Tamara Karsavina: Rusijos balerinos nuotrauka, biografija ir asmeninis gyvenimas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Karsavina Tamara Platonovna yra garsi Rusijos balerina, garsi Diaghilevo baleto šokėja. Per savo ilgą gyvenimą ji patyrė daug rūpesčių ir nerimo, sunkumų ir išbandymų, tačiau dėkinga publika ją amžinai prisiminė kaip talentingą sudėtingų ir sudėtingų triukų atlikėją.

Tamara Karsavina (gyvenimo metai 1888 - 1978) scenoje sukūrė daugiau nei tuziną ryškių, nepamirštamų vaizdų, talentingai šokiu perteikdama savo personažų emocijas, jausmus ir pojūčius.

Kuo nuostabus ši šokėja? Kokia jos kūrybinė veikla ir asmeninis gyvenimas? Atsakymus į šiuos ir daugelį kitų klausimų rasite šiame straipsnyje. Taip pat bus Tamaros Karsavinos nuotraukų scenoje ir kasdienybėje.

Talentingi tėvai

Tamaros Karsavinos biografija kilusi iš carinio Sankt Peterburgo, kur būsimoji garsi balerina gimė 1885 m. pavasarį, talentingo šokėjo Platono Karsavino, tarnavusio Imperatoriškajame teatre, šeimoje. Tėvas, turėdamas virtuozišką šuolių ir piruetų atlikimo techniką, to nepadarėpuikus menininkas, bet vis dėlto išėjęs į pensiją pasinaudojo savo teise tapti paveldimu Rusijos imperijos garbės piliečiu.

Tai atsitiko praėjus šešeriems metams po Tamaros gimimo. Tačiau nustojęs koncertuoti, tėvas nuo scenos nepaliko. Kurį laiką dėstė baletą Sankt Peterburgo teatro mokykloje.

Remiantis Tamaros Karsavinos atsiminimais „Teatralnaja gatvė“, šeima negyveno gerai, dažnai patirdavo materialinių sunkumų. Dėl to būsimos balerinos tėvai dažnai buvo priversti keisti gyvenamąją vietą, ieškodami pigesnio ir geresnio buto.

Tačiau, nepaisant visų gyvenimo sunkumų ir problemų, tėvas buvo tikrasis šeimos galva. Jis supažindino vaikus su menu, skiepijo meilę šokiui ir muzikai, skatino atkreipti dėmesį į savo kūrybinį potencialą.

Kitas Tamaros Karsavinos prisiminimas apie tėvo įtaką jos gyvenimui yra susijęs su jos tėvų biblioteka, kurią ji skaitė nuo šešerių metų. Išbaigti Puškino, Lermontovo ir kitų klasikų kūriniai tapo tikrais vedliais subtiliai ir jausmingai būsimos balerinos Tamaros Karsavinos sielai. Šių literatūros genijų poezija ir proza mokė gyvenimo ir suteikė daug medžiagos apmąstymams.

Merginos supratinga, anksti subrendusi siela buvo giliai persmelkta klasikinių kūrinių idealų, ji jautriai suvokė jų esmę ir prasmę.

Griežta mama

Būsimos balerinos Tamaros Karsavinos mama Anna Iosifovna Khomyakova buvo gana griežta, bet mylinti tėvas. Ji niekada nelepino vaikų, stengėsi juos įskiepytimoralės ir dvasinės normos, tačiau tuo pat metu moteris buvo jautri ir dėmesinga savo vaikams. Jie visada žinojo, kad mama viską atleis, kad mama viską supras.

Vaikai užaugo, o Anna Iosifovna bandė padėti jiems pasirinkti savo gyvenimo kelią. Ji išugdė savo sūnaus ir dukters gabumus, suteikdama tam reikiamas galimybes ir priemones.

Labai greitai moteris pastebėjo, kad Tamaročka mėgsta šokti, kad ji puikiai moka kai kuriuos piruetus. Tada Anna Iosifovna nusprendė nusiųsti kūdikį į baleto mokyklą, kad išsiugdytų savo prigimtinius gabumus ir polinkius.

Kontroversiška problema

Stebėdamas dukters šokio techniką, jos tėvas taip pat įžvelgė joje nepaprastų sugebėjimų. Merginos šokyje buvo kažkas, kas privertė mane stebėtis ir tuo pačiu žavėtis. Tai nebuvo švelnumas ar glotnumas. Tamaros spektaklyje nebuvo nei ekspresionizmo, nei intensyvumo. Nr. Tačiau mergina muzikos emocijas perteikė taip savitai, originaliai, kad buvo tiesiog neįmanoma atmesti jos talento ir įgimto įgūdžių.

