Donatello, jojimo statula. Renesanso skulptoriai. Paminklas Gattamelatai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Italijos Renesanso era daugeliu atžvilgių buvo tarsi gaivaus oro gurkšnis po viduramžių sunkumo ir niūrumo. Šalis, kuri buvo Šventosios Romos imperijos paveldėtoja, visiškai pateisino šį statusą suteikdama pasauliui daugybę puikių kūrėjų. Italijos Renesansas buvo visų menų klestėjimas – nuo architektūros iki muzikos. Skulptūra teisėtai užėmė vieną iš pirmaujančių vietų šiame procese. O pagrindinis kūrėjas, ilgus dešimtmečius lėmęs skulptūros raidą, buvo didysis Donatello. Bet pirmiausia pirmiausia.

Pabudau iš ilgo miego

Viduramžiais skulptūra buvo neatsiejama architektūros dalis ir nebuvo suvokiama kaip atskira meno kryptis. Prasidėjus Renesansui viskas keičiasi: ji pradeda veikti architektūriniuose ansambliuose kaip vienas kitą papildantys, bet vis tiek atskiri elementai. Viena iš pirmųjų iš daugelio meno šakų skulptūra atsigręžė į tikrovę ir paprastų mirtingųjų gyvenimą, nutoldama nuo religinio turinio. Žinoma, krikščioniškos temos išlieka menininkų dėmesio centre, tačiau vis dažniau joskreiptis į amžininkus.

Atsiranda naujų žanrų: tobulėja portretas, atsiranda jojimo statulos. Skulptūra tampa centrine architektūrinių ansamblių dalimi, keičiančia prasmę ir nustatančia akcentus – tolstant nuo antraeilio vaidmens. Atsiranda naujų medžiagų. Medis pakeičiamas marmuru ir bronza. Šiaurės Italijoje terakotinių statulų (iš kepto molio) buvo gaminama daug. Su Lorenzo Ghiberti padavimu pradėjo plisti glazūruotos terakotos technika. Meistrai greitai įsimylėjo bronzą, turinčią įspūdingų pranašumų prieš kitas medžiagas.

Renesanso skulptoriai

Jau pramintas Lorenzo Ghiberti dirbo XV amžiuje ir buvo vienas pirmųjų menininkų, atsigręžusių į realizmą. Centrinę vietą jo veikloje visą gyvenimą (1378–1455 m.) užėmė vaizdingo monumentalaus reljefo kūrimo problema. Daugiau nei dvidešimt metų Ghiberti dirbo prie šiaurinių Florencijos krikštyklos durų. Meistro sukurtose reljefinėse kompozicijose matėsi gotikinio stiliaus palikimas: rėmų kampuotumas ir juos atkartojantis kompozicijos ritmas nurodo būtent šią tradiciją. Kartu kūrinyje juntama nauja erdvės vizija, jau būdinga Renesansui.

Realistinis stilius visa jėga atsiskleidė ant rytinių krikštyklos durų, prie kurių Ghiberti dirbo dar dvidešimt metų. Vaizduojamos scenos pasižymi grožiu ir ypatingu gyvumu: figūros proporcingos, peizažas kupinas detalių, linijos aiškiai nubrėžtos ir išsiskiriančios grakštumu. Rytiniai krikštynos vartai laikomi vienais išFlorencijos lankytinos vietos ir yra savotiškas naujų skulptūros tendencijų triumfo prieš praeities palikimą simbolis.

Kitas garsus renesanso italų skulptorius buvo Andrea del Verrocchio (1435–1488). Jis tapo pirmuoju didžiojo Leonardo da Vinci mokytoju, kuris savo mokiniui parodė daugybę skulptūros ir tapybos technikų. Tačiau beveik neišliko Verrocchio paveikslų, ko negalima pasakyti apie jo skulptūras.

Vienas garsiausių jo kūrinių yra Dovydo statula, kuriai, pasak legendos, modelis buvo puikus meistro mokinys. Tačiau šis teiginys yra labai abejotinas. Dar kai kas nepaneigiama – Davidas Verrocchio aiškiai parodo, kur da Vinci ėmėsi daugelio mėgstamų triukų: vešlios angeliškos garbanos, ypatinga kūno padėtis ir garsioji šypsena.

