Marmurinė statula: skulptūros istorija, didžiausi skulptoriai, pasaulio šedevrai, nuotraukos

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

B altasis marmuras yra derlingiausia medžiaga skulptūros darbams, vaizduojantiems žmones. Jis toks minkštas, kad puikiai tinka pjaustytuvui, tačiau tuo pačiu yra pakankamai tankus, kad būtų galima išraižyti smulkiausias detales ir puikiai prisitaikyti prie šlifavimo. Marmurinė statula geriausiai perteikia žmogaus kūno emocinę būseną, jausmingumą ir anatominį tobulumą. Senovės Graikijos skulptoriai pirmieji iškėlė skulptūros meną į tokį lygį, kai ėmė atrodyti, kad miręs akmuo pradėjo atgyti, įgaudamas gražius kontūrus. Nuo tada kitų epochų menininkai nuosekliai siekė tobulinti marmurinės skulptūros techniką, siekdami kuo vaizdingiau ir vaizdingiau išreikšti savo kilnias idėjas, perteikti nepriekaištingas formas ir žmogiškų jausmų gilumą.

Kodėl marmuras?

Nuo senų senovės egiptiečiai skulptūrinėms formoms gaminti plačiai naudojo įvairių rūšių akmenis, tokius kaip juodasis obsidianas ir baz altas, žaliai rudas dioritas, purpurinis porfyras, minkštasis kalcitas.alebastras, kalkakmenis. Nuo seniausių laikų statulos buvo kuriamos iš bronzos ir lydinių. Taigi kodėl menininkai taip vertina marmurą ir kodėl darbai iš šios medžiagos atrodo beveik gyvi?

Kaip alebastras, kurio plonos plokštelės gerai praleidžia šviesą, marmuras sudarytas iš kalcito ir taip pat išlaiko tam tikrą šviesos pralaidumą. Kai kurios aksominės tekstūros nesudaro kontrastingų akcentų ir aštrių gilių šešėlių, būdingų metalui, ir sukuria švelnų šviesos ir šešėlių žaismą. Skulptūrinis marmuras turi tankią struktūrą ir šviesiausią toną, kuris kartu su sklandžiu medžiagos poliravimu, skirtingai nei spalvoti akmenys, gerai atspindi šviesą. Visos šios savybės marmurinėse skulptūrose sukuria gyvos mėsos įspūdį labiau nei sukurtose iš kitos medžiagos.

Skulptūriniame marmure yra mažiausiai nešvarumų, kurie turi įtakos ne tik beveik b altai spalvai, bet ir akmens vienodumui. Tai plastikinė medžiaga, kurią lengva apdirbti, tačiau ji pakankamai tanki ir kieta, kad būtų išvengta skilimų ir įtrūkimų, todėl galima išsiaiškinti smulkiausias detales. Štai kodėl marmurą ypač mėgsta skulptoriai.

Antika

Senovės Graikijos skulptūros menas pasiekė aukščiausią tašką V amžiuje prieš Kristų. Tuo metu susiformavo pagrindinės technikos, technikos, matematiniai skaičiavimai, būtini statulų gimimui. Susiformavo speciali proporcijų sistema, apibrėžianti žmogaus kūno grožio idealą ir tapusi klasikiniu kanonu.visų kartų menininkų. Per šimtmetį graikų skulptūros meistriškumo lygis pasiekė tobulumą. Tačiau to laikotarpio statulos daugiausia buvo pagamintos iš bronzos ir medžio su aukso ir dramblio kaulo apdaila. Marmurinės statulos daugiausia puošė šventyklų frontonus, frizus ir išorines sienas, dažniausiai reljefų, bareljefų ir aukštųjų reljefų pavidalu, tai yra, iš dalies panardintos į fono plokštumą.

