Dyaghilevo rusų baletas: istorija, įdomūs faktai, repertuaras ir nuotraukos

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

„Jo absoliučiai gryna dorybė buvo jo atsidavimas menui, degantis šventa ugnimi“, – apie Sergejų Diagilevą sakė rusų baleto žvaigždė T. Karsavina.

Devynioliktojo ir dvidešimtojo amžių sandūroje gimęs Sergejus Diaghilevas sugebėjo iš esmės pakeisti baleto choreografiją, atgaivinti nepajudinamus jo kanonus, sukurti kitokią kostiumų ir dekoracijų kultūrą. „Diagilevo baleto“koncepcija ir baleto verslas atsirado mene.

Rusijos sezonai Europoje

„Rusijos sezonų“atsiradimo Europoje istorija prasideda 1906 m. Būtent tada Sergejus Diaghilevas, rengdamas meno parodą Paryžiaus rudens salonui, nusprendė surengti didelio masto renginius, siekdamas plačiau supažindinti Europos visuomenę su Rusijos menu.

Iš pradžių buvo mintis laikyti „Rusijos istorinękoncertai", puikiai atgaivinti. Koncertai buvo surengti 1907 m., juose buvo XIX amžiaus ir XX amžiaus pradžios rusų muzikos šedevrai. O kitą sezoną, 1908 m., Paryžiuje buvo parodyta M. Musorgskio opera „Borisas Godunovas". Fiodoras Chaliapinas atlieka pagrindinį vaidmenį.

Pirmąjį operos ir baleto sezoną Diaghilevas surengė 1909 m.

Taigi prasidėjo „Rusijos sezonų“triumfo eisena užsienyje. Spektakliai buvo organizuojami iniciatyvumo principu, tai yra, ne su nuolatine aktorių trupe, o pakviečiant geriausius įvairių Rusijos teatrų solistus, geriausius menininkus kurti kostiumus ir dekoracijas spektakliams.

Tai buvo tikras atradimas teatro publikai Paryžiuje. Iki Pirmojo pasaulinio karo sezonai buvo rengiami kasmet su nepaprasta sėkme.

Djagilevo baletas, 1911 m. sezono nuotraukų plakatas.

Ištakos: šeimos aistra menui

Sergejaus Diagilevo gimimo data – 1872 m. kovo 31 d. Gimimo vieta: kaimas Novgorodo provincijoje, vadinamas Selishchi. Būsimasis maestro atsirado paveldimo didiko ir karininko Pavelo Diaghilevo šeimoje.

Sergejaus vaikystė pirmiausia prabėgo Sankt Peterburge, o vėliau šeima persikėlė į Permę, kur Diagilevai gyveno tol, kol sūnus baigė Permės gimnaziją. Svetingas Diaghilevų namas Permėje buvo papuoštas originaliomis Rafaelio, Rubenso ir Rembrandto graviūromis, visų pirmaujančių Europos muziejų katalogais, gausiais knygų lentynose.

Čia vyko literatūriniai ir muzikiniai vakarai. Sūnus lydėjopianinu tėvo ir pamotės duetui. Žodžiu, ne namas, o provincijos kultūrinio gyvenimo centras.

Kūrybiška ir kūrybinga atmosfera namuose prisidėjo prie tikro potraukio menui, noro tarnauti jaunojo Sergejaus Diaghilevo mūzoms atsiradimo.

Peterburgo pasiekimai

XIX amžiaus 90-aisiais grįžo į Sankt Peterburgą, kur pasinėrė į įvairių mokslų studijas: vienu metu įstojo į konservatoriją ir teisės fakultetą.

Tačiau aktyvi gamta reikalavo įdomesnės veiklos. Sankt Peterburge Sergejus Diaghilevas visiškai pasineria į sostinės meninį gyvenimą, nepaisydamas jurisprudencijos ir Rimskio-Korsakovo vadovaujamų studijų.

Jaunimo aktyvumas ir entuziazmas padarė gerą darbą, leido jaunuoliui parodyti puikius organizacinius įgūdžius.

Siekdamas kilnų tikslą – parodyti susidomėjusiai visuomenei naująjį Rusijos meninį meną, jis surengia keletą puikių šiuolaikinių ir tuomet dar nežinomų menininkų parodų. Teisybės dėlei reikia pažymėti, kad šios parodos dažnai buvo proga feljetonininkams juokauti ir piktiems meno kritikų pamokslams.

