2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43
Simfoninio orkestro pagrindas yra grupė, esanti centre, tiesiai priešais publiką ir dirigentą. Tai styginiai instrumentai. Stygų vibracija yra garso š altinis. Hornbostel-Sachs klasifikacijoje styginiai instrumentai su lanku vadinami chordofonais. Kai kartu groja du smuikai, altas ir violončelė, susidaro styginių kvartetas. Tai kamerinė styginių instrumentų muzika.
Pirmtakai
Kontrabosai, violončelės, altai ir net smuikai pasirodė ne pirmieji, prieš juos buvo smuikai, kurie išpopuliarėjo XV a. Jų skambesys buvo švelnus ir švelnus, todėl labai greitai jie tapo visų orkestrų mėgstamiausiais. Lankstieji styginiai instrumentai pasirodė gerokai anksčiau nei altas, tačiau jie vis dar daug jaunesni už plėšiamuosius.
Lankas buvo išrastas Indijoje, apie jį dar nežinojo net senovės graikai. Arabai, persai, afrikiečiai perdavė jį iš šalies į šalį kaip estafetę ir palaipsniui (iki aštuntojo amžiaus) lankas atkeliavo į Europą. Ten susiformavostyginiai lankiniai instrumentai, kurie, keisdami, suteikė gyvybę pirmiausia altui, o paskui smuikui.
Viola
Smuikai buvo įvairaus dydžio ir skirtingų balsų, vieni stovėjo tarp kelių, kiti - ant kelių, kiti - didesni - stovėjo ant suolo ir teko groti stovint. Buvo ir nedideli altai, kurie, kaip ir smuikas, buvo laikomi ant peties. Viola da gamba vis dar groja orkestruose, turi labai savotišką ir gražų „balsą“. Ji pergalingai gyvavo iki XVIII amžiaus, vėliau kurį laiką jos partijas atliko violončelė. Tik 1905 metais į orkestrą sugrįžo viola da gamba. Dėl jos sugrįžimo styginiai muzikos instrumentai labai praturtino jų skambesį.
Apskritai smutai aristokratams jau seniai buvo priimtinesni: jie turi išskirtinį, tarsi prislopintą skambesį, muzika organiškai skamba žvakių šviesoje, kai muzikantai vilki aksominiais chalatais ir pudros perukais. Smuikai pirmiausia užkariavo liaudies muziką, todėl ilgą laiką nebuvo įleidžiami į rūmus ir salonus, ten karaliavo smuikai ir liutnios.
Muzikiniai smuikai buvo gaminami iš vertingiausių medžiagų ir buvo labai gražūs, net galvos dažnai buvo meniškai išraižytos gėlių, gyvūnų ar žmonių galvų pavidalu.
Meistrai
XV amžiuje, atsiradus smuikams, liutnios ir smuiko kūrėjai pradėjo persikvalifikuoti, nes liaudies mugės instrumentai išstūmė senuosius aristokratiškus,nes jie turėjo daug daugiau galimybių išgauti garsą, išraiškingą ir techniškai įgudę. Kremonoje buvo įkurta garsioji Andrea Amati mokykla, kuri tapo paveldima. Jo anūkas sugebėjo pagaminti smuikus, kurie labai pagerino jų skambesį, išlaikant šilumą, švelnumą ir tembro įvairovę.
Smuikai pradėjo mokėti viską: reikšti žmogiškus jausmus ir net imituoti žmogaus balso intonacijas. Po šimtmečio kitas meistras - Antonio Stradivari, Nicolo Amati mokinys, atidarė savo dirbtuves ir jam taip pat pavyko. Taip pat puikus meistras buvo Giuseppe Guarneri, kuris sugalvojo naują, tobulesnį smuiko dizainą. Visos šios mokyklos buvo šeimyninės, o vaikai ir anūkai tęsė verslą. Jie gamino ne tik smuikus, bet ir visus kitus lankinius styginius.
Orkestro instrumentų pavadinimai
Smuikas turi aukščiausią lenktų stygų registrą, o kontrabosas – žemiausią. Arčiau smuiko skambesio – kiek žemiau – altas, dar žemiau – violončelė. Visi styginiai lankstieji instrumentai yra žmogaus figūros formos, tik skirtingų dydžių.
