Menininkas Alphonse'as Mucha. Kūrimas. Biografija. Nuotrauka

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Alphonse Mucha – čekų menininkas, kurio vardas Vakaruose tapo tapybos aukso amžiaus simboliu, mūsų šalyje praktiškai nežinomas. Tuo tarpu talentingas meistras paliko gilų pėdsaką meno istorijoje, pristatydamas savo unikalų stilių, kuris iki šiol vadinamas „Musės stiliumi“. Kokia garsaus menininko likimo paslaptis ir tragedija? Tai mūsų straipsnis.

Biografija

Alfonsas Mucha gimė 1860 m. Ivančičės mieste (Moravija). Jo tėvas buvo teismo pareigūnas, o motina buvo turtingo malūnininko dukra. Nuo vaikystės berniukas rodė savo kūrybinius polinkius, traukė dainuoti. Jau mokykliniame amžiuje pradėjo piešti, o baigęs gimnaziją nusprendė stoti į Prahos dailės akademiją. Jis neišlaikė egzaminų, todėl teko ieškotis darbo. Tėvas sutvarko sūnų į teismą sekretoriumi, o laisvalaikiu Alfonsas Mucha teatre dirba ne visą darbo dieną. Jis išbando save kaip aktorius, o paskui – plakatų dekoratorius. Tai buvo kūrybinių klajonių ir savęs atradimo metas. Kurį laiką jis dirba teatro scenografu, o paskui kviečiamas dažyti sienas.grafo Couen-Belassi pilis. Grafas, žavėdamasis menininko talentu, sutinka sumokėti už mokslą Miuncheno dailės akademijoje.

Pripažinimas

Po treniruotės Alphonse'as Mucha persikelia į Paryžių. Tačiau iki to laiko jo globėjas miršta, o menininkas lieka be pragyvenimo š altinio. Norėdami daryti tai, kas jums patinka, jums reikia brangių dažų, teptukų ir popieriaus. Kad pamaitintų save, būsimoji įžymybė priversta užsidirbti pragyvenimui gamindama plakatus, plakatus, kvietimus ir kalendorius. Tačiau likimas palankus genijui. Vienas iš tokių plakatų radikaliai pakeičia Alfonso gyvenimą. Sarah Bernhardt, žinoma aktorė, kurios pasirodymui Mucha parašė užsakymą, rekomenduoja jį kaip pagrindinį Renesanso teatro dekoratorių. Menininkas akimirksniu išgarsėja. Nuo plakatų užsakymų, taip pat įvairių gaminių reklaminių plakatų nebuvo galo. Tuo pat metu Alphonse'as Mucha pradeda tapyti originalius paveikslus, rengia personalines parodas Paryžiuje.

Meilė

Naujos gyvenimo akimirkos yra susijusios su Paryžiumi. Čia, Nacionaliniame teatre, Mucha susipažįsta su jauna čeke Maria Khitilova. 20 metų jaunesnė mergina įsimyli menininką ir pati susitaria su juo susitikimą. Marija tampa nauja Alfonso mūza – antrąja gyvenimo meile, kaip jis pats pažymėjo, po tėvynės. 1906 m. meistras veda Mariją. Vėliau jie susilaukė dviejų dukterų ir sūnaus. Tuo pat metu Mucha Amerikos iliustratorių draugijos kvietimu persikėlė į JAV, kur toliau dirbo iki 1910 m. Čia jis gauna keletą užsakymųportretus, taip pat paskaitas Niujorko universitete. Tačiau svajonė apie namus menininko neapleidžia ir netrukus jis grįžta į Čekiją.