Pagrindinis Verrocchio darbas buvo jojimo paminklas Condottiere Bartolomeo Colleoni. Statuloje atsispindėjo daugybė Renesanso meno tendencijų: noras perteikti formą visapusiškai, anatomijos įtaka skulptūrai, noras perteikti emocijas ir judesį sustingusia figūra.

Pirmas tarp lygių

Renesanso epochos skulptoriai, ieškodami naujo stiliaus ir apeliuodami į beveik pamirštą Antiką, vis tiek atrodytų kaip nebaigtas paveikslas, jei tarp jų nebūtų Donatello. Didįjį meistrą, be jokios abejonės, galima vadinti pradininku, todėl jo dėka skulptūroje atsirado daug naujovių. Be jo Renesansas būtų daug praradęs: Donatello rado tvarumo problemos sprendimąinscenizavo figūrą, išmoko perteikti kūno sunkumą, masę ir vientisumą, pirmasis po to, kai senovės meistrai sukūrė nuogą statulą ir pradėjo kurti skulptūrinius portretus. Per savo gyvenimą jis buvo pripažintas kūrėjas ir turėjo įtakos visos eros meno raidai.

Kelionės pradžia

Donatello, kurio biografijoje nėra tikslios gimimo datos (manoma, 1386 m.), kilęs iš amatininko, vilnos šukėjo šeimos. Manoma, kad jis gimė Florencijoje ar jos apylinkėse. Visas Donatello vardas yra Donato di Niccolò di Betty Bardi.

Būsimasis garsus italų skulptorius buvo apmokytas Ghiberti dirbtuvėse tuo metu, kai kūrė šiaurinius krikštynos vartus. Tikriausiai čia Donatello susipažino su architektu Brunelleschi, su kuriuo palaikė draugystę visą gyvenimą.

Spartus įgūdžių tobulėjimas lėmė tai, kad jau 1406 m. jaunasis Donatello gavo savarankišką užsakymą. Jam buvo pavesta sukurti pranašo statulą Florencijos katedros portalui.

Marble David

Donatello, kurio darbai jau pirmaisiais kūrybos metais atspindėjo ryškią autoriaus asmenybę, netrukus po užsakymo įvykdymo sulaukė naujo. 1407–1408 m. jis dirbo prie marmurinės karaliaus Dovydo statulos. Skulptūra dar nėra tokia tobula kaip vėlesnis meistro sukurtas Biblijos herojaus atvaizdas, bet jau atspindi kūrėjo siekius ir ieškojimus. Dovydas vaizduojamas ne klasikine forma: išmintingas karalius su lyra ar ritiniu rankose. Bet kaip jaunas vyras, kuris ką tik laimėjoGalijotas ir didžiuojasi savo žygdarbiu. Statula primena senovės herojų atvaizdus: Dovydas viena ranka laikosi ant šlaunies, priešininko galva remiasi į kojas, kūną apgaubia minkštos drabužių klostės. Ir nors marmurinėje statuloje vis dar yra gotikos atgarsių, jos priklausomybė Renesansui yra neabejotina.

Arba San Michele

Donatello stengėsi kurti savo kūrinius, atsižvelgdamas ne tik į proporcijų harmoniją ir bendrą figūros konstrukciją, bet ir į vietos, kur bus pastatyta statula, ypatumus. Jo kūriniai atrodė naudingiausi būtent ten, kur buvo pastatyti užbaigus. Atrodė, kad jie visada buvo ten. Tuo pačiu metu Donatello kūryba, tobulėjant jo talentui, vis labiau nutolo nuo gotikinių kanonų ir viduramžių nuasmeninimo. Jo sukurti vaizdai įgavo ryškių individualių bruožų, išraiškingumas dažnai buvo pasiektas naudojant neteisingus bruožus.

Visi šie meistro kūrybos niuansai puikiai matomi šventųjų atvaizduose, kuriuos jis sukūrė Or San Michele bažnyčiai. Statulos buvo įrengtos nišose, tačiau atrodė, kad tai ištisos savarankiškos skulptūros, darniai įsiliejančios į bažnyčios architektūrą ir nuo jos nepriklausančios. Tarp jų ypač išsiskiria Šv. Morkaus (1411–1412) ir Šv. Jurgio (1417 m.) figūros. Pirmojo Donatello įvaizdžiu jam pavyko perteikti nenuilstamą ir audringą minties darbą prisidengus visiška išorine ramybe. Kurdamas statulą meistras atsigręžė į senovinį stabilaus figūros pozicionavimo metodą. Liemens ir rankų išlinkimai, taip pat drabužių klosčių vieta – viskas priklauso nuo šios technikos.

