Įvykis – kas tai? Pavyzdžiai mene

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Šiuolaikinis menas apima spalvų mišinį, ekstravagantiškumą, kurio negalima laikyti nuošalyje. Vyksta vienas iš jos žanrų. Tai tiesiogine prasme veiksmo menas. Jame pats žiūrovas yra demiurgas. Jis neklausinėja „kas vyksta“, bet aktyviai visame kame dalyvauja, improvizuodamas ir maišydamas visus žinomus stilius ir technikas. Riba tarp žiūrovo ir menininko šiuolaikiniame mene praktiškai ištrinama, kartais susidaro įspūdis, kad jie keičiasi vietomis. Renginiai dažnai rengiami perpildytose viešose vietose. Pavyzdžiui, metro, stotyje, miestų aikštėse. Pirmą kartą šie renginiai pradėti rengti praėjusio amžiaus šeštajame dešimtmetyje. Tarp pirmųjų buvo termino autorius Allanas Kaprow.

Aprašymas

Hepeningas – modernaus meno forma, kurios pavyzdžių šiandien galima rasti socialiniuose renginiuose ir vakarėliuose, pirmą kartą pasirodė XX amžiaus šeštajame ir septintajame dešimtmečiuose. Pirmasis juo pasinaudojo Jonas. Narvas. Jo mokinys Allanas Kaprowas sugalvojo pavadinimą šiems „spontaniškiems ir nesistemingiems teatro įvykiams“. Jis pasiūlė išgerti vyno gatvėje su nepažįstamu paprastu praeiviu. Tai buvo pirmasis jo įvykis. Šios krypties atstovai negalvoja apie prasmę, todėl veiksmai gali būti net tokie paprasti, bet tai vis tiek yra menas. Tarp jų yra Beuys, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Lichtenstein.

Happening yra daugiadisciplininis stilius, kuriam būdingas nelinijinis pasakojimas ir aktyvus auditorijos dalyvavimas. Autorius gali apgalvoti pagrindinius elementus. Tačiau jei viskas vyksta ne pagal jo sumanymą, tada nereikia nieko stabdyti ir pradėti iš naujo. Svarbiausia yra procesas, o ne rezultatas. Hepeningas apima visų veikėjų improvizaciją. Prie pastarųjų priskiriami ir paprasti pro šalį ėję žmonės. Kiekvienas turi teisę į saviraiškos laisvę per kūrybiškumą. 1960-aisiais šis terminas buvo vartojamas platesne prasme. Tuomet hepeningą būtų galima pavadinti ir oficialiu renginiu, ir draugų, žaidžiančių biliardą, susitikimu. Iš esmės tai yra teisinga, nes pats šio stiliaus tikslas yra panaikinti kasdienio gyvenimo ir kūrybos ribas. Tačiau šiandien dažniau vartojama siaura šio termino reikšmė.

Performansas, hepeningas ir kitos neomeno rūšys: panašumai ir skirtumai

Dar 1966 m. Rauschenbergas tvirtino, kad naujoms meno formoms nėra jokių kriterijų. Tačiau, nors riba tarp jų dar nėra tokia neryški, kad jų apskritai nėra.klasifikuoti. Skirtumai yra stiprybė. Kadangi šiuolaikinis menas apima kažko visiškai naujo kūrimą, mums svarbu suprasti, kokios yra esamo silpnosios pusės.

Renkantis kaip pop meno dalis pasirodė XX amžiaus šeštajame ir septintajame dešimtmečiuose. Po dešimtmečio ji iškilo konceptualizme. Tokiai krypčiai kaip atsitikimas fotografuoti ir filmuoti nėra privalomi, bet ir nedraudžiami. Tačiau idėjos autorius nefiksuoja visko, kas vyksta, kaip įprasta diriguojant spektaklį. Jam būdingas aiškus scenarijaus tyrimas. Hepeningas nereikalauja jokio planavimo ir visiškai priklauso nuo interaktyvumo ir improvizacijos. Tiesą sakant, joje nėra autoriaus. Juk kiekvienas žiūrovas gali apversti veiksmą aukštyn kojomis.

Performanse kūrybiškas menininko pozicijos realizavimas yra svarbesnis nei dalyvių sąveika. Hepeningas kasdienybę paverčia menu. Kita vertus, spektaklis apima ne įprastų veiksmų dubliavimą, o naujo pasaulio kūrimą, kuris žiūrovams kuriam laikui turėtų pakeisti realybę. Renginys patvirtina kiekvieno žmogaus saviraiškos laisvę. Spektaklis – tik autoriui.