Tačiau netrukus, nepaisant išpuolių ir pašaipų, o gal ir skandalingų parodų dėka, visas Peterburgas pradėjo kalbėti apie Diagilevą.

Padedamas žinomų mecenatų Savvos Morozovo ir Maria Klavdievna Tenisheva, jis ir menininkas Aleksandras Benua tampa žurnalo „World of Art“redaktoriais. Žurnalo šūkis yra „Menas, grynas ir laisvas“.

Šis šūkis daugelį metų tapo Diaghilevuiir gyvenimo principus. Žurnalo menininkai buvo Ilja Repinas, Levas Bakstas, Isaacas Levitanas, Valentinas Serovas ir kiti ateityje žinomi Rusijos menininkai. Tikros bendraminčių komandos, kurią vienija leidybos verslas, atsiradimas dar kartą įrodė, kad Sergejus Diaghilevas nėra atsitiktinis žmogus mene ir yra paklausus jau pačiu laiku.

Žurnalo „Meno pasaulis“numeris buvo pirmasis žingsnis būsimų didžiųjų „Rusijos sezonų“link. Nes tai buvo projektas, siekiantis edukacinių tikslų ir skirtas Rusijos ir Vakarų kultūrai, sujungiantis visas modernaus ir šiuolaikinio meno formas.

„Rusijos sezonai“ir „Rusų baletas“: koks skirtumas

Prieš kalbant toliau apie Diaghilevo rusų baletą, būtina atskirti „Rusijos metų laikų“sąvoką nuo „Rusijos baleto“sąvokos ta prasme, kuria Diaghilevas suprato šias Rusijos meno sritis.

Sergejui Pavlovičiui Diagilevui „Rusijos metų laikai“, kaip naujas reiškinys mene, įvyko arba prasidėjo 1906 m., būtent jais, kaip ir gairėmis, jis matavo savo veiklą, minėjo jubiliejus, nurodė sezonų numeriai plakatuose.

„Rusijos sezonai“apėmė meno parodas, koncertus, operą, o vėliau ir baletą.

„Djagilevo rusų baleto“fenomenas siejamas su baleto verslu ir neįprastų baleto spektaklių, etiudų ir numerių atsiradimu – kaip „Rusijos sezonų“programų dalis, pradedant 1909 m.

Oficialiai pirmasis „Rusijos baleto“pasirodymas įvyko 1911 m. balandžio mėn. Monte Karle, ši data laikoma baleto pasirodymo užsienyje tradicijos gimimo data.

Talentų draugijoje

Pirmojo Diaghilevo rusų baleto sezono triumfas 1909 m. buvo iš anksto nulemtas: daugelio talentingų ir net puikių žmonių bendras darbas ir pastangos negali nueiti perniek.

Nusprendęs pradėti ruoštis sezonui, S. Diaghilevas paprašė to meto Rusijos baleto primos Matildos Kšesinskajos pagalbos. Ji buvo arti imperatoriškojo teismo. Būsimasis imperatorius Nikolajus II, tuo metu dar vienišas, buvo ją įsimylėjęs. Balerinos pastangomis Diaghilevui buvo pažadėta didelė 25 000 rublių subsidija ir galimybė surengti repeticijas Ermitaže.

Diaghilevo ir bendraminčių komandos tikslas nebuvo paprastas: sukurti kokybiškai kitokį baleto tipą, kuriame ypatingą vaidmenį reikėtų skirti vyriškoms dalims, kostiumams ir dekoracijoms. Siekdamas „meninės koncepcijos ir atlikimo įgūdžių vienybės“, Diaghilevas į kūrimo medžiagos aptarimą įtraukė visus būsimus dalyvius: kompozitorius, menininkus, choreografus… Visi kartu sugalvojo siužetus, aptarė kūrinio pobūdį. muzika ir šokis, būsimi kostiumai ir dekoracijos. Rezultatas – unikali choreografijos, tapybos, muzikos naujovių ir profesionalumo sintezė.