Nuo IV amžiaus prieš mūsų erą Graikijos skulptūriniai kūriniai pasižymi ypatinga pozų plastika, jausmingumo perteikimu, dramatiškumu ir sandūromis, kurių įkūnijimui meistrai pirmenybę teikė marmurui. Išaukštindami žmogaus jausmų ir kūno grožį, didieji senovės skulptoriai kūrė „gyvas“marmurines statulas. Didžiausiuose pasaulio muziejuose žmonės iki šių dienų žavisi raižytų formų tobulumu ir virtuoziška menininkų, tokių kaip Scopas, Praxiteles, Lysippus, mažiau žinomų skulptorių ir tų, kurių vardų istorija nėra išsaugojusi, darbais. Klasikiniai kūriniai daugelį amžių yra akademinis standartas, kuriuo iki pat modernaus meno laikų laikėsi visos skulptorių kartos.

Viduramžiai

Nuostabu, kaip greitai, atsiradus ir vystantis krikščionybei, senųjų menų ir mokslų pasiekimai buvo užmiršti. Aukštas skulptorių įgūdis buvo sumažintas iki įprasto nesugebėjusių drožėjų amato. Jau XII amžiaus pabaigoje gana grubios ir primityvios statulos, ne iki galo išraižytos ir atskirtos nuopamatai liko akmens luito dalimi, kuri buvo sumontuota šventyklos sienoje. Laisvai stovinčios figūros pasirodo tik nuo XIII a., tačiau išraiškingais veidais suvaržytos statiškos pozos, veikiau kaip archajiški stabai, liko tik architektūriniu priedu. Nuoga gamta ir jausmingumo atspindys tampa nepriimtini, pamirštami klasikiniai grožio ir proporcijų principai. Gaminant marmurinę statulą daugiau dėmesio skiriama drabužių klostėms, o ne veidui, kuriam buvo suteikta sustingusi abejingumo išraiška.

Renesansas

Bandymai atgaivinti prarastas skulptūros žinias ir įgūdžius, sukurti teorinę technikų bazę, prasidėjo XII amžiaus pabaigoje Italijoje. XIII amžiaus pradžioje Apeninų pusiasalyje Florencija tapo meno plėtros ir kultūros įtakos centru, į kurį skubėjo visi talentingi ir kvalifikuoti amatininkai. Tuo pačiu metu Pizoje atidaroma pirmoji didelė skulptūros mokykla, kurioje menininkai studijuoja ir iš naujo atranda senovės architektūros ir skulptūros dėsnius, o miestas virsta klasikinės kultūros centru. Statulų kūrimas tampa savarankiška disciplina, o ne menku architektūros papildymu.

XV amžius buvo visiškas meno pokyčių laikotarpis. Menininkai atgaivina ir laiko etalonu senovėje pripažintus proporcijų dėsnius ir grožio kanonus. Bronzinėje ir marmurinėje statuloje skulptoriai vėl siekia kilniai ir didingai atspindėti žmogaus jausmus, perteikti subtilius emocijų niuansus, atkurti judesio iliuziją, suteikti lengvumo figūrų pozoms. Šios savybės išskiria Ghiberti, Giorgio Vasari, Andrea Verrocchio ir didžiausio meistro Donatello darbus.

Aukštasis Renesansas

Trumpasis Renesanso etapas vadinamas Aukštuoju Renesansu, jis apima pirmuosius trisdešimt XVI amžiaus metų. Šis trumpas laikotarpis pasirodė esąs kūrybinio genialumo sprogimas, palikęs nepralenkiamą kūrybą ir turėjęs įtakos tolesnių meno krypčių formavimuisi.

