Nuostabūs Renesanso kompozitoriai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Istorikas Jules Michelet XIX amžiuje pirmasis panaudojo „Renesanso“sąvoką. Muzikantai ir kompozitoriai, apie kuriuos bus kalbama straipsnyje, priklausė laikotarpiui, prasidėjusiam XIV amžiuje, kai viduramžių dominavimą bažnyčioje pakeitė pasaulietinė kultūra su domėjimusi žmogaus asmenybe.

Renesanso muzika

Europos šalys skirtingais laikais įžengė į naują erą. Kiek anksčiau humanizmo idėjos kilo Italijoje, tačiau muzikinėje kultūroje dominavo olandų mokykla, kur pirmą kartą prie katedrų buvo sukurtos specialios metrijos (prieglaudos) būsimiems kompozitoriams ruošti. Pagrindiniai to meto žanrai pateikti lentelėje:

Polifoninė daina	Motetas	Polifoninės mišios
Pasaulietinis vokalinis žanras, besivystantis dviem kryptimis: artimas dainai (canzona, villanella, barcarolle, frottola) ir siejamas su tradicine polifonija (madrigal)	Išvertus iš prancūzų kalbos – „žodis“. polifoninisvokalinė muzika, kurios metu prie vieno iš balsų prisijungia kiti su tais pačiais ar skirtingais žodžiais	Daugiabalsė muzika maldos tekstams iš penkių dalių

Žymiausi renesanso kompozitoriai Nyderlanduose yra Guillaume'as Dufay'us, Jakobas Obrechtas, Josquinas Despresas.

Didžioji olandų kalba

Johannesas Okeghemas įgijo išsilavinimą Notre-Dame metrijoje (Antverpenas), o XV amžiaus 40-ajame dešimtmetyje jis tapo kunigaikščio Karolio I (Prancūzija) dvaro choristu. Vėliau jis vadovavo karališkojo teismo koplyčiai. Sugyvenęs iki senatvės, jis paliko didžiulį palikimą visuose žanruose, įsitvirtino kaip išskirtinis polifonistas. Pas mus atkeliavo 13 jo mišių, vadinamų Čigi kodeksu, rankraščiai, iš kurių vienas nutapytas 8 balsams. Jis naudojo ne tik kitų, bet ir savo melodijas.

Orlando Lasso gimė šiuolaikinės Belgijos (Monso) teritorijoje 1532 m. Jo muzikiniai sugebėjimai pasireiškė ankstyvoje vaikystėje. Berniukas buvo pagrobtas iš namų tris kartus, kad taptų puikiu muzikantu. Visą savo suaugusiojo gyvenimą praleido Bavarijoje, kur koncertavo kaip tenoras kunigaikščio Albrechto V dvare, o paskui vadovavo koplyčiai. Jo labai profesionali komanda prisidėjo prie Miuncheno pavertimo muzikiniu Europos centru, kuriame lankėsi daug žinomų Renesanso kompozitorių.

Pas jį mokytis atvyko tokie talentai kaip Johannas Eckardas, Leonardas Lechneris, italas D. Gabrieli. 1594 m. jis rado savo paskutinį poilsio vietą Miuncheno bažnyčios teritorijoje, palikdamas grandiozinįpaveldas: daugiau nei 750 motetų, 60 mišių ir šimtai dainų, tarp kurių populiariausia buvo Susanne un jour. Jo motetai („Sibilių pranašystės“) buvo naujoviški, tačiau jis taip pat žinomas dėl pasaulietinės muzikos, kurioje buvo daug humoro (vilanella O bella fusa).

Italų mokykla

Išskirtiniai renesanso kompozitoriai iš Italijos, be tradicinių krypčių, aktyviai plėtojo instrumentinę muziką (vargonai, lankstieji styginiai instrumentai, klaveris). Liūta tapo labiausiai paplitusiu instrumentu, o XV amžiaus pabaigoje atsirado klavesinas – fortepijono pirmtakas. Remiantis liaudies muzikos elementais, susiformavo dvi įtakingiausios kompozitorių mokyklos: romėnų (Džovanis Palestrina) ir Venecijos (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi pavadino Palestrina nuo miesto, esančio netoli Romos, kuriame jis gimė ir dirbo choro vadovu bei vargonininku pagrindinėje bažnyčioje. Jo gimimo data labai apytikslė, tačiau jis mirė 1594 m. Per savo ilgą gyvenimą parašė apie 100 mišių ir 200 motetų. Jo „Popiežiaus Marcelio mišiomis“žavėjosi popiežius Pijus IV ir tapo katalikiškos sakralinės muzikos pavyzdžiu. Giovanni yra ryškiausias vokalinio dainavimo be muzikinio akompanimento atstovas.

Andrea Gabrieli kartu su mokiniu ir sūnėnu Giovanni dirbo Šv. Morkaus (XVI a.) koplyčioje, vargonų ir kitų instrumentų skambesiu „nuspalvindamas“choro dainavimą. Venecijos mokykla labiau domėjosi pasaulietine muzika, o teatro scenoje statant Sofoklio „Oidipą“Andrea Gabrieli parašė chorų muziką,chorinės polifonijos pavyzdys ir operos ateities pranašas.