Ir vis dėlto tėvas nenorėjo matyti savo dukters kaip balerinos. Jis per daug žinojo apie šią profesiją, per dažnai buvo užkulisiuose, kad leistų savo vaikui įkristi į širšių lizdą.

Jis matė savo paveldėtojos charakterį ir laikė ją kuklia ir pažeidžiama jauna panele, negalinčia atsispirti baisioms intrigoms ir atšiauriam elgesiui su teatro grupe.

Tačiau mama, matydama savo mylimojo talentą ir karštą troškimąšokti, primygtinai reikalavo, kad mergina bandytų išlaikyti egzaminus baleto mokykloje. Kas iš to išėjo?

Treniruotės

Tamara Karsavina į baletą pateko būdama dešimties, kai savo šokio sugebėjimais sužavėjo Imperatoriškosios teatro mokyklos priėmimo komisiją. Ji buvo priimta nepaisant didelės konkurencijos ir ribotų laisvų vietų.

Taip, ir negali būti kitaip. Mergina išsiskyrė maloniomis manieromis, turėjo gerą išvaizdą ir tinkamą ūgį. Karsavina Tamara tiek vaikystėje, tiek suaugus nesiskyrė nei per dideliu dirbiniu, nei be reikalo trapia figūra. Grakšti, plastiška ir lanksti, ji atrodė kaip tikra maža princesė.

Švietimo įstaigoje Tamara Karsavina sugebėjo įveikti savo natūralų drovumą ir tapti labiau atsipalaidavusi bei artistiškesnė. Be to, savo atkaklumo ir nuolatinių treniruočių dėka ji sugebėjo pasiekti reikiamas aukštumas atlikimo būdu. Dabar jos šokių kompozicijos pasižymėjo kilnia grakštumu ir papuošalų preciziškumu, taip reikalingu kiekvienai balerinai.

Kas buvo už tokios pažangos? Kaip prisipažįsta pati šokėja, ji sunkiai ir nenumaldomai dirbo, kankino save papildomomis treniruotėmis vakarais ir savaitgaliais. Ir rezultatas buvo to vertas.

Pirmieji žingsniai didžiojoje scenoje

Iš karto po koledžo baigimo (tai įvyko 1902 m.), Tamara Karsavina buvo priimta į vieną iš Mariinsky teatro baleto trupių, kur Matilda Kšesinskaja, primabalerina ir šokio mokytoja, iškart pradėjo jai simpatizuoti. Tačiau kitastalentinga atlikėja – Anna Pavlova, nemėgo jaunos šokėjos. Kaip savo atsiminimuose ne kartą rašė Tamara Karsavina, Anna Pavlovna kelis kartus ją žemino visų akivaizdoje ir bandė išjuokti ar įžeisti. Galbūt vyresnė Pavlova pamatė savo varžovę ir konkurentę trokštančiame menininke.

Vienas pirmųjų Tamaros Karsavinos pasirodymų didžiojoje Mariinsky teatro scenoje buvo solo, pavieniai spektakliai. Tačiau vėliau trokštanti balerina užtikrintai pasiskelbė kaip profesionali talentinga šokėja.

Daugiau tai palengvino jos pažintis su pagrindiniu teatro šokėju Michailu Fokinu, kuris drąsiai išbandė save choreografo įvaizdyje. Pirmuosiuose kūriniuose Michailas Michailovičius įtraukė Aną Pavlovą, tačiau vėliau jis pradėjo kviesti jaunesnę ir plastiškesnę Karsaviną į pagrindinius vaidmenis. Nuo tada Tamaros Karsavinos kūrybos kryptis buvo nustatyta – ji tapo tikru prima baletu.

Mažiau nei per metus mergina sužibėjo Mariinskio teatro scenoje, atlikdama pagrindinius vaidmenis garsiuose klasikiniuose baletuose „Žizel“, „Spragtukas“, „Miegančioji gražuolė“, „Gulbių ežeras“ir kituose.

Tačiau vėliau jos laukė kartaus nusivylimas – Tamarai buvo diagnozuota maliarija. Gydytis mergina su mama išvyko į Italiją, kur visiškai pasveiko ir galėjo mokytis iš garsiosios Katharinos Berettos. Grįžusi į Sankt Peterburgą ji pradėjo šokti vis geriau ir geriau, atsirado daugiau gerbėjų ir pasiūlymų. Karališkoji šeima pažymėjopasirodymą ir nusiuntė jai padėkos dovanas.

Turas po Europą

1909 m. Sergejus Pavlovičius Diaghilevas įkūrė baleto įmonę, kurioje Karsavina turėjo atlikti antrą vaidmenį po Pavlovos. Tačiau Anna Pavlovna dėl nežinomos priežasties susiginčijo su trupės vadovu ir ją paliko. Taigi Karsavina Tamara Platonovna užėmė pagrindinę vietą visuose pastatymuose.

