Prancūziškas romantizmas: bruožai ir bendrosios savybės

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Prancūzų romantizmas buvo viena iš pagrindinių XIX amžiaus literatūros krypčių. Šiuo atžvilgiu Prancūzija davė toną Europoje. Jos rašytojai ir poetai mėgavosi pelnytu prestižu tarptautinėje arenoje. Šimtmečio pradžioje vyravo romantizmas. Pirmiausia jis buvo susijęs su Viktoro Hugo, Alexandre'o Diuma, Theophile'o Gauthier, Francois de Chateaubriand'o kūryba. Šiame straipsnyje pateiksime jo bendrąsias charakteristikas ir pakalbėsime apie šios krypties ypatybes ir pagrindinius darbus.

Literatūrinio judėjimo atsiradimo sąlygos

Prancūziškas romantizmas atsirado po to, kai XVIII–XIX amžių sandūroje visuomenė patyrė visuotinį žlugimą. Pagrindinis įvykis buvo Prancūzijos revoliucija. Tris dešimtmečius iš eilės šalis išgyveno audringus įvykius politiniame ir visuomeniniame gyvenime. Per tą laiką nuverčiama karališkoji Burbonų dinastija, šalyje prasideda pilietinis karas, tada nuverčiama respublika ir burbonai atgauna valdžią.

Visa tai turėjoįtakos literatūros raidai, įskaitant prancūzų romantizmo formavimąsi. Žurnalistiniams ir meniniams darbams lemiamą reikšmę turėjo visų šių įvykių rezultatų, revoliucijos pasekmių permąstymas.

Teorinis pagrindimas

Prancūziškojo romantizmo gimimas siejamas su tokiais vardais kaip Anna de Stael ir Chateaubriand. De Staelio traktatas „Apie literatūrą, svarstomą ryšium su viešosiomis institucijomis“suvaidino vaidmenį formuojant pačios krypties estetiką. Jis pamatė šviesą 1800 m.

Bendrai apibūdinant prancūzų romantizmą, verta paminėti, kad būtent šiame darbe pirmą kartą buvo suformuluota progresyvios evoliucijos idėja. Autorius pasisako už kūrybiškumo ugdymą, kuris turėtų vykti visuomenės pokyčių fone.

1802 m. Chateaubriandas sugalvojo tą pačią idėją knygoje „Krikščionybės genijus“. Prieš penkerius metus parašytame traktate „Esė apie revoliucijas“jis apmąsto, koks turėtų būti romantiško herojaus įvaizdis. Chateaubriand teigia, kad revoliucija būdinga žmogui iš prigimties, ji identifikuoja jo nesugebėjimą pasitenkinti aplink jį egzistuojančia padėtimi. Šiuo atžvilgiu rašytojui didelę reikšmę turi Ruso gamtos ir civilizacijos doktrina. Jame filosofas pažymėjo, kad žmogų laisvu laiko tik natūralioje būsenoje, tuo tarpu Šatobriane bėgimas nuo civilizacijos įgyja savitai individualistinę konotaciją.

Dėl to ankstiPrancūzų romantizme atsiranda kenčiantis ir vienišas žmogus, kuris niekur neranda nei paguodos, nei ramybės. Vienas iš pirmųjų pavyzdinių romantiškų herojų pasaulio literatūroje yra Rene iš to paties pavadinimo Chateaubriand istorijos. Dėl to jis vadinamas prancūzų romantizmo pradininku. René yra klasikinis pasaulio liūdesio įsikūnijimas.

Antras etapas

XIX amžiuje prancūzų romantizmas toliau vystėsi. Antrasis jos etapas siejamas su Restauracija, vykusia 1815–1830 m. Visuomenėje kilusi reakcija atsispindėjo romanuose.

Pagrindinis veiksnys, pradėjęs lemti literatūros politiką, yra klasicizmo ir romantizmo priešprieša. Šiame kontekste klasicizmas tampa oficialiai pripažintu menu, kuris virsta politinės kovos ginklu. XIX amžiaus prancūzų romantizmas yra ateities literatūra ir stipriai siejamas su atsinaujinimu. Tuo pačiu metu jos rėmuose atgyja mistinės ir religinės tendencijos.

Nuo 1820-ųjų Prancūzijoje leidžiami žurnalai, kurių puslapiuose naujos literatūros krypties žinovai leidžiasi į ginčus. 1827 m. visi reikšmingiausi to meto autoriai susijungė į Senekalo grupę. Jame yra Viktoras Hugo – prancūzų romantizmo vadovas, Alphonse'as de Lamartine'as, Alfredas de Vigny, de Musset. Jie vienijasi aplink tiriamą koncepciją, kuri jiems atrodo kaip naujo meno simbolis, kuris turėtų tapti laisvės ir tiesos menu.