Vokiečių mokyklos ypatybės

Vokiečių žemė iškėlė geriausią XVI amžiaus polifonistą Ludwigą Senflą, kuris vis dėlto nepasiekė olandų meistrų lygio. Ypatinga Renesanso muzika yra ir poetų-dainininkų iš amatininkų (meistersingers) dainos. Vokiečių kompozitoriai atstovavo dainuojančias korporacijas: skardininkus, batsiuvius, audėjos. Jie susivienijo visoje teritorijoje. Puikus Niurnbergo dainavimo mokyklos atstovas buvo Hansas Sachsas (gyvenimo metai: 1494–1576).

Gimęs siuvėjo šeimoje, visą gyvenimą dirbo batsiuviu, stebindamas savo erudicija ir muzikiniais bei literatūriniais pomėgiais. Jis skaitė Bibliją didžiojo reformatoriaus Liuterio interpretacijoje, pažinojo senovės poetus ir vertino Boccaccio. Būdamas liaudies muzikantas, Sachsas neįvaldė polifonijos formų, o kūrė dainų sandėlio melodijas. Jie buvo artimi šokiui, lengvai įsimenami ir turėjo tam tikrą ritmą. Garsiausias kūrinys buvo „Sidabrinė giesmė“.

Renesansas: Prancūzijos muzikantai ir kompozitoriai

Prancūzijos muzikinė kultūra iš tikrųjų atgimė tik XVI amžiuje, kai šalyje buvo paruošta socialinė dirva.

Vienas geriausių atstovų yra Clementas Janequinas. Yra žinoma, kad jis gimė Chatellerault mieste (XV a. pabaigoje) ir iš dainuojančio berniuko tapo asmeniniu karaliaus kompozitoriumi. Iš jo kūrybinio paveldo išliko tik Attenjano išleistos pasaulietinės dainos. Jų yra 260, bet tikra šlovėlaimėjo tie, kurie išlaikė laiko išbandymą: „Paukščių giesmė“, „Medžioklė“, „Lyukas“, „Karas“, „Paryžiaus riksmai“. Juos nuolat perspausdindavo ir kiti autoriai naudojo taisydami.

Jo dainos buvo polifoninės ir panašios į chorines scenas, kuriose, be onomatopėjos ir kantileninės įgarsinimo, buvo šauktukai, atsakingi už kūrinio dinamiką. Tai buvo drąsus bandymas rasti naujų vaizdavimo būdų.

Tarp žinomų prancūzų kompozitorių yra Guillaume'as Cotelet, Jacques'as Maudui, Jeanas Baifas, Claudin'as Lejeune'as, Claude'as Goudimelis, kurie suteikė muzikai darnų sandėlį, prisidėjusį prie plačiosios publikos muzikos įsisavinimo.

Renesanso kompozitoriai: Anglija

XV amžių Anglijoje paveikė Johno Dubsteilo darbai, o XVI amžiuje – Williamo Byrdo. Abu meistrai traukė į sakralinę muziką. Birdas pradėjo vargonininkauti Linkolno katedroje, o karjerą baigė Londono karališkojoje koplyčioje. Pirmą kartą jam pavyko susieti muziką ir verslumą. 1575 m., bendradarbiaudamas su Tallis, kompozitorius tapo muzikos kūrinių leidybos monopolistu, kuris jam nedavė jokio pelno. Tačiau daug laiko prireikė apginti savo teisę į nuosavybę teismuose. Po mirties (1623 m.) oficialiuose koplyčios dokumentuose jis buvo vadinamas „muzikos protėviu“.

Ką paliko didieji Renesanso kompozitoriai? Paukštis, be išleistų rinkinių (Cantiones Sacrae, Gradualia), saugojo daug rankraščių,laikydamas jas tinkamais tik namų garbinimui. Vėliau išleisti madrigalai (Musica Transalpina) parodė didelę italų autorių įtaką, tačiau kelios mišios ir motetai buvo įtraukti į sakralinės muzikos aukso fondą.

Ispanija: Cristobal de Morales

Geriausi Ispanijos muzikos mokyklos atstovai keliavo per Vatikaną, koncertavo popiežiaus koplyčioje. Jie jautė olandų ir italų autorių įtaką, todėl tik nedaugeliui pavyko išgarsėti už savo šalies ribų. Renesanso kompozitoriai iš Ispanijos buvo polifonistai, kūrę chorinius kūrinius. Ryškiausias atstovas – Kristobalas de Moralesas (XVI a.), vadovavęs „Metrizai“Tolede ir išugdęs ne vieną mokinį. Josquino Despreso pasekėjas Cristobalas daugelyje kompozicijų, vadinamų homofoninėmis, įdiegė specialią techniką.

Didžiausio populiarumo sulaukė du autoriaus rekviem (paskutinis penkiems balsams) ir mišios „Ginkluotas žmogus“. Jis taip pat parašė pasaulietinių kūrinių (kantatą taikos sutarties sudarymo 1538 m. garbei), tačiau tai susiję su ankstesniais jo darbais. Savo gyvenimo pabaigoje vadovavo koplyčiai Malagoje, jis liko sakralinės muzikos autoriumi.

Vietoj išvados

Renesanso kompozitoriai ir jų kūryba paruošė XVII amžiaus instrumentinės muzikos klestėjimą ir naujo žanro – operos atsiradimą, kur daugelio balsų subtilybes pakeičia pagrindinės melodijos pirmenybė. Jie padarė tikrą proveržį muzikinės kultūros raidoje ir padėjo pamatusšiuolaikinis menas.