Guntheris Sachsas ir jo indėlis į meno plėtrą

Filmas „Vyksta b altais“vienu metu sukėlė akį tarp Bohemijos atstovų. Tačiau dažnam žiūrovui jis liko beveik nežinomas. Nepaisant to, būtent šioje nuotraukoje pirmą kartą buvo panaudotas fotografavimo sulėtėjimas, prie kurio šiuolaikinis žiūrovas yra taip įpratęs. Gunteris Sachsas visada siekė būti pirmas visame kame. Savo modernaus meno kolekciją jis pradėjo rinkti, kai tai dar nebuvo madinga. Gunteris supažindino Europą su Andy Warholo darbais ir privertė Ameriką pamilti Claudia Schiffer. Per savo gyvenimą jam pavyko išsiskirti daugelyje sričių. Tarp jų ir kinas.

1972 m. Tarptautinis olimpinis komitetas jo paveikslui „Vyksta b altai“skyrė pirmąją premiją. Tačiau kinas nebuvo vienintelė Zakso aistra. Jis fotografavo puikias nuotraukas, sportavo, kūrė savo drabužius, atidarė muziejus ir galerijas ir net tyrinėjo astrologiją, nors šiuolaikinis mokslas neigia jų reikšmę. Guntheris Sachsas visada mėgo eksperimentuoti. Pavyzdžiui, jis pirmasis nušovė nuogą modelį blizgančiam žurnalui. Sachso nuotraukos vis dar eksponuojamos parodose visame pasaulyje.

Kirties gimimas

Pirmą kartą Allanas Kaprowas pavartojo terminą „įvykis“1957 m., apibūdindamas meno pikniką George'o Segalo ūkyje. 1958 metais buvo išleista esė „Džeksono Pollocko palikimas“. Jame Kaprow taip pat vartoja terminą. Pamažu jis pradėjo naudotis. Sunkumas buvo tas, kad įvykius sunku apibūdinti. Tai gali būti bet kas. Wardrip ir Montfort pateikia savo šio termino apibrėžimą. Įvykiai paprastai vadinami spektakliais ir renginiais, kuriuos Allan Kaprow rengė šeštajame ir septintajame dešimtmečiuose ir apima teatro elementus, tačiau reiškia ribotą žiūrovų dalyvavimą veiksme. Tačiau tai per siauras apibrėžimas. 1972 m. Gary Bottingas pateikė tokį aiškinimą:„Įvykiai atmetė istorijos ir siužeto matricą ir pakeitė ją dar sudėtingesne – incidentais ir įvykiais“.

Kaprow buvo Johno Cage'o mokinys. Pastarasis 1952 m. buvo kelių muzikinių hepeningų autorius. Todėl Cage'as kartais vadinamas krypties įkūrėju. Tačiau tai gana prieštaringas pasiūlymas. Kadangi būtent Kaprow pirmą kartą sujungė muziką ir vaizduojamąjį meną. Visa šio įvykio esmė yra panaikinti ribą tarp realaus gyvenimo ir kūrybos. O tam reikia ne tik muzikos, bet bent kiek vizualinių vaizdų, o dar geriau – ir skonių, kvapų, lytėjimo elementų. Be to, tai, kas vyksta mene, neturi nieko bendra su autoriaus fantazija. Jie paimti iš realaus gyvenimo, nes jis pats savaime yra turtingesnis už bet kokius, net pačius talentingiausius, vaizduotės vaizdus.

Pamažu vykstantis tapo nauju šiuolaikinio meno stiliumi. Jo „lustas“buvo ribų tarp žiūrovo ir autoriaus nebuvimas. Šių vaidmenų įprasta to žodžio prasme čia išvis nėra. Šiandien įvykiai yra gana dažni. Jas rengia ne tik kūrybinės bohemos atstovai, bet ir paprasti žmonės. Tačiau, kaip ir anksčiau, daugelis apie tokią kryptį net negirdėjo. Kartais žmonės dalyvauja tokioje akcijoje, bet net nepagalvoja, kad prisijungė prie modernaus meno. Tačiau šio stiliaus vaidmuo nuolat auga. Žinių ekonomikos ir informacinės visuomenės laikais vis daugiau žmonių siekia išreikšti save. Be to, dabar visuotinai priimta, kad norintužsiimk menu, nereikia jokio išsilavinimo.