Istorinės romantikos gimimas ir dramos iškilimas

Trumpai papasakojus apie prancūzų romantizmą, verta paminėtikad vienas iš skiriamųjų jo bruožų buvo istorinis romanas. Su šiuo laiku siejamas istoriografijos suklestėjimas. Guizot, Thierry, Meunier, Thiers sugalvojo reguliarumo idėją, kurią aktyviai palaiko daugelis to meto intelektualų. Ypatinga prancūzų romantikų pasaulėžiūra ir pasaulėžiūra formuoja naują istorijos filosofiją.

To pasekmė – istorinio romano gimimas, kurio veiksmas vyksta 1820 m. Tai vienas pagrindinių prancūzų romantizmo bruožų. Toliau žydi drama.

Dramos „Cromwell“įžanga, kurią parašė prancūzų romantizmo vadovas Viktoras Hugo, tampa savotišku manifestu. Jame jis suformuluoja kertinius naujosios dramos principus, taip pat penkis pagrindinius paties romantizmo principus. Anot Hugo, šie principai susideda iš autoriaus teisės viename kūrinyje sujungti klasikinį su tragišku, o bjauru su gražiu. Jis priešinosi „trijų vienybių“taisyklėms, reikalavo, kad rašytojui būtų suteikta absoliuti laisvė pasirenkant menines technikas ir priemones. Jis taip pat pasisakė už vietiškumą ir vietinį skonį tekstuose, autentiškumo laikymąsi.

Trečias etapas

Trumpai kalbant apie prancūzų romantizmą literatūroje trečiajame etape, reikia paminėti, kad pagrindiniais jos veikėjais tampa George'as Sandas ir Viktoras Hugo.

Hugo – garsus poetas ir romanistas, suvaidinęs lemiamą vaidmenį to meto Prancūzijos visuomeniniame judėjime ir literatūros raidoje. Savo karjeros viršūnę jis pasiekė 1820–1830 m., kai išleido socialinius romanus, kurie sukėlė daug triukšmo. Jisveikė kaip prancūzų romantizmo poezijos reformatorius, pasiūlęs iš esmės naujas temas ir ritmus, kurie suteikė daugiau erdvės, išlaisvino nuo formalumų.

Jo išplėtota dramos raidos schema sugriovė iki tol buvusią klasicizmo estetiką. Anksčiau vyravusios idėjos apie estetinio idealo nepajudinamumą ir menines formas, kuriomis jis galėjo būti išreikštas, nebeegzistavo. Hugo įrodė, kad romantizmo atsiradimą lėmė istorinė situacija.

Jo dramose „Ernani“ir „Marion Delorme“yra ypatingas konflikto tipas, charakteris, kompozicija, problemos ir kalba, kurie sudaro prancūzų romantizmo originalumo pagrindą. Jis plėtoja savo idėjas draminiuose Ruy Blas ir „The King Amuses“pastatymuose.

Jo kūrybos viršūnė daugeliui yra romanas „Notre Dame katedra“, kurį jis užbaigė 1831 m. Taip pat estetiniai rašytojo romantiko principai buvo įgarsinti žymiausiuose kūriniuose – „Devyniasdešimt tretieji metai“, „Jūros vargšai“, „Vargdieniai“, „Žmogus, kuris juokiasi“. Visi jie, išskyrus „Jūros darbininkus“, yra daugiausia istoriniai, nepaisant teminės, laiko ir probleminės specifikos. Įvykius, sudarančius jų siužetų pagrindą, Hugo svarsto universalių sampratų požiūriu, priešpriešindamas neapykantą meilei ir blogį gėriui.

Istorinio kolorito pagalba ir vėlyvuoju prancūzų romantizmu jis perteikia gyvą iratpažįstama jo aprašomos eros išvaizda.

Gražus ir baisus

Šis romanas yra bene garsiausias autoriaus kūryboje. Joje išryškėja katedros vaizdas, kurį žmonės kūrė per ilgus šimtmečius. Dėl to jis tapo ne tik religinių, bet ir istorinių bei filosofinių principų simboliu. Veikėjų sistemoje trys pagrindiniai veikėjai yra gatvės šokėja ir čigonė Esmeralda, varpininkas Quasimodo ir kunigas Claude'as Frollo.

Esmeraldos įvaizdyje aiškiai pasireiškė prancūziškas romantizmas mene. Tai – domėjimosi žmogaus asmenybe atgimimas, tampantis vienu pagrindinių Renesanso epochos bruožų. Rašytojas kontrastu išryškina merginos grožį socialinio dugno atstovų fone, kurio įvaizdyje pasitelkia groteską.