Tuo pat metu Diaghilevas pradeda rinkti trupę, į kurią kviečia geriausius baleto šokėjus iš Mariinskio ir Didžiojo teatrų. Į verslininkės kvietimą atsiliepė: Anna Pavlova, MatildaKšesinskaja, Michailas Fokinas su žmona Vera, Ida Rubinštein, Serafima Astafjeva, Tamara Karsavina, Vatslavas Nijinskis, Vera Koralli, Aleksandras Monakhovas, Michailas Mordkinas ir kiti šokėjai.

Kostiumų ir scenografijos dizaineriai: Leonas Bakstas, Alexanderis Benois, Nicholas Roerichas.

„Rusijos sezonai“Diaghilevas, baleto trupė užkulisiuose.

„Sezoninės“kliūtys

Ruošiant pirmuosius baleto spektaklius Rusijos sezonams, ne viskas klostėsi sklandžiai.

Įpusėjus repeticijoms, buvo uždrausta toliau laikyti juos Ermitaže, o subsidija taip pat buvo nutraukta. Paskutinis virimo taškas buvo Mariinsky teatro atsisakymas pateikti kostiumus ir dekoracijas.

Buvo kelios priežastys, dėl kurių beveik baigėsi „sezonų“darbai. Pirmiausia mirė Diaghilevo globėjas kunigaikštis Vladimiras Aleksandrovičius. Antra, Matilda Kšesinskaja įsižeidė verslininku, nes balete „Artemidės paviljonas“gavo nedidelį vaidmenį vietoj lauktų pagrindinių vaidmenų.

Beje, Diaghilevas buvo atkakliai pasirinkęs pagrindinius aktorius pagrindiniams vaidmenims, tai puiki menininko „vizija“, kai visi esami ar ankstesni menininko nuopelnai šiame kontekste pasirodė esą bejėgis. Panaši istorija buvo ir sezone, kai pagal tuomet dar nežinomo kompozitoriaus Saint-Saenso muziką buvo rodoma „Mirstančioji gulbė“. Iš pradžių choreografas Michailas Fokinas į šokį įtraukė savo žmoną Verą Fokiną, tačiau Diaghilevas pasakė, kad gali šokti gulbę.tik Pavlova. Dėl to kelis dešimtmečius pasaulis sulaukė nuostabiai išraiškingo Annos Pavlovos šokio, o impresarijus, kaip visada, pasirodė teisus.

Dyaghilevo baletas Paryžiuje: Anna Pavlova kaip sužeista gulbė. Balerinos kostiumo pilvo sritį puošia didžiulis rubinas, simbolizuojantis kraują iš žaizdos.

Kostiumo ir galvos apdangalo plunksnos yra natūralios, primenančios gulbę.

Diagilevo baletas: spektaklių kostiumai buvo dekoruoti natūraliomis brangenybėmis, išsiuvinėti raštais. Apdailoje taip pat naudotos įvairios natūralios medžiagos.

Grįžtant prie pasakojimo apie pasirengimą Diaghilevo rusų baleto atidarymui 1909 m., taip pat reikia prisiminti, kad visų imperatoriškųjų teatrų režisierius Teljakovskis sukūrė papildomų kliūčių. Tiesą sakant, dėl iškilusių sunkumų derinys „Russian Seasons“patyrė rimtą nesėkmę.

Tačiau nesėkmė neįvyko: Diaghilevui padėjo seni draugai ir globėjai. Princas Argutinskis-Dolgorukovas ir grafienė Marija (Misija) Sert padėjo finansuoti surinkdami reikiamus pinigus.

Paris ploja: publika ekstazėje

Diagilevo baletas atvyksta į Paryžių 1909 m. balandžio mėn. Spektakliams rodyti buvo išnuomota garsiojo Châtelet teatro scena. Atvykus buvo pradėti rengti teatrą naujų spektaklių ir dekoracijų priėmimui:

• padidinta scena;
• atnaujintas interjeras;
• kioskuose išdėstytos dėžės.

Vyko paskutinės repeticijos. Laikas, noras ir galimybė sutapo. MykolasFokine'as balete pristatė savo choreografijos idėjas, kurios atitiko Diaghilevo idėjas.