Palyginimas su pjesėmis

Happening yra stilius, kuris reiškia organišką kūrybiškumo ir aplinkos ryšį. Kaprow tikėjo, kad tai leidžia trumpam atsisakyti teisingų manierų ir pažinti tikrąjį gyvenimą. Be to, šis sprendimas visada yra spontaniškas. Tai gali priversti jus jaustis „nešvariais“. Gyvenimas ne visada gražus, bet žmogus turėtų įvertinti visas jo apraiškas. Čia ir slypi tikroji laisvė. Ir net tokiomis sąlygomis yra vilties vystytis. Hepeningai neturi filosofijos ar siužeto, jie yra gryna improvizacija.

Autorius gali nuolat galvoti apie svarbiausius įvykius, tačiau tai visiškai nereiškia, kad jie išsipildys. Kiekvienas „žiūrovas“yra aktyvus veiksmo dalyvis. Todėl jis gali vystytis labiausiai nenuspėjamu būdu. Ir čia nėra jokios nelaimės. Jei autoriaus vizija nesutapo su realia įvykio raida, tai nereikia visko atkartoti. Tai yra pagrindinis skirtumas nuo pjesės. Pastarasis visada turi prasmę. Kiekvienas pjesės žodis atspindi autoriaus viziją. Jos istorija neatspindi žiūrovų minčių srauto. Spektaklio žiūrovas jokiu būdu nedalyvauja veiksme. Jis yra išorinis stebėtojas, galintis iš aukšto žiūrėti į jos kokybę.

Įvykis negali žlugti. Dalyvius galima atsiimti iš anksto, bet jei jie neatvyks, tai nėra nelaimė. Žiūrovus visada galima pritraukti iš gatvės. Su spektakliu viskas yra visiškai kitaip. Aktoriams už darbą reikia mokėti, dekoracijos kartais kainuoja nemažus pinigus, tad sėkmėspriklauso nuo parduotų bilietų skaičiaus. Hepeninge procesas yra daug svarbesnis nei rezultatas. Net kai tikrasis veiksmas ir autoriaus idėja yra visiškai skirtingi dalykai, negalima sakyti, kad kažkas nutiko. Juk nesvarbus rezultatas. Nesėkmingu galima vadinti tik tą įvykį, kurio autorius primygtinai laikosi savo vizijos, pamiršdamas apie visuomenės kūrybos laisvę. Atsisakymas improvizuoti yra šio stiliaus mirtis.

Kaip pažymėjo Red Groom, įvykiai daro prielaidą, kad niekas tiksliai nežino, kas vyksta. Ir tuo jis neįprastai panašus į realų gyvenimą. Jei pjesė yra baigtas kūrinys, kuriame autorius išdėstė tam tikrą moralę, tai hepeningas yra gryna improvizacija. Kaip ir bet kurioje kitoje kasdienėje situacijoje, šiame veiksme kiekvienas daro tai, ką nori, ir tada mato savo sprendimų pasekmes.

Indėlis į skaitmeninių technologijų plėtrą

Įvykiai prisidėjo prie komunikacijos priemonių kūrimo. Jie daugiausia lėmė jų modernią išvaizdą. Renginiai leido menininkams įtraukti publiką į problemas. Žmonės galėjo dalyvauti kūryboje realiuoju laiku. Grupės Jass Vision Trio muzikantai plačiai žinomi kaip grojantys džiazo improvizacijas. Įdomi įvairovė yra politiniai įvykiai. Jis abejoja galios rimtumu. Pavyzdys – masinės kvazipartinės organizacijos, pavadintos „Subtropine Rusija“, demonstracijos. Jie pasisako už vandens virimo temperatūros sumažinimą iki 50 laipsnių Celsijaus ir šalies klimato keitimą šiltesnio link. Tai savotiškas protestas prieš valdžios absurdiškumąstruktūra ir joje priimti sprendimai.

Rusijoje

Atsižvelgiant į tai, kaip vyksta muziejus, negalima neprisiminti Sankt Peterburgo „Triksterio“. Jis padalintas į dvi dalis: vaikų ir suaugusiųjų. Juoko muziejus leidžia lankytojui tiesiogiai bendrauti su eksponatais. Čia menas derinamas su tikru gyvenimu, suteikdamas paprastam žmogui puikią saviraiškos galimybę. Kitas įvykių Rusijoje pavyzdys – monstracijos. Jie vyksta daugelyje Rusijos Federacijos miestų ir kaimyninių šalių. Pirmoji monstracija įvyko 2004 metais Novosibirske. Nuo tada jie rengiami kasmet. Skirtumas tarp monstrų ir flash mobų bei pasirodymų yra scenarijaus nebuvimas. Vienintelis dalykas, apie kurį dalyviams pranešama iš anksto, yra susitikimo vieta. Data jau žinoma – kiekvienų metų gegužės 1 d. Dalyviai atsineša plakatus su absurdiškais šūkiais.