Pagrindinis Esmeraldos antagonistas yra Frollo katedros arkidiakonas. Jį galima apibūdinti kaip viduramžių asketą, kuris siekia užgniaužti savyje gyvus jausmus, niekina įprastus žmogaus džiaugsmus. Tačiau meilė Esmeraldai priverčia jį radikaliai persvarstyti savo požiūrį į pasaulį. Pasirodo, jis nesugeba susitvarkyti su savimi, todėl jis eina į nusik altimo kelią, aprengia merginą kančioms ir mirčiai. Frollo atpildas pasiveja skambintojo Quasimodo, kuris iš tikrųjų yra jo tarnas, veidą. Kurdamas savo įvaizdį Hugo vėl atsigręžia į groteską. Apibūdindamas savo figūros ir veido bjaurumą, sukeliantį net atvirą aplinkinių juoką, autorius demonstruoja ryškų kontrastą tarp savo vidinio ir išorinio pasaulio. Quasimodo taip pat įsimylėjo Esmeraldą, bet ne dėl jos išvaizdos,kaip Frollo, bet už dvasinį gerumą. Kai po daugelio metų miego pabunda varpininkės siela, paaiškėja, kad ji – graži. Kvazimodo, kuris savo išvaizda panašesnis į gyvūną, savo sieloje pasirodo esąs tikras angelas.

Hugo romano pabaiga panaši į Šekspyro tragediją. Quasimodo išmeta Frollo iš varpinės, tada patenka į kriptą, kur miršta šalia mirties bausme įvykdytos Esmeraldos kūno.

Šiame istoriniame romane vienas pagrindinių Hugo tikslų – perteikti to meto atmosferą ir istorijos dvasią. Tačiau, skirtingai nei W alteris Scottas, kuris buvo vadinamas istorinio romano tėvu, prancūzas nekelia jokio reikšmingo įvykio į pasakojimo centrą. Tikri istoriniai personažai tampa antraeiliais, užleisdami vietą sugalvotiems herojams. Būtent juose jis randa laiko prieštaravimus, atseka tendencijos judėjimą į ateitį.

Savo romane Hugo demonstruoja žmogaus kovą su likimu, paveldėdamas senovės graikų tragedijos patirtį. Kartu prancūzų rašytojo talentas leidžia sukurti turtingesnio turinio kūrinį, nei išplaukia iš idėjos, sukūrusios paties romano pagrindą. Idėjos išplėtimas yra susijęs su žmonių įvaizdžio atsiradimu Hugo. Tai įvairi ir spalvinga minia, kurią autorius piešia nuostabiai talentingai ir įgudęs.

Tapyba

Natūralu, kad romantizmas Prancūzijoje pasireiškė ne tik literatūroje, bet ir kitose kultūros srityse. Pasaulio garsūs šio laikotarpio menininkai, tapę iškiliais šio laikotarpio atstovaisnuorodos.

Théodore'as Géricault kilęs iš Ruano. Jis gimė 1791 metais turtingoje šeimoje. Piešti pradėjo anksti, 1808 metais baigė licėjų, tapdamas tuo metu garsaus tapytojo Carlo Vernet mokiniu. Tačiau jaunuolis netrukus suprato, kad mokytojo stilius jam svetimas. Jis pradėjo mokytis pas kitą įžymybę – Pierre'ą-Narcisse'ą Guériną.

Mokydamasis iš dviejų iškilių klasicizmo atstovų, Gericault netapo jų pasekėju. Daugeliui imponuoja ankstyvieji jo kūriniai, kurie yra patetiški, išraiškingi ir kuo artimesni gyvenimui. Juose iškart galima atspėti, kaip autorius vertina supančią tikrovę. Ryškus pavyzdys yra 1812 m. paveikslas „Imperatoriškųjų žirgų reindžerių karininkas atakos metu“.

Daugelis Gericault kūrinių buvo sukurti tuo metu, kai Napoleonas buvo savo šlovės zenite Prancūzijoje. Daugelis amžininkų nusilenkė prieš imperatorių, kuriam pavyko užkariauti didžiąją dalį Europos. Šis paveikslas parašytas ta pačia dvasia. Jame vaizduojamas atakos metu šuoliuojantis karys. Jo veidas išreiškia drąsą, ryžtą ir bebaimiškumą galimos mirties akivaizdoje. Visa kompozicija atrodo labai emocinga ir gyva. Žiūrovas visiškai jaučiasi esąs mūšio lauke.

Gerai žinomas Géricault paveikslas „Sugrįžimas iš Rusijos“, kuriame aprašomi 1812 m. kare nugalėti Prancūzijos armijos kariai, klaidžiojantys apsnigtu lauku. Šiame kūrinyje pirmą kartą išryškėja žmogaus kovos su mirtimi tema. Jis plėtojamas garsiausiame dailininko paveiksle „Medūzos plaustas“, kurį jis nutapė 1819 m.metų, eksponuojantis Paryžiaus salone. Drobėje pavaizduoti žmonės, beviltiškai kovojantys su jūros stichijomis.