Paskutinė duoklė Tėvynei

Grįžęs į Prahą Alfonsas Mucha, kurio paveikslai tampa žinomi visame pasaulyje, pradeda savo ambicingiausią darbą. Jis planuoja tapyti monumentalias drobes, vaizduojančias slavų tautų istoriją. 1928 metais autorius baigia „Slavų epą“ir pristato jį savo gimtajai Prahai. Tam pačiam laikotarpiui priklauso Muchos darbas kuriant nepriklausomos Čekoslovakijos oficialius banknotus ir pašto ženklus. Visą gyvenimą Alfonsas nenustoja mokytis ir tobulinti savo meninį talentą.

Pamirštas genijus

Po 30-ųjų susidomėjimas musės darbu pradeda mažėti, o prasidėjus II pasauliniam karui ji netgi įtraukta į III Reicho priešų sąrašą. Jis buvo įkalintas įtariant antifašistines ir nacionalistines nuotaikas. Po daugybės areštų ir tardymų 1939 m. Alphonse'as miršta nuo plaučių uždegimo, 1939 m. spėjęs paskelbti savo atsiminimus. Mucha buvo palaidotas Čekijos Respublikoje Višegrado kapinėse.

Šeima

Fly gyveno ilgą ir vaisingą gyvenimą, palikdama talentingų palikuonių. Marija, mokinė ir meistro žmona, vyrą pralenkė 20 metų. Dailininko sūnus Jiri tapo žinomu žurnalistu, kūrybinius sugebėjimus paveldėjo meistro dukros ir anūkai. Taigi, Mukhos anūkė Yarmila, kuri vis dar yra gyva, sukūrė dekoratyvinių daiktų kūrimo projektą pagal savo senelio eskizus.

Kūrybiškumas

Alfonsas Mucha, kurio paveikslai išpopuliarėjo ne tik namuose, bet ir kitose šalyse, gyvenime sugebėjo sulaukti stulbinamos sėkmės. Išsilavinimą įgijęs Brno, vėliau Miunchene ir Paryžiuje, savo karjerą autorius pradėjo nuo iliustracijų mados žurnaluose. Bendradarbiaudamas su daugeliu žinomų žurnalų ir laikraščių, tokių kaip „People's Life“, „Figaro“ir „Paryžiaus gyvenimas“, menininkas sukūrė savitą, savitą stilių. Tuo metu buvo ir rimtų darbų, tokių kaip Vokietijos istorija. Muchos likimas pasikeitė 1893 m., kai jis gavo įprastą užsakymą iš Renesanso teatro dėl pjesės „Gismonda“pjesės. Spektaklyje dalyvavo Sarah Bernard. Puikią aktorę sužavėjo darbas. Ji norėjo asmeniškai susipažinti su plakato autoriumi. Vėliau ji taip pat reikalavo, kad Alfonsas taptų vyriausiuoju Renesanso teatro dekoratoriumi. Taigi Mucha staiga tapo vienu populiariausių Paryžiaus menininkų. Jis pradėjo rašyti plakatus, plakatus, atvirukus. Jo paveikslai pradėjo puošti madingiausius restoranus ir damų buduarus. Šiuo laikotarpiu dailininkas Mucha Alfonsas nutapė garsiąsias paveikslų serijas „Metų laikai“, „Žvaigždės“, „Mėnesiai“. Šiandien meistro darbai yra įtraukti į viso pasaulio muziejų kolekcijas, o Prahoje yra muziejus, skirtas tik garsaus kraštiečio kūrybai.

Žymiausia paveikslų serija

Mukha per savo gyvenimą nutapė kelis šimtus paveikslų ir plakatų. Tarp žinomiausių kūrinių reikšmingą vietą užima garsieji serialai „Metų laikai“, „Gėlės“,„Mėnesiai“, „Brangakmeniai“, taip pat visame pasaulyje žinomas „slavų epas“. Apsvarstykite garsiausių autoriaus paveikslų rašymo istoriją.