Šventasis Jurgis vaizduojamas kaip jaunas vyras, apsiginklavęs, atsiremęs į skydą, sielos kupinu, ryžtingu veidu. Tai įkūnytas herojaus idealas, kuris vienodai derėjo ir su laiku, ir su pačiu Donatello.

Bronza Deividas

Visi tyrinėtojai sutinka, kad vienas didžiausių Donatello kūrinių buvo Dovydas – skulptūra, išlieta iš bronzos (manoma, 1430–1440 m.). Vasari, pirmasis meno kritikas, rašė, kad jį užsakė Cosimo de' Medici, tačiau nėra jokių kitų įrodymų, patvirtinančių šį faktą.

Deividas yra nestandartinė skulptūra. Tęsdamas Marmuro Dovydo plano įkūnijimą, Donatello Biblijos herojus vaizduoja jauną su ką tik nugalėto Galijoto galva prie kojų. Tačiau panašumas tuo ir baigiasi. Bronzinis Davidas yra ne tik jaunas, bet ir jaunas. Donatello vaizdavo jį nuogą, kruopščiai išdirbantį visus stipraus, bet dar ne iki galo susiformavusio berniuko kūno linkius. Iš drabužių tik piemens kepurė su laurų vainiku ir basutės su spirgais. Norėdami nustatyti figūrą, meistras panaudojo kontrapostos techniką. Visas kūno svoris perkeliamas į dešinę koją, o kaire Deividas trypia priešo galvą. Šia technika pasiekiamas laikysenos atsipalaidavimo jausmas, poilsis po kovos. Vidinė figūrai būdinga dinamika gerai perskaitoma dėl kūno nukrypimo nuo centrinės skulptūros ašies ir kardo padėties.

Bronzinis Dovydas sukurtas kaip statula, kokia gali būtiapsvarstyti iš visų pusių. Tai buvo pirmoji akto skulptūra nuo Antikos laikų. Visoje herojaus figūroje jaučiamas Senovės Graikijos ir Senovės Romos meistrų paveldas. Tuo pačiu metu skulptūrai būdingi bruožai yra pripildyti ryškios asmenybės ir yra Renesanso idealų įkūnijimas.

Įkvėptas amžinojo miesto

Meistras ištobulino savo įgūdžius kelionės į Romą metu. Iš miesto, kuriame saugomas didžiosios imperijos paveldas, Donatello atnešė gilų senovės kanonų ir stilistinių priemonių supratimą. Senovės graikų ir romėnų meno permąstymo rezultatus Donatello panaudojo kurdamas Florencijos katedros sakyklą, kurioje dirbo 1433–1439 m. Tikriausiai būtent Amžinajame mieste Donatello sugalvojo naują idėją: Erasmo da Narni žirgų statula, daugelio tyrinėtojų nuomone, buvo sumanyta po susitikimo su senoviniu Marko Aurelijaus paminklu.

Herojus

Erasmo da Narni buvo Venecijos kondotjeras, samdinių vadas. Jo likimas, nepasižymėjęs ypatingais herojiškais siužeto vingiais, vis dėlto įkvėpė Donatello. Gattamelata (išvertus kaip „Honey Cat“) – ši slapyvardis buvo suteiktas condottiere dėl savo charakterio švelnumo ir tuo pačiu dėmesingumo bei įtaigumo, primenančio katės elgesį medžioklėje. Karjerą pradėjo nuo dugno ir sąžiningai tarnaudamas Florencijai sugebėjo daug pasiekti. Pastaraisiais metais Gattamelata ėjo Venecijos Respublikos sausumos pajėgų vyriausiojo vado pareigas. Po jo mirties condottiere paliko palaidotijį Basilica del Santo Paduvoje. Gattamelata mirė 1443 m.

Donatelo triumfas: Erasmo da Narni jojimo statula

Venecijos Respublika, prisimindama karinio vado nuopelnus, leido jo našlei ir sūnui savo lėšomis pastatyti paminklą condottiere. Šios idėjos įsikūnijimas ir užsiima Donatello. Jojimo statulą jis kūrė dešimt metų, nuo 1443 iki 1453 m.

