Gino Severini: futurizmo ir kubizmo sintezė

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Gino Severini (1883 m. balandžio 7 d. Kortona, Italija – 1966 m. vasario 27 d. Paryžius, Prancūzija) – garsus italų menininkas. Savo darbą jis pradėjo nuo puantilizmo (divizionizmo). Ateityje jis sugebėjo susintetinti tokius stilius kaip futurizmas ir kubizmas. Jis yra kelių knygų autorius.

Biografija

Jo tėvas buvo jaunesnysis teismo pareigūnas, o mama – siuvėja. Kurį laiką jis lankė mokyklą Kortonoje. Būdamas penkiolikos jis buvo pašalintas iš mokyklų sistemos už egzaminų darbų vagystę. Kurį laiką dirbo su tėvu. 1899 m. su mama persikėlė į Romą. Ten jis pirmą kartą rimtai susidomėjo menu, tapė laisvalaikiu dirbdamas laivybos tarnautoju. Mecenato, tautiečio, pagalbos dėka jis lankė dailės pamokas, įstojo į nemokamą mokyklą, priklausančią Romos dailės institutui, vėliau tapo privačios akademijos studentu. Jo oficialus meno išsilavinimas baigėsi po dvejų metų, kai jo globėjas nustojo mokėti pašalpą.

Tapti menininku

Severinis pradėjo savo tapybos karjerą 1900 m. būdamas Giacomo Ballos, italų tapytojo puantilisto, vėliau tapusio žymiu futuristu, mokinys. Kartu jie lankėsi Giacomo Ballos dirbtuvėse, kur buvo supažindinti su divizionistine technika, tapyba ne mišriomis, o dalintomis spalvomis, dažyto paviršiaus skaidymu į taškus ir juosteles. Paskatintas Ballos pasakojimo apie naują kryptį Prancūzijoje, 1906 m. Gino persikėlė į Paryžių ir susitiko su pagrindiniais prancūzų avangardo atstovais – dailininkais kubistais Georges'u Braque ir Pablo Picasso bei rašytoju Guillaume'u Apollinaire'u. Pardavus jo darbą neužteko pinigų pragyventi, jis priklausė nuo globėjų dosnumo.

Gino Severini ir toliau dirbo puantilistiniu būdu, o tai apėmė kontrastingų spalvų taškelių naudojimą pagal optinio mokslo principus. Jis laikėsi šios tendencijos iki 1910 m., prieš pasirašydamas Futuristų menininkų manifestą.

Gino Severini futurizmas

Filippo Tommaso Marinetti ir Boccioni kvietimu jis prisijungė prie futuristų judėjimo. Dėl to 1910 m. vasario mėn. šie trys menininkai, taip pat Ballo, Carlo Carro ir Luigi Russolo, pasirašė Futuristų menininkų manifestą, o po dviejų mėnesių - Techninį futuristinės tapybos manifestą. 1911 m. Italijos futuristai apsilankę Paryžiuje pradėjo naudoti kubizmą, kuris leido analizuoti paveikslų energiją ir išreikštidinamiškumas.

Šios krypties atstovai norėjo atgaivinti italų meną (ir dėl to visą italų kultūrą), vaizduojantį šiuolaikinio gyvenimo greitį ir dinamiškumą. Gino Severini dalijosi šiuo meniniu pomėgiu, tačiau jo darbuose trūko futurizmui būdingų politinių atspalvių.

Kūrybiškumas

Jo kolegos dažniausiai piešė važiuojančius automobilius ar automobilius, jis pats savo paveiksluose dažniausiai vaizdavo žmogaus figūrą kaip energingo judėjimo š altinį. Jis ypač mėgo piešti naktinio klubo scenas, žadindamas žiūrovui judesio ir garso pojūčius, pripildydamas paveikslą ritmiškomis formomis ir linksmomis, tviskančiomis spalvomis. Gino Severini filme „Dinaminis Tabarino baliaus hieroglifas“(1912 m.) išliko naktinio gyvenimo tema, tačiau buvo įtraukta kubistinio koliažo technika (prie šokėjų suknelių buvo pritvirtinti tikri blizgučiai) ir beprasmių elementų, tokių kaip tikroviška nuogo figūra ant žirklių.

Karo darbuose, tokiuose kaip Raudonojo Kryžiaus traukinys, važiuojantis per kaimą (1914), Severini nutapė temas, atitinkančias futuristų karo ir mechanizuotos galios šlovinimą. Per kelerius ateinančius metus jis vis labiau pasuko į savitą kubizmo formą, išlaikiusią puantilizmo ir futurizmo puošybos elementus.

Apie 1916 m. Severini pradėjo laikytis griežtesnio ir formalesnio požiūrio į kompoziciją; užuot dekonstruojęs formas, savo paveiksluose norėjo įvesti geometrinę tvarką. Jo šio laikotarpio darbai reprezentavo, indaugiausia natiurmortai, sukurti sintetinio kubizmo stiliumi, dėl kurio buvo sukurta kompozicija iš daiktų fragmentų. Portretuose, tokiuose kaip „Motinystė“(1916), jis taip pat pradėjo eksperimentuoti su neoklasikiniu figūriniu stiliumi – konservatyviu požiūriu, kurį plačiau naudos XX amžiaus trečiajame dešimtmetyje. Severini paskelbė „Nuo kubizmo iki klasicizmo“(1921), kuriame pristatė savo teorijas apie kompozicijos ir proporcijų taisykles. Vėliau per savo karjerą jis sukūrė daugybę dekoratyvinių plokščių, freskų ir mozaikų, įsitraukė į teatro dekoracijas ir dekoracijas. Dailininko autobiografija „Menininko gyvenimas“buvo išleista 1946 m.

Be jau įvardintų kūrinių, taip pat galite pristatyti kitus Gino Severini paveikslus su pavadinimais: Commedia dell'Arte, "Muzikantai", "Koncertas", "Arlekinai", "Pavasaris", "Šokėjai" ir kiti.

Vernisažai

Severinis padėjo surengti pirmąją futuristinę parodą Galerie Bernheim-Jeune Paryžiuje (1912 m. vasario mėn.), jo darbai buvo eksponuojami vėlesnėse futuristinėse parodose Europoje ir JAV. 1913 m. surengė personalines parodas Marlborough galerijoje Londone ir Berlyne. Savo autobiografijoje, kuri buvo parašyta daug vėliau, jis atkreipė dėmesį į futuristų pasitenkinimą dėl reakcijos į parodą Paryžiuje, tačiau įtakingi kritikai, ypač Apollinaire'as, išjuokė juos dėl apsimetimo, šiuolaikinio meno pagrindinės srovės nežinojimo ir provincialumo.. Severini vėliau susitarė su Apollinaire'u.