Slavų epas

Gyvenimo pabaigoje menininkas Mukha Alfonsas planuoja sukurti darbų ciklą apie slavų tautų istoriją. Siekdamas savo svajonės, meistras išvyksta dirbti į Ameriką, kur yra priverstas sunkiai dirbti, kurti reklaminius plakatus ir plakatus. Idėjų būsimiems paveikslams Mucha rinko keliaudamas po slavų šalis, tarp jų ir Rusiją. Darbas prie „Epo“trunka 20 metų. Dėl to Alphonse'as nutapė 20 drobių, kurių matmenys yra 6 x 8 metrai. Šie paveikslai, kupini ramybės, išminties ir dvasingumo, laikomi geriausiais jo darbais. Drobėse vienu metu atskleidžiama kelių tautų istorija. Pavyzdžiui, kūrinys „Žalgirio mūšis“pasakoja apie Lietuvos ir Lenkijos, išgyvenusios mūšį su kryžiuočiais, išlaisvinimą. Čia yra trumpas nuotraukos aprašymas. Alphonse'as Mucha į siužetą įtraukė tikrus istorinius įvykius, įvykusius XIII amžiuje Europoje. Kūrinys kupinas sielvarto ir emocijų dėl slavų tautų likimo sunkiais kruvinų karų laikotarpiais. Kiekviename savo slavų epų serijos paveiksle menininkas atspindi savo tikėjimą šviesia savo tautos ateitimi. Garsiausias šios serijos kūrinys yra paveikslas „Slavų istorijos apoteozė“. Drobėje iš karto vaizduojamos keturios slavų kultūros ir istorijos raidos epochos: senovės pasaulis, viduramžiai, priespaudos laikotarpis ir šviesi ateitis. Paveikslas parodė visus didžiojo menininko įgūdžius ir talentą. pagrindinis tikslasMuchos kūryba – padėti žmonėms suprasti vieniems kitus, tapti artimesniems. Baigęs pagrindinį savo gyvenimo darbą, Alfonsas padovanojo visą paveikslų seriją savo mylimam Prahos miestui. Darbas buvo baigtas 1928 m., tačiau nuo tada Prahoje nebuvo kur saugoti ir eksponuoti tokio didelio masto paveikslus, slavų epas pirmą kartą buvo parodytas Mugių rūmuose, o po karo patalpintas vienoje iš Moravijos pilių.. Po karo darbai viešai eksponuoti tik 1963 m. Šia garsaus meistro, vardu Alphonse Mucha, dovana miesto gyventojai ir svečiai gali grožėtis iki šiol.

„Sezonai“

XIX amžiaus pabaigoje menininkas aktyviai kūrė iliustracijas madingam Paryžiaus žurnalui Kokoriko. Pirmą kartą jos puslapiuose pasirodo guašu ir pieštuku tapytų paveikslų ciklas „12 mėnesių“. Originaliu stiliumi ir originalumu išsiskiriantys kūriniai iškart pamilo skaitytojus. Piešiniai buvo grakščių moterų su vešliais plaukais ir gražiomis figūromis atvaizdai. Visos ponios atrodė patraukliai ir gundančiai. Paslaptinga ir grakšti moteris, skendinti gėlių jūroje, visada buvo vaizduojama pačiame kūrinio centre. Paveikslus įrėmino elegantiški rytietiško stiliaus gėlių ornamentai. 1986 metais autorė nutapo dekoratyvinę plokštę „Metų laikai“, išsaugodama dieviškų grožybių vaizdus. Dabar darbas atliktas su guašu ir tušu, tačiau stilius išlieka tas pats. Paveikslai buvo išleisti ribota serija,bet išparduota labai greitai. Plokštės buvo margintos ant šilko ar storo popieriaus ir kabinamos svetainėse, buduaruose ir įvairiuose restoranuose. Visi piešiniai skyrėsi nuotaika ir spalvų schema, kurią Alphonse'as Mucha kruopščiai atrinko. Pavyzdžiui, pavasaris buvo vaizduojamas pastelinėmis šviesiai rausvomis spalvomis. Vasara - ryškiai žalių atspalvių pagalba, ruduo - sodriai oranžinė, o žiema - skaidrus š altis. Tuo pačiu metu visi paveikslai alsuoja žavesiu, švelnumu ir ramybe.