1909 m. repertuare buvo penki pradedančiojo choreografo Michailo Fokino pastatyti baletai:

• „Armidos paviljonas“– tai vieno veiksmo ir trijų veiksmų spektaklis; scenarijų ir dizainą pagal jį parašė Aleksandras Benua, muziką – Nikolajus Čerepninas; Madeleine ir Armidos partiją atliko V. Coralli, Vicomte de Beaugency – M. Mordkinas; Armidos vergę šoko V. Nijinskis.
• „Polovcų šokiai“– tai operos „Kunigaikštis Igoris“baleto dalis pagal Borodino muziką, kai baleto fragmentas įgavo savarankiško 15 minučių spektaklio formą; scenografija N. Roerich, atlikėjai Adolfas Bolmas, Sofija Fedorova 2, Mariinsky teatro solistė E. Smirnova.
• „Šventė“– tai nukreipimas į rusų kompozitorių sukurtų tautinių šokių muziką – Glinkos mazurką, Musorgskio „Gopak“, Rimskio-Korsakovo maršą iš „Auksinio gaidžio“, Glinkos lezginką, Glazunovo čardą; „Puota“užbaigė Diaghilevo rusiško baleto pasirodymą, kurio tikslas buvo parodyti žiūrovams visą trupę įspūdingiausiais ir charakteringiausiais šokiais. Šventė baigėsi audringa ištrauka iš Čaikovskio antrosios simfonijos. Visos žvaigždės kartu šoko padekatre, tai buvo menininkų triumfas.

Puikus tęsinys

Pirmieji trys spektakliai buvo parodyti gegužės 19 d., o 1909 m. birželio 2 d. įvyko spektaklių premjeros: „Silfai“ir „Kleopatra“.

Vyko baleto „La Sylphides“arba „Chopiniana“pasirodymas, kuriame dalyvavo TamaraKarsavina, Anna Pavlova, Aleksandra Baldina, Vaslavas Nijinskis pagal Šopeno kūrinių muziką, aranžuotą D. Geršvino, orkestruoja A. Glazunovas, A. Lyadovas, S. Tanejevas, N. Čerepninas.

Kostiumus sukūrė Leonas Bakstas, remdamasis italų balerinos Maria Taglioni, XIX amžiuje išgarsėjusios kaip silfa, litografijomis.

Spektaklis buvo priimtas entuziastingai, o Serovo paveikslas, paremtas spektaklio įspūdžiais su Anos Pavlovos atvaizdu, daugelį metų taps Diaghilevo baleto skiriamuoju ženklu.

Kleopatra

Spektaklis pagal Theophile'o Gauthier istoriją buvo gerokai modernizuotas. Michailas Fokinas į naująjį muzikinį leidimą, be Arenskio muzikos, pristatė Glazunovo, Rimskio-Korsakovo, Lyadovo, Čerepnino kūrinius. Rezultatas – tragiška pabaiga šokiais, išreiškiančiais tikrą aistrą ir sielvartą.

Leo Bakstas sukūrė naujų scenų ir kostiumų eskizus. Senovės Egipto magija, muzika ir šokėjai visiškai pateisino neįprasto pasirodymo publikos lūkesčius.

Veiksmas vyko šventyklos kieme tarp raudonų dievų statulų, fone buvo nuostabūs spindintys Nilo vandenys. Žiūrovus sužavėjo pastatymo jausmingumas ir išraiškingumas bei pagrindinio vaidmens atlikėja Ida Rubinstein.

Nuotraukoje: Diaghilevo rusiškas baletas, L. Baksto paveikslas Kleopatros „septynių šydų“šokiui.

Žymus prancūzų rašytojas ir dramaturgas Jeanas Cocteau rašė, kad Diaghilevo rusų baletą galima trumpai apibūdinti taip: „Taišventė virš Paryžiaus, šviečianti kaip „Dioniso vežimas“.

Taigi, viskas padaryta ir puiku.

Rūšiai ir stilius

Diaghilevo sezonų kelyje buvo daug sėkmių, pakilimų ir nuosmukių. Bet tai buvo gyvas organizmas, nuolat besivystantis. Troškimas kažko naujo, precedento neturinčio meno paieškos – tai didžiojo impresarijaus rezultatai.

Nuolatinis trupės direktorius ir administratorius Sergejus Leonidovičius Grigorjevas tikėjo, kad Diagilevo baletai taip pat išsivystė iš choreografų įtakos.

