristano styga f-h-dis¹-gis^{1. Skamba operoje „Tristanas ir Izolda“, taip pat likimo tema tetralogijoje „Kolio Nibelungas“. Ateityje šis akordas atsiras kitų vėlyvojo romantizmo laikotarpio kompozitorių kūryboje.}

Leitmotyvo technika

Kitas ryškus Wagnerio operos reformos bruožas yra leitmotyvų naudojimas dramos kūriniuose. Dėl šios technikos programos kūriniai įgauna naują apraišką.

Leitmotyvas – tai muzikinis raštas, iliustruojantis tam tikrą personažą, reiškinį, vyraujančią nuotaiką ar dramatišką sceną. Ši tema apibūdina herojaus ar įvykio charakterį. Leitmotyvas gali kartotis kūrinio įgarsinimo metu, primenantis tam tikrą personažą.

Pats kompozitorius nevartojo termino „leitmotyvas“. Šį pavadinimą įvedė vokiečių muzikologas Friedrichas Wilhelmas Jensas, tyrinėdamas Weberio operas. Ateityje leitmotyvo recepcija buvo rodoma literatūroje. Analogiškai su muzika, naudojant šį meninį metodą, iliustruojamas tam tikras personažas ar įvykis, vėl pasirodantis tolesnio pasakojimo eigoje.

Muzikos tęstinumas

Viena pagrindinių naujoviško kompozitoriaus idėjų buvo leitmotyvų elementų suliejimas į vientisą muzikinę drobę. Tai sukuria nuolatinio melodijos raidos įspūdį. Tai pasiekiama dėl to, kad trūksta paramos pagrindiniams toniškumo žingsniams, dėl kiekvieno elemento neužbaigtumo, laipsniško emocinio intensyvumo didėjimo ir sklandaus perėjimo nuo vienos temos prie kitos.

Ta pati Wagnerio operos reformos idėja paveikė ir dramatišką pusę. Stengdamasis tai, kas vyksta scenoje, kuo labiau priartinti prie tikro gyvenimo įvykių autentiškumo, kompozitorius laikosi perėjimo, derindamas vieno kūrinio veiksmus.

Poezija ir muzika

Wagnerio operos reforma palietė ir dramos vokalinių kūrinių tekstinį turinį. Vienas iš pagrindinių kompozitoriui nerimą keliančių klausimų buvo žodžių derinys iroperos muzikinis akompanimentas. Šis žanras jungia dvi kryptis: pjesę, pastatytą pagal dramaturgijos dėsnius, ir kūrinį, kuris paklūsta savitiems muzikinės formos ugdymo principams.

Pirmtakai kompozitoriai operos tekstą laikė pagalbine priemone. Muzika visada buvo laikoma vyraujančiu operos elementu. Savo karjeros pradžioje Wagneris taip pat manė, kad operos tekstas trukdo muzikiniam kūrinio turiniui. Savo straipsnyje „Apie vokiečių muzikos esmę“kompozitorius pareiškė:

Čia, instrumentinės muzikos sferoje, kompozitorius, laisvas nuo bet kokių svetimų ir ribojančių įtakų, gali arčiausiai priartėti prie meno idealo; čia, kur jis nevalingai kreipiasi tik į savo meno priemones, jis yra priverstas likti jo ribose.

Nepaisant to, kad Wagneris pirmenybę teikė daugiausia instrumentinei muzikai, šių žanrų dėsnių diktuojamos ribos gerokai apribojo jo kūrybinių siekių mastą. Aukščiausia apraiška kompozitorius laikė muziką, tačiau suprato būtinybę sukurti naują kryptį, kuri apjungtų visų meno rūšių privalumus. Visą gyvenimą Wagneris laikėsi meninio universalumo principų.

Kaip ir jo pirmtakas Christophas Willibaldas Gluckas, Wagneris ypatingą dėmesį skyrė operos libretui. Jis pradėjo kurti muziką tik tada, kai tekstai buvo nušlifuoti ir nušlifuoti iki tobulumo.

Mito atnaujinimas

Savo operinėje kūryboje Wagneris beveik niekadapanaudotos kasdienybės ir buities scenos. Mitus ir legendas kompozitorius laikė geriausiu dramos kūrinių literatūrinio fono š altiniu. Juose yra amžinos idėjos ir visuotinės vertybės. Be to, Wagneris vienoje operoje sujungė kelias legendas, sukurdamas naują didelio masto epinį kūrinį.

Filosofinis kūrinys „Opera ir drama“

Be muzikos kūrinių kūrimo, Wagneris yra 16 tomų publicistikos ir literatūros kūrinių autorius. Jis įnešė svarų indėlį ne tik į operos, bet ir į filosofijos bei meno teorijos raidą.

Vienas reikšmingiausių filosofinių ir estetinių Wagnerio darbų buvo knyga „Opera ir drama“. Pagrindinė knygos mintis susiveda į štai ką: pagrindinė operos klaida ta, kad muzika, kuri turėtų būti pagalbinė priemonė, virto pabaiga. Ir drama nublanko į antrą planą. Istoriškai vystantis operos žanras virto skirtingų fragmentų deriniu: duetų, tercetų, arijų ir šokių. Užuot tapusi didele vizija, ji tapo priemone linksminti nuobodžiaujančią publiką.

Kompozitorius rašo, kad poetinis operos tekstas negali tapti tobula drama be tinkamo muzikinio akompanimento. Tačiau ne kiekvienas siužetas derinamas su melodija. Mitą ir liaudies fantaziją jis laiko geriausiu dramos kūrinių poetinio užpildymo pagrindu. Būtent šios istorijos, harmoningai derinamos su muzika, klausytojams daro didžiausią įspūdį. AutoriusAnot Wagnerio, mitas savyje slepia amžinus idealus, neturinčius visko atsitiktinio ir trumpalaikio.

Kompozitoriaus idėjos rezultatai

Wagnerio operos reformos rezultatai gerokai pakeitė muzikos pasaulį. Vėliau jo idėjos buvo tvirtai įsišaknijusios jo pasekėjų darbuose. Apibendrinant galima įvardyti pagrindinius būdingus šios krypties transformacijos bruožus:

• rečitatyvo vyravimas;
• simfonijos raida;
• leitmotif;
• nuolatinis muzikos srautas ir atskirų užbaigtų numerių atmetimas;
• filosofinių mistinės simbolikos sampratų raiška.

Kūrybiškumo ugdymo procese kompozitoriaus idėjos buvo nuosekliai įgyvendinamos. Nuo vieno kūrinio prie kito pamažu buvo įgyvendinamos Vagnerio operinės reformos idėjos. Operos „Lohengrinas“pavyzdyje aiškiai matyti pagrindinių principų, tokių kaip nuolatinis muzikinis vystymasis, leitmotyvų susipynimas, dramos raiškos vienovė, programinio simfonizmo pagrindai, įsikūnijimas.

Wagnerio įtaka tolesnei muzikos meno raidai

Vagnerio operos reformos įtaka vėliau atsispindėjo ir kitų kompozitorių kūryboje. Jos principai atsispindi Claude'o Debussy, Richardo Strausso, Arnoldo Schoenbergo, Nikolajaus Rimskio-Korsakovo darbuose. Kalbant apie Čaikovskio, Verdžio ir Rachmaninovo, Wagnerio principų atspindys jų kūriniuose tebėra prieštaringas, nes šie romantizmo atstovai siekė nuo jų atsiriboti. Tačiau kai kuriais momentais žmogus jaučiasiparalelės su operos reformos idėjomis.