Reklaminiai plakatai

Pirmąjį reklaminį plakatą menininkas parašė 1882 m. Jis greitai suprato, kad tai labai pelningas verslas. Tiesa, tuomet dar nežinomas menininkas tiek užsakymų nesulaukė. Tapė įvairių teatro spektaklių plakatus. Po populiarumo (Saros Bernhardt dėka) jis tampa vienu iš pirmaujančių Paryžiaus reklamos menininkų. Plakatuose atsispindėjo originalus „Fly style“(taip vėliau pavadintas). Paveikslai buvo turtingi spalvų ir detalių. Jo kompozicijos, dažniausiai vaizduojančios niūrias, prabangias merginas, buvo pradėtos spausdinti kaip plakatai mados laikraščiuose ir žurnaluose. „Musės moterys“(taip jas pradedama vadinti Paryžiuje) tūkstančiais egzempliorių tiražuoja plakatuose, kalendoriuose, žaidimo kortose, reklaminėse etiketėse. Menininkas kuria degtukų, dviračių ir šampano etiketes. Geriems užsakymams tiesiog nebuvo galo, o dabar visas Paryžius žinos, kas yra Alphonse'as Mucha. Plakatas (paveikslo „Keturi metų laikai“aprašymas jau pateiktas aukščiau) yra vienos iš garsių Champenois leidyklų direktoriaus ir menininko skonio.sudaro su juo pelningą sutartį. Vėliau, dirbdamas Amerikoje, meistras toliau kuria reklaminių plakatų seriją, užsidirbdamas pinigų savo svajonių „Slavų epui“. Iki šiol šie meistro darbai visame pasaulyje atkartojami madingų meno plakatų pavidalu.

Alfonso Muchos muziejus Prahoje

Yra vienintelis oficialus menininko muziejus. Jį 1998 metais atidarė garsaus meistro palikuonys. Salėse pristatomos ekspozicijos pasakoja apie nagingo tapytojo gyvenimą ir kūrybą. Alphonse Mucha muziejaus lankytojai susipažįsta su XIX amžiaus pabaigoje autoriaus sukurta meno plakatų serija. Kūriniuose atsispindi menininkės taip pamėgta moteriškų įvaizdžių elegancija ir grožis. Čia taip pat galite pamatyti garsųjį Gismondo teatro pastatymo plakatą, kuris pakeitė genijaus gyvenimą. Būtent nuo šio paveikslo prasideda išskirtinis „Mukha stilius“, išskiriantis jo kūrybą iš visų jo pirmtakų. Toliau svečiai gali mėgautis Čekijos valstybės „atgimimo“dvasia paties Alfonso sukurtų pašto ženklų ir banknotų pavidalu. Reikšminga vieta muziejuje skirta garsiesiems slavų epo paveikslams. Lankytojai sužinos ir asmeninio autoriaus gyvenimo detalių. Muziejuje pristatomos didžiojo menininko modelių ir draugų nuotraukos, taip pat eskizai būsimiems jo darbams.

Išvada

Alfonsas Mucha sukūrė naują meno stilių, tapdamas pavyzdžiu daugeliui garsių XIX–XX amžių sandūros menininkų. „Mukhos stilius“, ekspresyvus, dvasingas ir suprantamas nepatyrusiam žiūrovui, vis dar išliekapopuliarus tarp šiuolaikinių amatininkų ir dizainerių. Jame jaučiama autoriaus siela, skvarbi meilė tėvynei ir nuostabus grožio jausmas. Drąsus autorės paveikslų jausmingumas džiugina, žavi ir stebina kiekvieną, atrandantį šį unikalų ir paslaptingą „Musės stilių“. Visa tai daro Alphonse'o Muchos kūrybą svarbiu pasaulio meno istorijos etapu.