Italų skulptūra savo raidoje pasiekė kulminaciją, o aukščiausias jos taškas buvo didžiausio visų laikų menininko ir skulptoriaus – Mikelandželo – darbas. Marmurinėje statuloje, kuri išėjo iš šio talentingo meistro rankų, dera didelis kompozicijos sudėtingumas, tobulas techninis medžiagos apdorojimas, tobulas žmogaus kūno demonstravimas, jausmų gilumas ir didingumas. Jo darbai dvelkia įtampos, paslėptos jėgos, kolosalios dvasinės stiprybės jausmu, kupini kilnios didybės ir tragiškumo. Tarp meistro skulptūrinių darbų „Mozė“, kompozicija „Kristaus raudos“(„Pieta“) ir marmurinė Dovydo statula laikomi didžiuliu žmogaus genialumo pasiekimu. Meno istorikų teigimu, po Mikelandželo niekas negalėjo nieko panašaus pakartoti. Galingas, pernelyg laisvas ir itin individualus stilius dėl didžiulio menininko talento ir buvo nepasiekiamas daugeliui jo mokinių, pasekėjų ir mėgdžiotojų.

Barokas

Vėlyvojo renesanso stadijoje, vadinamamanierizmas, formuojasi naujas stilius – barokas. Ji paremta absoliutaus klasicizmo principais, tačiau skulptūrinės formos praranda buvusį linijų paprastumą, idėjos nuoširdumą ir kilnumą. Personažų pozos įgauna perdėtą apsimetinėjimą ir manieringumą, įmantrias kompozicijas apsunkina detalių perteklius, o rodomi jausmai – teatrališkai perdėti. Dauguma skulptorių, siekdami išorinio efekto, siekė parodyti tik atlikimo įgūdžius ir turtingą vaizduotę, kuri išreiškė kruopščiu daugybės detalių išnagrinėjimu, pretenzingumu ir formų gausybe.

Tačiau šis laikotarpis pasižymi itin dailia, beveik juvelyrine technika ir marmuro puošybos įgūdžiais. Tokie iškilūs skulptoriai kaip Giovanni Bologna (Mikelandželo mokinys), Bernini, Algardi meistriškai perteikė judesio įspūdį ir ne tik labai sudėtingą, kartais net nestabilią kompoziciją ir figūrų pozas, bet ir puikiai išraižytas, tarsi slankiojančias chalatų klostes. Jų darbai labai jausmingi, atrodo tobuli ir paveikia giliausias žiūrovo emocijas, ilgam patraukia jo dėmesį.

Manoma, kad stilius išsilaikė iki XVIII amžiaus pabaigos, pasireikšdamas ir kitomis kryptimis. Tačiau XIX amžiuje, kai menininkai reprodukavo tik ankstesnius meno etapus, baroko bruožai dažnai išryškėjo skulptūroje. Toks nuostabus pavyzdys yra italų meistro Rafaelio Monti marmurinės statulos su šydu, kuris sukūrė neįsivaizduojamą permatomo akmens šydo iliuziją.

Išvada

Visą XIX amžių marmurinė statula vis dar buvo absoliučia griežto klasicizmo įtaka. Nuo antrosios amžiaus pusės skulptoriai savo idėjoms ieško naujų išraiškos formų. Tačiau nepaisant spartaus realizmo plitimo tapyboje, kai menininkai siekė atspindėti tikrąją gyvenimo tikrovę, skulptūra ilgą laiką išliko akademizmo ir romantizmo gniaužtuose.

Paskutinius dvidešimt šimtmečio metų prancūzų skulptorių Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde kūryboje vyravo realistinė ir natūralistinė tendencija. Tačiau daugiausia išsiskyrė genijaus Auguste'o Rodino, tapusio modernaus meno pirmtaku, kūryba. Brandūs, dažnai skandalą sukėlę ir kritikuojami jo kūriniai įkūnijo realizmo, impresionizmo, romantikos ir simbolizmo bruožus. Skulptūros „Kalė piliečiai“, „Mąstytojas“ir „Bučinys“pripažintos pasauliniais šedevrais. Rodino skulptūra yra pirmas žingsnis link būsimų XX amžiaus tendencijų formų, kai marmuro naudojimas buvo palaipsniui mažinamas kitų medžiagų naudai.