Siužetas paremtas tikrais įvykiais. 1816 metų vasarą prie Afrikos krantų sudužo fregata „Medusa“, užkliuvusi ant rifo. Iš 149 laive buvusių žmonių išgyveno tik 15. Nelaimės detalės tapo žinomos inžinieriaus Correar ir chirurgo Savigny dėka, kurie buvo tarp gyvų fregatos keleivių. Grįžę į Prancūziją, jie papasakojo apie savo tragišką kelionę.

Gericault tapyboje galime stebėti plastinius, dinamiškus ir ekspresyvius vaizdus. Tai menininkui pavyko pasiekti tik ilgo ir kruopštaus darbo dėka. Tai prancūzų tapybos šedevras, kuriame daugelis įžvelgė revoliucinių idealų atspindį.

Architektūra

Architektūroje išskirtinis romantizmo bruožas – iš esmės naujų medžiagų, konstrukcijų ir statybos metodų atsiradimas. Iki XIX amžiaus pradžios metalinės konstrukcijos vis labiau paplito Prancūzijoje ir Anglijoje. Pirmiausia jie pradedami naudoti inžinerinėse konstrukcijose.

Plačiai naudojamas metalas po pigios geležies technologijos atsiradimo.

Kūrybinė romantizmo problematika pasirodo daug sudėtingesnė nei klasicizmo. Iš pradžių tai individualaus pobūdžio, skatinanti visišką kūrybinę laisvę.

Paryžiaus botanikos sodo šiltnamis tampa klasikiniu tiriamo stiliaus pastatu. Tai parodė prancūzų romantizmo originalumą. Jis buvo pastatytas 1833 mtapo, matyt, pirmuoju pastatu, pagamintu tik iš stiklo ir geležies. Kiek vėliau panašus šiltnamis buvo pastatytas ir Lednicės pilies parke.

Skulptūra

Tuo pat metu skulptūroje vystosi romantizmas. Romantiškos tendencijos pasirodo Atkūrimo laikotarpio pabaigoje. Jie nepaklūsta anksčiau egzistavusioms estetinėms pažiūroms, prieštarauja pagrindiniams skulptūros principams ir daro nuolaidas naujam laikui.

Dauguma skulptorių naudoja naujus stilius ir praktiką, kaip ir to meto dailininkai. Tiesa, dėl to apsieina be akademinio užsakymo. Tik nedaugelis laikosi grynai romantiškos skulptūros krypties. Likusieji bando rasti kompromisą su klasikais, kurie gerbia ir imituoja antikvarinius daiktus.

Iš tokių aukso vidurio atstovų galima išskirti Jeaną-Jacques'ą Pradier. Vienas žinomiausių jo kūrinių – skulptūrų grupė „Satyras ir bakchantė“. Šio kūrinio pristatymas sukėlė tikrą skandalą, nes daugelis personažuose atpažino patį skulptorių ir jo buvusią meilužę.

Muzika

Romantizmas muzikoje dominavo maždaug nuo 1790 iki 1910 m. Šiuo laikotarpiu kūriniai, priklausę šiai meno krypčiai, klausytojų buvo suvokiami kaip emocingiausi ir aistringiausi. Kompozitoriai muzikinėmis priemonėmis siekė išreikšti žmogaus vidinio pasaulio turtingumą ir gilumą. Muzika tuo metu tampa individuali ir reljefiška. Kuriami įvairūs dainų žanrai, įskaitant baladę.

Manoma, kadTiesioginis romantizmo pirmtakas prancūzų muzikoje buvo kompozitorius Luigi Cherubini.

Iš žymiausių prancūzų romantikų pažymėtina romansų, orkestro, kūrinių ir Georges'o Bizet operos „Karmen“autorius. Apie jį buvo sakoma, kad jis turi nuostabų talentą niuansuoti garso galią, suteikiant jam ypatingo ir nepakartojamo melodingumo. Su skirtingu reljefu jis apgaubė melodiją skaidraus akompanimento harmonija.

Kitas ryškus šios tendencijos atstovas buvo Hectoras Berliozas. Jis laikomas romantiškos programos simfonijos kūrėju. Jo naujovės harmonijos, formos ir instrumentų srityse sukūrė tikrą revoliuciją to meto klasikinėje muzikoje.

1826 m. jis parašė garsiąją kantatą „Graikijos revoliucija“, kuri tampa atsaku į graikų kovą už nepriklausomybę nuo Osmanų imperijos. 1830 m., Paryžiaus liepos revoliucijos dienomis, jo aranžuotas Marselietis orkestro ir choro garsams.

„Fantastinė simfonija“tampa jo programiniu romantiniu kūriniu. Jame jis atspindi subjektyvius menininko išgyvenimus, nelaimingos meilės tema šio muzikinio kūrinio rėmuose įgauna tragedijos apie prarastas iliuzijas prasmę.