Choreografų, sukūrusių naujus baleto meno raidos etapus, sąrašas:

• Kūrybos laikas M. M. Fokino įmonėje, kuris prasideda 1909 m. ir tęsiasi iki 1912 m., taip pat jam dalyvaujant buvo sukurti 1914 m. Michailui Fokinui pavyko pakeisti klasikinę choreografiją, išryškinti vyriškas baleto partijas kaip naujas šokio formas ir praturtinti šokio plastiką.
• Antrasis „Rusiško baleto“raidos laikotarpis – V. F. Nijinskio kūrybos metai, nuo 1912 iki 1913 m., 1916 m. Sunku nuvertinti šokėjos ir choreografo patirtį bandant sukurti naują, kupiną jausmų, emocijų ir nuostabios technikos baletą.

Dyagilevo baletas, solisto ir choreografo Vaslavo Nijinskio nuotrauka.

• Kitas baleto meno naujovių diegimo etapas buvo L. F. Myasino kūrybos Diaghilevo trupėje laikas ir apima laikotarpį nuo 1915 iki 1920 m., 1928 m. Myasin, plėtodamas Fokino tradicijas, kiek įmanoma sudėtingiau šokio modelį, pristatydamaslaužytos linijos, pretenzingumas ir judesių rafinuotumas, kuriant savo unikalų stilių.
• Ketvirtasis Rusijos Diaghilevo baleto vystymosi etapas buvo Bronislavos Nijinskos kūrybos laikotarpis, pradedant 1922–1924 ir 1926 m. Tai neoklasikinio baleto stiliaus metas.
• Ir pagaliau penktasis raidos etapas yra darbo su Diaghilevu George'u Balanchine'u metai nuo 1924 iki 1929 metų. Metai, kai choreografui pavyko įtvirtinti naujas XX amžiaus formas, simfoninio baleto idėjas, išraiškos viršenybės prieš siužetą idėja.

Tačiau, nepaisant to, kas buvo režisierius, Diaghilevo rusų baletas išlaikė ieškojimų laisvę, buvo avangardizmo ir novatoriškų meno sprendimų simbolis, laikmečio tendencijų nuojauta.

Dešimtmečius jis išliks nesugautas, laisvas ir geidžiamas Ugnies paukštis.

Liaudies pasaka arba naujas Diaghilevo baleto triumfas Paryžiuje

Kalbant apie pasakų motyvus, sudarančius daugybę Prancūzijos scenose statomų spektaklių siužetų, galima prisiminti sėkmingiausią 1910 m. premjerą.

Tai spektaklis Ugnies paukščio istorijos tema, kurios idėją ilgą laiką puoselėjo Michailas Fokinas. Iš pradžių Liadovui buvo liepta rašyti muziką, bet kadangi jis nepradėjo jos rašyti net po trijų mėnesių, Diaghilevas nusprendė kreiptis į Stravinskį, kurį laikė naujuoju rusų muzikos genijumi.

Kompozitorius, choreografas ir menininkas glaudžiai bendradarbiavo kurdami baletą, padėjo vieni kitiems, dalinosi kūrybiniais patarimais. Tai buvo sąjunga, kuri scenai suteikė naują baletą, sumaišytą su modernistine tapyba,folkloras ir avangardinė muzika. Nuostabūs Aleksandro Golovino peizažai nukėlė žiūrovą į pasakų pasaulį.

Išskirtinumas buvo tas, kad naujasis Diaghilevo baletas, jam skirti kostiumai buvo dekoruoti auksu ir brangakmeniais, išsiuvinėti liaudiškais ornamentais ir kailiu.

Vaidina: T. Karsavina – Firebird, Michailas Fokinas – Ivanas Tsarevičius, V. Fokina – princesė, A. Bulgakovas – Koschei.

Baleto „Ugninis paukštis“dėka pasaulis pažino puikų rusų kompozitorių Igorį Stravinskį, kuris ateinančius 18 metų bendradarbiaus su Diaghilevu ir kurs tikrai nuostabią muziką baletams „Petruška“, „The Rite of Pavasaris“ir kt.

Dyagilevo baletas: ugnies paukštis, kostiumo dizainas baletui, dailininkas L. Bakst.

Skandalinga „Parade“nesėkmė

Kaip ir bet kuris puikus menininkas, Diaghilevas viską pajungė naujovių idėjai, nebijojo būti „per anksti“, eiti prieš grūdus.