Trijų metrų statula pagal pagrindinį planą buvo įrengta ant aštuonių metrų pjedestalo. Skulptūros matmenys atsirado dėl tam tikros Donatello idėjos: žirgininko statula turėjo būti pastatyta didžiulės katedros fone ir tik esant savo įspūdingumui galėjo atrodyti kaip vientisas ir savarankiškas kūrinys. Paminklas buvo pastatytas taip, kad atrodė, kad jis palieka katedrą ir lėtai tolsta.

Pjedestalą puošia rytinėje pusėje pravertų, o vakarinėje pusėje užrakintų durų atvaizdai. Šis simbolis turi tam tikrą interpretaciją: jūs galite patekti į mirusiųjų karalystę, bet negalite iš jos išeiti. Durys primena originalią paminklo paskirtį, kurią puikiai atliko Donatello. Katedros kapinėse turėjo iškilti Gattamelata ant žirgo. Paminklas buvo originalus kenotafas, antkapis – čia Donatello parodė savo polinkį naujovėms.

Erikos žmogus

Donatelo pavaizduotas kondotjeras yra pasitikintis ir kupinas jėgų, bet jau pagyvenęs vyras. Kairėje rankoje laiko strypą, dešinėje – vadeles. Jis įkūnijaĮsivaizduokite Renesanso herojaus įvaizdį: ne kunkuliuojantį aistrą, o permąstant gyvenimą – kario mąstytojo, tikriausiai sugėrusio paties Donatello bruožus. Condottiere Gattamelata statula kartu yra puikus skulptoriaus portreto įgūdžių pavyzdys. Jo veidas neabejotinas: užkabinta nosis, aiški burnos linija, mažas smakras ir iškilūs skruostikauliai.

Karo vado drabužis liudija norą suteikti jam Antikos herojų bruožus. Gattamelata aprengta ne šiuolaikiškais Donatello drabužiais, o Senovės Romos laikų šarvais. Ko gero, ilgiausiai meistrui užtruko drabužio detalių vaikymasis. Tačiau kurdamas paminklą Donatello susidūrė su daugybe užduočių: reikėjo sukurti harmoningą perėjimą nuo kondotieriaus figūros prie žirgo, dėti akcentus, kad susidarytų reikiamas įspūdis. Šių ir kitų klausimų sprendimas pareikalavo laiko. Tokio apgalvoto ir ilgo darbo rezultatas pateisino visas išlaidas.

Donatello labai vertino jo darbą, o amžininkai jį priėmė. Tai liudija meistro parašas, kurio jis nepaliko ant visų savo darbų. Paminklas Condottiere Gattamelata įkvėpė daug vėlesnių epochų skulptorių (pavyzdžiui, Andrea del Verrocchio, jau minėta aukščiau).

Judita

Kitas puikus Donatello meistriškumo pavyzdys buvo „Juditos ir Holoferno“statula, sukurta 1455–1457 m. Kūrinys iliustruoja Senojo Testamento istoriją apie našlę iš Vetilui, kuri narsiai nužudė asirų vadą Holoferną, kad išgelbėtų.tavo miestas nuo užkariavimo. Trapi moteris atitrūkusiu žvilgsniu ir liūdesio kupinu veidu aukštai iškelta ranka laiko kardą ir ruošiasi nukirsti galvą apsvaigusiam Holofernui, kuris suglebęs remiasi į jos kojas.

„Judita ir Holofernas“yra vienas iš Renesanso epochoje populiarių legendų apie moterišką didvyriškumą variantų. Donatello į šį darbą įdėjo visus savo įgūdžius ir sugebėjo perteikti tiek Juditos jausmų gamą, tiek viso įvaizdžio simboliką. Išraiškingiausia kompozicijos dalis – našlės veidas. Jis paruoštas taip kruopščiai, kad atrodo gyvas. Žvelgiant į Donatello sukurtą Juditą, labai lengva suprasti, kokias emocijas ji patyrė. Subtilų meistrui būdingą įgūdį suteikti veidui išraiškingų bruožų Donatello visiškai pritaikė šioje skulptūroje.

Didysis Donatello mirė 1466 m. Paskutiniaisiais gyvenimo metais jo kūryboje aiškiai dominavo senatvės, mirties, kančios motyvai. Šiuo laikotarpiu pasirodė Marija Magdalena Donatello – ne grožiu trykštanti ir kupina jėgų mergina, o pasninko išvarginta ir savo metų svorį jaučianti senutė. Tačiau šiuose ir ankstesniuose darbuose genialaus skulptoriaus dvasia vis dar gyva ir toliau įkvepia bei jaudina.