Smuikų korpuse yra dvi garso plokštės – apatinė ir viršutinė, pirmoji iš klevo, o antroji iš eglės. Būtent deniai atsakingi už garso kokybę ir galią. Viršuje yra garbanoti įpjovimai - effai, jie atrodo kaip raidė "f". Prie kūno tvirtinamas kaklas (ant kurio „bėga“smuikininko pirštai), dažniausiai jis pagamintas iš juodmedžio, o virš jo ištemptos stygos – jų yra keturios. Jie tvirtinamikaiščiai, sukdami ant jų ir tempdami. Čia aukštis priklauso nuo įtampos, smuikininkas derina smuiką sukdamas kaiščius.
Kaip jie žaidžiami
Altas yra didesnis nei smuikas, nors jis taip pat laikomas ant peties. Violončelė yra dar didesnė ir grojama sėdint ant kėdės, o instrumentas remiasi į grindis tarp kojų. Kontrabosas yra daug didesnis nei violončelė, bosistas visada groja stovėdamas, retais atvejais atsisėda ant aukštos taburetės.
Lankas – tai iš medžio pagaminta lazda, ant kurios ištempti stori arklio plaukai, kurie vėliau ištepami kanifolija – pušies sakais. Tada lankelis šiek tiek prilimpa prie virvelės ir tarsi tempia ją išilgai. Styga vibruoja ir todėl skamba. Visi simfoninio orkestro styginiai instrumentai veikia būtent šiuo principu. Kai to reikalauja partitūra, sulenktas stygas galima nupešti (pizzicato) ir net smogti medine lanko dalimi.
Alto
Altas labai panašus į smuiką, tik platesnis ir ilgesnis, bet jo tembras ypatingas, garsas žemesnis ir storesnis. Ne kiekvienas smuikininkas sugebės groti altu, kurio kūno ilgis yra keturiasdešimt šeši centimetrai ir kaklas. Pirštai turi būti stiprūs ir ilgi, plaštaka plati ir stipri. Ir, žinoma, reikia ypatingo jautrumo. Visos šios savybės kartu yra gana retos.
Nors altas nėra toks populiarus tarp kompozitorių kaip kiti lankomųjų styginių instrumentų grupės nariai, simfoniniame orkestre ji vis tiek yra labai svarbi. O kai, pavyzdžiui, Jurijus Bašmetas groja solo, šio instrumento vertėjaučiasi ypač gerai.
violončelė
Nėra instrumento, labiau tinkančio išreikšti tokius jausmus kaip sielvartas, liūdesys, liūdesys ar net neviltis. Violončelės balsas turi ypatingą tembrą, kuris perveria sielą, kitaip nei bet kuris kitas instrumentas. Aleksandras Grinas savo „Scarlet Sails“palygino smuiką su gryna mergina, vardu Assol, o violončelę – su aistringa Karmen. Iš tiesų, violončelė gali labai giliai perteikti stiprius jausmus ir ryškų charakterį.
Violončeles vienu metu su smuikai gamino patys pirmieji meistrai, tačiau Antonio Stradivari jas ištobulino. Šis instrumentas orkestre ilgą laiką buvo nepastebėtas, jam palikus akompanimentines partijas, tačiau kai šis balsas tikrai pasigirdo, kompozitoriai parašė daug solinės ir kamerinės muzikos violončelei, o atlikėjai tobulino grojimo techniką. šis instrumentas vis daugiau ir daugiau.
Kontrabosas
Tai žemiausio registro styginis instrumentas. Kontraboso forma nelabai primena smuiką: nuožulnesnis kūnas, pečiai prigludę prie kaklo. Jo skambesys klesti, tirštas, žemas, o be boso registro orkestras neskambės gerai, tad kontrabosas ten tiesiog nepakeičiamas. Be to, jis įsitvirtina beveik bet kuriame orkestre – net ir džiaze. Jūs negalite be jo.
Jei palygintume orkestro partitūrą su žmogaus kūnu, tai boso partija yra griaučiai, ant kuriųatitinkamai „mėsa“yra harmoningas akompanimentas, o melodinė linija – „skin“, ji matoma visiems. Jei įsivaizduosime, kad skeletas pašalinamas iš kūno, kas atsitiks? Taip, krepšys beformis. Bosas toks pat reikalingas, viskas ant jo ir priklauso. Kokie styginiai instrumentai gali išlaikyti viso orkestro ritmą? Tik kontrabosai.