Demonstracijos kvestionuoja politines demonstracijas. Jie yra protesto forma, plečianti teisių ir laisvių ribas. Nors šūkiai ant jų yra apolitiški, tačiau monstriškumas prisideda prie gyventojų socialinio aktyvumo didinimo. Šiandien jos kasmet rengiamos tokiuose Rusijos miestuose kaip Sankt Peterburgas, Maskva, Jekaterinburgas, Nižnij Novgorodas, Petrozavodskas, Vladivostokas, Chabarovskas, Kurskas, Krasnojarskas, Omskas, Permė, Tomskas, Simferopolis, Jaroslavlis, Tiumenė. Iš kaimyninių šalių miestų galima išskirti Kišiniovą, Rygą ir Pekiną.

Šiuolaikinio meno filosofija

Kaip paaiškino Kaprow, tai ne naujas stilius, o valios veiksmas. Tai būtinas kiekvieno žmogaus poreikis. Šio meno profesionalumas yra ne tiek svarbus, kiek jo egzistenciškumas. Poreikis dalyvauti įvykiuose yra neatskiriamas nuo pačios žmogaus prigimties. Kaprow tikėjo, kad vos tik menininkas buvo pripažintas ir už jo darbą sumokėjęs, iš jo atimama teisė į kūrybos laisvę. Dabar jis turi nuolat prisitaikyti prie savo publikos skonio. Galbūt tai ne jo ketinimas, bet taip atsitiks. Ir tai nėra visuomenės k altė. Dėl to jo kūryba pradeda išsigimti, ima kartotis vaizdai, o naujumas išnyksta amžiams. Kaprow teigė, kad ne visuomenės darbas yra ginti autoriaus saviraiškos laisvę, o kad autorius gali atsisakyti šlovės, jei nežino, kaip susitvarkyti su jos pasekmėmis.

Festivalis kaip savotiškas įvykis

Kasmetiniai renginiai, tokie kaip Burning Man ir Oregono mugė, padeda populiarinti šį stilių tarp paprastų žmonių. Festivaliai yra teigiami ir sėkmingi įvykių pavyzdžiai. Kiekvienas gali dalyvauti tokiuose renginiuose ir pabandyti sukurti kažką nuostabaus ir unikalaus. Tiesą sakant, festivalis nereiškia žiūrovų buvimo mums įprasta prasme. Kažkas yra idėjos autorius. Bet kiekvienas gali tapti demiurgu ir pakeisti įvykių eigą.

Visas grožis slypi spontaniškume ir improvizacijoje. Šis įvykis panašus į realų gyvenimą. Tiesą sakant, jis yra ji. Juk tarp meno ir gyvenimo nėra ribos. Tačiau ne visi festivaliaiyra įvykiai. Šis stilius apima tik tuos, kurie neturi iš anksto sukurto scenarijaus. Geri pavyzdžiai yra Burning Man ir Oregono mugė. Kiekvienais metais jie pritraukia dešimtis tūkstančių žmonių, kurie nori pasidalinti savo idėjomis su pasauliu ir vieni su kitais, prikeldami jas į gyvenimą.

Geras atsitikimas – įkvepia

Allanas Kaprowas, krypties įkūrėjas, žmogus, kuris šeštajame dešimtmetyje siūlė žmonėms gatvėje išgerti taurę vyno iš svetimų rankų ir taip prisijungti prie meno, parašė nurodymus, kad padėtų visiems pradedantiesiems demiurgams.. Tai gerai iliustruoja, kas yra įvykis. Kaprow pavyzdžiai įkvepia ir suteikia peno apmąstymams net ir nuo meno nutolusius žmones. Štai instrukcija sutrumpinta:

1. Pirmiausia reikia pamiršti viską, ką žinote apie tradicinį meną. Negalite užkabinti formų. Šiuolaikinis menas neapima tapybos, pjesių pastatymo, muzikos kūrimo ar filmų kūrimo. Įvyksta visa tai, kas išdėstyta pirmiau, ir kažkas visiškai naujo.
2. Riba tarp gyvenimo ir meno turėtų būti kuo plonesnė. Tikrai talentingas įvykis priverčia net autorių pamiršti apie jo egzistavimą.
3. Vaizdai iš tikro gyvenimo visada yra daug gilesni nei paimti iš galvos. Todėl reikia paimti realią situaciją ir paversti ją menu. Iš paprastos kelionės į parduotuvę galite gauti be galo daug.
4. Eksperimentavimas ir erdvės pažeidimas yra tokiai šiuolaikinio meno formai kaip atsitikimas. Teatras suponuoja vietos vienybę irveiksmai. Renginys gali vykti bet kur. Galite pradėti netoliese esančiame prospekte ir baigti netoliese esančiame mieste arba kitame žemyne.
5. Viskas turėtų vykti realiuoju laiku. Ir nereikia derinti visų dalyvių veiksmų. Viskas vyksta tikra.
6. Veiksmuose neturėtų būti dirbtinumo. Nereikia galvoti apie aukso pjūvį, poetines kalbos išraiškingumo priemones ir matematines progresijas. Pačios mūsų smegenys yra gana pajėgios formuoti natūralius dalykus.
7. Norėdami sukurti įvykį, turite būti pasaulio dalimi. Nėra prasmės išleisti kelis šimtus dolerių buldozeriui samdyti, jei jis jau kur nors tiesia kelią. Jums tereikia nuvykti į šią vietą ir į savo renginį įtraukti kelininką. Jei jūsų idėja apima kažką visiškai nerealaus, geriau nedelsiant jos atsisakyti.
8. Turime bendradarbiauti su vietos valdžia, o ne joms prieštarauti. Taip viskas daug lengviau.
9. Įvykio esmė yra ne visus veiksmus patobulinti iki tobulumo. Tai būdinga tradiciniam menui. Pradėjus įvykį negalima sustabdyti ar pradėti iš naujo.
10. Kiekvieną idėją galima įgyvendinti tik vieną kartą.
11. Įvykio negalima stebėti iš išorės. Reikia jame aktyviai dalyvauti, fiziškai įsitraukti. Ir tai galioja ne tik „žiūrovams“, bet ir autoriui.

Hepeningai ir pasirodymai: jų meninio turinio vertinimai

Šiuolaikinis menas yra nepaprastai įvairus. Menininkaipagaliau pavyko susigrąžinti kūrybos laisvę. Dabar jie lengvai sugriauna sienas tarp žanrų, tendencijų ir stilių. Tačiau tai dar ne pabaiga. Hepeningas stilius sulaužė sieną tarp meno ir realaus gyvenimo, žiūrovo ir autoriaus. Kartais tai vertinama kaip performanso meno rūšis. Tačiau tai nėra visiškai tiesa. Žinoma, nominali riba tarp šių dviejų šiuolaikinio meno sričių yra labai plona, tačiau kartais pravartu suprasti, kur ji vis dėlto yra. Juos sieja tai, kad kūrybinė patirtis yra aukščiau už galutinį rezultatą. Performansas ir hepeningai muzikoje, vaizdai, kvapai, skoniai, prisilietimai dažniausiai parodo pirminę idėją. Tačiau kiekvienas dalyvis gali viską apversti aukštyn kojomis. Abiem stiliams būdingas situacinis ir piktinantis. Tačiau svarbiausias skirtumas tarp hepeningo ir spektaklio yra tas, kad jame žiūrovas iš karto yra demiurgas, siužetas kuriamas pakeliui remiantis visų veiksmo dalyvių improvizacijomis.

Iš pradžių abu stiliai buvo gana radikalūs. Tačiau šiandien jie vis dažniau įgauna šou pobūdį ir dažnai naudojami vakarėliuose, socialiniuose renginiuose ir pristatymuose. Bet jei hepeningui būdingas meno perėjimas į realų gyvenimą, tai performansas, priešingai, rodo, kad kasdienybė išnyksta, užleisdama vietą kitam autoriaus sugalvotam pasauliui. Tačiau abiem atvejais interpretacija priklauso nuo auditorijos. Performansas, hepeningas ir kitos šiuolaikinio meno rūšys laikui bėgant vis labiau susilieja. Tačiau panaikinus ribas tarp jų -tai teigiamas pokytis. Perteklinio performanso dogmatizmo ir įvykių nekontroliavimo išnykimas yra kelias į dar geresnę žiūrovo ir autoriaus, kasdienybės ir meno sąveiką.