Ji turėjo progą atlikti nuostabius vaidmenis, pasirodyti garsiose muzikinės Europos scenose, pelnyti publikos pagarbą ir kritikų pritarimą.

Puikūs talentingos balerinos pasirodymai

Iš ryškiausių to laikotarpio spektaklių reikėtų paminėti vieno veiksmo pantomimos baletą „Karnavalas“, kurį Diaghilevas pirmą kartą pastatė savo filme „Rusijos sezonai“1910 m. pavasarį. Iš pradžių pasirodymas vyko Berlyne, vėliau sėkmė pasikartojo Paryžiuje ir Sankt Peterburge.

Baletas buvo pastatytas vos per tris dienas trukusių repeticijų ir reiškė artistų pasirodymą ne tik scenoje, bet ir žiūrovų salėje. Toks naujoviškas požiūris buvo neįprastas ir originalus ir atnešė sėkmę ne tik Karsavinai, bet ir visai Rusijos trupei.

Atliekant Kolumbinos vaidmenį, itališkų komedijų herojės drabužiais pasipuošusi Tamara Platonovna atrodė žaviai, o papuošalų piruetai subtiliai derėjo su šiek tiek aštrumo judesiuose. Karsavinos partneriai Arlekino vaidmenyje buvo Leonidas Leontjevas, Vatslavas Nijinskis ir Michailas Fokinas.

Būtina prisiminti ir vienaveiksmįbaletas „Ugninis paukštis“, kurį parašė rusų kompozitorius Igoris Stravinskis, o jį sukūrė iškilūs menininkai ir dekoratoriai Aleksandras Golovinas ir Leonas Bakstas. Pastatymo premjera įvyko Paryžiaus Didžiojoje operoje 1910 m. vasarą.

Baletas, sukurtas pagal rusų liaudies pasakas apie ugnies paukštį, buvo originalus ritmo ir švelnumo, verdančių emocijų ir paslėpto džiaugsmo sintezė. Jaunasis kompozitorius, susirūpinęs dėl savo intelekto, dalyvavo visose repeticijose, padėdamas Tamarai ir jos partneriui Michailui Fokinui suvokti garsų susiliejimą ir teisingai juos perteikti groteskiškame šokyje.

Baleto, kaip ir Karsavinos, sėkmė buvo įspūdinga. Daugelis jį lygino su liepsnos liežuviu, degančiu ritmingais judesiais ir glostančiu grakštumu bei vykdymo švelnumu.

Stebėdama artistės šokį, publika nudžiugo, sustingusi nuo netikėtų jos šuolių ir piruetų. Žiūrovų susižavėjimas pasireiškė ilgais plojimais ir tylia garbinimu, kuris lydėjo jaunąją primą, kad ir kur ji eitų.

Kitais metais Tamara Karsavina vaidino Michailo Fokine'o vieno veiksmo balete „Rožės fantomas“arba („Rožės vizija“), kuriam muziką sukūrė Carl von Weber, o žodžius – Theophile'as Gauthier. Spektaklio premjera įvyko Monte Karlo operoje 1911 m. pavasarį.

Baleto siužetas buvo ką tik iš pirmojo balio grįžusios merginos prisiminimų ir svajonių persipynimas. Ji prisimena savo vaikinus ir svajoja apie vienintelį, su kuriuo busšokti patogiai ir ramiai visą gyvenimą. Tačiau su pirmaisiais saulės spinduliais nutrūksta jaunųjų įsimylėjėlių šokis, ima tirpti rožės šmėkla, o mergina pabunda.

Pagrindinius vaidmenis spektaklyje atliko Vaclavas Nijinskis (Rožės fantomas) ir Tamara Karsavina (Mergaitė). Jie atrodė taip harmoningai (ne tik šiame balete, bet ir daugelyje kitų pastatymų), kad įėjo į istoriją kaip viena geriausių to meto baleto porų. Jaunieji atlikėjai subtiliai jautė ne tik muzikinį ritmą, bet ir vienas kitą, o tai padėjo jiems ateityje harmoningai ir vaisingai dirbti daugybėje bendrų duetų.

Kitas sėkmingas jų bendras pasirodymas buvo baletas keturiose scenose „Petruška“, kur jaunuoliai atliko Petruškos ir Balerinos vaidmenis.

Pastatymo premjera įvyko 1911 m. vasarą Paryžiaus Chatelet, tai buvo lėlių veikėjo istorija, kurioje pabudo gyvenimas ir atsirado emocijų.

Ryškus ir nepaprastas jaunųjų atlikėjų talentas kaip niekad pasireiškė gyvybingoje ir ritmingoje baleto muzikoje.