Daugelis baleto spektaklių kartais buvo tokie avangardiniai muzikos, choreografijos ar tapybos srityse, kad žiūrovai juos nesuprato, o jų reikšmė buvo įvertinta daug vėliau.

Taip nutiko skandalingai nesėkmingai Paryžiuje įvykusioje premjeroje „Pavasario apeigos“pagal Stravinskio muziką, su pasipiktinusia Nijinskio „Fauno“choreografija, pirmasis baleto „Paradas“pasirodymas. laukė nesėkmės.

Baletas buvo pastatytas 1917 m. Spektaklio kontekste žodis „paradas“reiškė kvietimą lojantiems ir sąžiningiems juokdariams prieš spektaklį, kviečiantįpublika cirko kabinoje. Reklamos pavidalu jie publikai rodė mažas ištraukas iš jų laukiančio spektaklio.

Tai vieno veiksmo baletas pagal Enrique'o Satie, scenografijos ir kostiumų dizainerio Pablo Picasso muziką, scenarijų parašė Jeanas Cocteau, choreografas Leonidas Myasinas.

Nuotraukoje: kostiumai baletui „Paradas“, Diaghilevas su nauju pastatymu Paryžiuje.

Kai kurie Picasso kubistiniai kostiumai leido šokėjams tik vaikščioti po sceną arba atlikti nedidelius judesius.

Paryžiaus visuomenė kubizmą laikė vokiečių meno kūriniu. O kadangi vyko Pirmasis pasaulinis karas, spektaklis buvo suvokiamas kaip pasityčiojimas ir iššūkis. Publika šaukė „Prakeiktas boshi! ir puolė į muštynes į sceną. Spaudoje Rusijos baletas buvo paskelbtas beveik laisvės idėjų išdaviku.

Nepaisant pirmojo skandalingo spektaklio, šis baletas tapo pereinamuoju XX amžiaus meno etapu – tiek muzikoje, tiek sceninėje tapyboje. O Sati ragtime muzika vėliau buvo pritaikyta solo fortepijonui.

Paskutinė kelionė ir keletas įdomių faktų iš Rusijos baleto gyvenimo

Sergejus Diaghilevas teisėtai laikomas vienu iš Rusijos šou verslo įkūrėjų. Jis ne tik įkūnijo visas to meto tendencijas scenoje, bet ir atvėrė kelią naujoms technikoms ir stiliams kituose lygmenyse: tapyboje, muzikoje, scenos mene.

Jo „Rusijos metų laikai“vis dar įkvepia kūrybingus žmones ieškoti naujų laiko meninės išraiškos būdų.

Ypatingi pasiekimai ir faktai apieDiaghilevas rusų baletas:

• Iš viso buvo 20 „Rusijos sezonų“, kuriuose dalyvavo baletas. Nors iš pradžių Diaghilevas neplanavo įtraukti baleto pasirodymų į koncerto programą.
• Aštuonių minučių baleto numerio „Fauno popietė“pastatymui V. Nijinskis iš viso atliko devyniasdešimt šokio repeticijų.
• S. Diaghilevas buvo aistringas kolekcionierius. 1929 metais jis savo kolekcijoje įsigijo A. Puškino laiškų, skirtų N. Gončarovai. Jie jam buvo perduoti prieš išvykstant į ekskursiją po Veneciją. Impresarijus pavėlavo į traukinį ir, pasibaigus ekskursijai, kuriam laikui atidėjo laiškų skaitymą, kolekcines retenybes įmesdamas į seifą. Tačiau jis niekada negrįžo iš Venecijos.
• Paskutinės Diaghilev pamatė Misya Sert ir Coco Chanel. Jie atvyko jo aplankyti ligos metu. Jie taip pat sumokėjo už jo laidotuves, nes Diaghilevas su savimi neturėjo pinigų.
• Ant paminklo Diagilevui San Michele kapinių stačiatikių dalyje išraižyta frazė, kurią didysis impresarijus parašė likus kelioms dienoms iki jo mirties: „Venecija yra nuolatinė mūsų pasitikėjimo įkvėpėja“.
• Igoris Stravinskis ir Josifas Brodskis palaidoti prie S. Diaghilevo kapo.