Smuikas
Styginiai lankiniai instrumentai pagrįstai laiko ją karaliene, kai dainuoja smuikas, o kiti gali dainuoti tik kartu. Garsas išgaunamas kebliu būdu, kurio negali padaryti joks kitas šios grupės instrumentas. Lankas su kietais, šiurkščiais, šiurkščiais ašutais, įtrintas kanifolija, yra beveik dildė, nes stipri kanifolija pilama į miltelius. Kai lankelis paliečia stygą, jis iškart prilimpa ir tempia virvelę tol, kol užtenka jos elastingumo, tada nutrūksta ir tuoj pat vėl prilimpa. Tai yra stygos judėjimas – vienodas, kai lankas ją traukia, ir sinusinis grįžtant – ir suteikia unikalų tembrą.
Yra ir tokia subtilybė: kituose instrumentuose, pavyzdžiui, gitarose, stygos ištemptos ant kietmetalio veržlės, o smuikelyje remiasi į medinį, gana trapų stovą, kuris grojant svyruoja. abiem kryptimis, ir šie virpesiai persiduoda visoms stygoms, net ir toms, kurių lankas neliečia. Taigi į bendrą vaizdą pridedami subtilūs obertonai, kurie dar labiau praturtina instrumento garsą.
Įrankio funkcijos
Smuiko garso intonacinė laisvė yra tiesiog begalinė. Ji gali ir netik dainuoti, bet ir švilpti, mėgdžioti durų girgždėjimą ir paukščio čiulbėjimą. O kartą per televiziją rodė balandžio 1-osios humorą, kur smuikininkas prajuokino publiką mėgdžiodamas su muzika visiškai nesusijusius garsus. Pavyzdžiui, nesuprantamas dispečerio balsas stotyje, pranešantis apie traukinio atvykimą. Žodį „pavtaryaaaayu“ištarė smuikas. Šio instrumento įvaldymas labiausiai priklauso nuo atlikėjo klausos kokybės, o mokymas turėtų būti ilgas. Ne veltui vaikai pradedami mokyti nuo trejų ar ketverių metų, kad rezultatai būtų verti.
Rekomenduojamas:
Pasaulio tautų muzikos instrumentai: aprašymas, istorija, nuotrauka
Pasaulio tautų muzikos instrumentai padeda suprasti tautos istoriją ir kultūrą. Jų pagalba žmonės išgauna garsus, jungia juos į kompozicijas ir kuria muziką. Jis geba įkūnyti muzikantų ir jų klausytojų emocijas, nuotaiką, jausmus
Kas yra styginiai instrumentai?
Styginių grupė yra bene pati gausiausia ir pati įvairiausia iš visų muzikos instrumentų tipų Styginius muzikos instrumentus galima suskirstyti į kelias klases pagal garso kūrimo principą. Stygas galima įgarsinti nusilenkiant, plėšiant ir smūgiuojant
Liaudies instrumentai. Rusų liaudies instrumentai. Rusų liaudies muzikos instrumentai
Pirmieji rusų liaudies muzikos instrumentai atsirado labai seniai, neatmenamuose laikuose. Iš paveikslų, ranka rašytų brošiūrų ir populiarių spaudinių galite sužinoti, ką vaidino mūsų protėviai. Prisiminkime garsiausius ir reikšmingiausius liaudies instrumentus
Kaip muzikiniai instrumentai naudojami muzikoje? Muzikos instrumentas vaikams iš būgnų grupės
Dauguma muzikinių kompozicijų neapsieina be mušamųjų instrumentų aiškumo ir spaudimo. Perkusijai priklauso įvairūs instrumentai, kurių garsas išgaunamas smūgių ar kratymo pagalba
Senoviniai instrumentai. Muzikos instrumentai – modernumo pirmtakai
Muzika yra viena paslaptingiausių meno šakų. Šiandien visi žino apie tokius instrumentus kaip fortepijonas, smuikas, gitara… Tačiau prieš kokius 500 metų viso to nebuvo. Žiūrovai išgirdo visiškai kitokį senovinių instrumentų skambesį, kurie buvo šiek tiek panašūs į mūsų šiuolaikinius, bet vis tiek šiek tiek kitokie