Asmeninio gyvenimo viršūnėje

Diaghilevo baletai Russes sėkmė buvo fenomenali. Kuo populiaresnė tapo pati trupė, tuo garsesni ir paklausesni tapo jos artistai. Tamaros Karsavinos sėkmė buvo tiesiog nuostabi. Ji visus sužavėjo ne tik plastika, grožiu ir meniškumu, bet turtingu vidiniu pasauliu, erudicija, išsilavinimu. Dėl to mergina turi daugybę gerbėjų, kurie nori jai padovanoti ne tik ranką, bet irširdis.

Vienas iš jų buvo perspektyvus karininkas Karlas Mannerheimas, teismo gydytojas Sergejus Botkinas ir net choreografas Fokinas. Tačiau savo vyru menininkė pasirinko visai kitą žmogų – vargšą ir nuolankų aristokratą Vasilijų Muchiną, kuris mėgsta muzikos meną ir pačią šokėją.

Tačiau ši sąjunga truko tik keletą metų. 1913 m. Tamaros Karsavinos asmeninis gyvenimas kardinaliai pasikeitė. Prima susitiko su Britanijos ambasadoriumi Rusijos imperijoje Henriu Bruce'u. Vyrą taip pakurstė aistra menininkei, kad nusprendė ją pasiimti iš šeimos į tėvynę, kur jiedu 1917 m. Netrukus jauna moteris pagimdė sūnų.

Natūralu, kad nėštumas ir gimdymas paveikė šokėjos karjerą. Ji trumpam nulipo nuo scenos, kad prisiimtų svarbiausią motinystės vaidmenį.

Gyvenimas užsienyje

Tačiau Tamara Karsavina nesiruošė palikti scenos. Ji vis dar spindėjo Diaghilevo baletuose, gastroliavo su trupe visoje Europoje ir net Amerikoje.

Sėkmingiausiu pokario jaunos moters spektakliu galima vadinti Leonido Myasino baletą „Trijų kampų kepurė“, kurį sukūrė Pablo Picasso ir pirmą kartą buvo pastatytas Londono Alhambroje 1917 m. Vėliau kūrinys vėl buvo parodytas 1920 m. Paryžiuje ir Monte Karle.

Baletas buvo darnus klasikinių ir liaudies šokių derinys. Parašytą ispanų folkloro stiliumi, jį sudarė keli centriniai numeriai, vienas su kitu susieti pantomimos scenomis.

Siužetas buvo paprastas ir nesudėtingas -Melnikas (Leonidas Myasinas) ir jo žmona (Tamara Karsavina) gyvena meilėje ir santarvėje, tačiau gubernatorius (Leonidas Vuytsikovskis) bando suvilioti moterį, o tai priveda jį prie pašaipų.

Kita veikla

Nepalikdama baleto, jauna moteris vienu metu koncertavo anglų šokių ansamblyje „Balle Rambert“ir „La Scala“atliko solo kūrinius.

Be šokių, rusų balerina užsiėmė mokymu. Pavyzdžiui, nuo 1930 m. ji dvidešimt metų dirbo Britų šokių akademijos viceprezidente, kur sukūrė naują šokio judesių įrašymo techniką.

1920-aisiais menininkas dalyvavo filmuojant keletą vokiečių ir britų filmų, pavyzdžiui, „Kelias į jėgą ir grožį“. Tiesa, ji gavo nedidelius, galima sakyti, epizodinius vaidmenis, bet vis tiek buvo įtraukta į meno pasaulį ir paklausa. Ir tai jai buvo svarbiausia.

Gyvenimas su vyru

Remiantis daugybe atsakymų, Tamara Karsavina gyveno su savo vyru, diplomatu siela į sielą. Henris Bruce'as buvo labai mandagus ir švelnus vyras, kuris dievino savo žmoną ir žavėjosi jos neįsivaizduojamu talentu.

Tačiau, kaip teigia kiti š altiniai, šioje sąjungoje ne viskas klostėsi sklandžiai. Pavyzdžiui, ilgą laiką sklandė gandai apie romantiškus ispanų kilmės amerikiečių poetės Mercedes de Acosta ir mūsų straipsnio herojės santykius. Verta paminėti, kad Mercedes de Acosta labiau žinomas ne dėl savoliteratūros kūriniai, bet ryškūs ir ilgi lesbiečių romanai su Holivudo kino žvaigždėmis. Ar gandai apie jos ryšius su Tamara Platonovna yra patikimi, ar tai žurnalistų ir paparacų vaizduotės vaisius, tiksliai nežinoma. Tačiau klausimas dėl Tamaros Karsavinos seksualinės orientacijos vis dar atviras.

Garsi šokėja Londone mirė sulaukusi devyniasdešimt trejų metų.