Vaclavas Nijinsky: biografija, gimimo data ir vieta, baletas, kūryba, asmeninis gyvenimas, įdomūs faktai ir istorijos, mirties data ir priežastis

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Vaslavo Nijinskio biografija turėtų būti gerai žinoma visiems meno, ypač rusų baleto, gerbėjams. Tai vienas garsiausių ir talentingiausių XX amžiaus pradžios Rusijos šokėjų, tapęs tikru šokio novatoriumi. Nižinskis buvo pagrindinė Diaghilevo Rusų baleto primabalerina, kaip choreografas pastatė „Fauno popietę“, „Til Ulenspiegel“, „Pavasario apeigas“, „Žaidimus“. Jis atsisveikino su Rusija 1913 m., nuo tada gyveno tremtyje.

Šokėjos biografija

Vaslavo Nijinskio biografija yra klasikinė savo laikmečio kūrybingam žmogui. Jis gimė 1889 m., kovo 12 d., gimė Kijeve. Jo tėvai buvo lenkų baleto šokėjai, todėl jis nusprendė pasekti jų pėdomis. Vaslavo Nijinskio tėvo vardas yra Tomaszas, motinos vardas buvo EleonoraBereda.

Vaclovo gimimo metu Eleonorai buvo 33 metai, ji buvo penkeriais metais vyresnė už savo vyrą. Wenceslas buvo pakrikštytas katalikiškoje Varšuvoje, jis buvo antras vaikas šeimoje. Po dvejų metų jo tėvai susilaukė dukters, kurią pavadino Bronislava.

Nuo ankstyvos vaikystės tėvas visus savo vaikus supažindino su šokiais, tai suvaidino didelį vaidmenį Vaslavo Nijinskio, kurio biografija yra mūsų apžvalgos objektas, gyvenime. Jis pats pirmą kartą scenoje pasirodė būdamas penkerių metų ir atliko hopaką kaip įmonę gastrolių Odesos teatre.

Nijinskio tėvai koncertavo Josefo Setovo trupėje, po jo mirties 1894 m. trupė galutinai iširo. Tomaszas bandė suburti savo komandą, bet bankrutavo, įmonė žlugo, prasidėjo daug metų trukusios klajonės, kuriose šeimą sutrukdė atsitiktiniai darbai.

Vaslavo Nijinskio biografijos tyrinėtojai teigia, kad tais metais jaunas berniukas pradėjo padėti savo tėvui, kalbėdamas per šventes ir muges mažais, bet ryškiais ir įspūdingais skaičiais. Pavyzdžiui, buvo išsaugota patikima informacija apie jo pasirodymus Nižnij Novgorode Kalėdų dieną.

1897 m. Vaclovo tėvas paliko šeimą. Per gastroles Suomijoje jis įsimylėjo jaunąją solistę Rumyantsevą. Mūsų straipsnio herojaus tėvai oficialiai išsiskyrė. Eleonora su visais trimis vaikais išvyko į Sankt Peterburgą, kur gyveno jos jaunystės draugas Stanislavas Gillertas. Tai buvo žinomas sostinės lenkų šokėjas, pats dėstęs Sankt Peterburgo baleto mokykloje ir pažadėjęs padėti šeimai. Nijinsky nei gali.

Baleto išsilavinimas

Vaclovo Nijinskio vyresnysis brolis, kurio vardas buvo Stanislavas, o namuose visi vadinosi Stasiku, vaikystėje iškrito pro langą. Nuo tada jis pradėjo turėti sutrikimų, kaip sakoma, „jis nebuvo iš šio pasaulio“. Todėl tėvai jo niekur neišsiuntė mokytis, tačiau vos tik atvyko į Sankt Peterburgą, mūsų straipsnio herojų mama išsiuntė į baleto pamoką. Padėjo iš tėvo įgyta patirtis, jį gana lengvai priėmė.

Po dvejų metų jo sesuo Bronislava įstojo į tą pačią baleto mokyklą. Verta paminėti, kad ne tik Stanislavas, bet ir Vatslavas Nijinskių šeimoje pasižymėjo keistu elgesiu. Pirmieji mūsų straipsnio herojaus psichikos sutrikimų pasireiškimai buvo aptikti, kai jis mokėsi baleto mokykloje. Jis netgi buvo išsiųstas apžiūrai į psichikos ligonių kliniką, bet nieko neatsitiko. Tyrėjai ir biografai teigia, kad greičiausiai dėl to k alta kokia nors paveldima liga.

Visi greitai pamiršo apie Vaslavo Nijinskio problemas, jo talentas buvo toks neabejotinas, kad baleto mokykla nusprendė užmerkti akis į kai kurias jo keistenybes. Dėl to Vaclavas patraukė pastaruoju metu iškilaus šokėjo Nikolajaus Legato dėmesį, kurio pažiūros tuo metu jau buvo laikomos kiek pasenusiomis, tačiau vis tiek buvo vertinamos ir įvertintos savo nuomone.

1905 m. Nižinskis dalyvavo egzaminų balete, kuris buvo surengtas jo mokyklos mokiniams. Ją pastatė tais metais populiarėjantis novatoriškas mokytojas Michailas Fokinas. Be to, tai buvo pirmasis jo pasirodymas kaipchoreografas, jis nusprendė pastatyti Acis ir Galatea. Vaclavas gavo Fauno vaidmenį, nors dar nebuvo baigęs, tačiau talentu ir įgūdžių lygiu pranoko daugelį jau baigusių baleto mokyklą.

Parodomasis spektaklis įvyko Mariinsky teatre 1905 m. balandžio 10 d. 15-metis Nijinsky pirmą kartą pasirodė pagrindinėje Rusijos scenoje. Visi kitą dieną išėję laikraščiai vienbalsiai pažymėjo nuostabų jauno talento talentą. Žurnalistai ir teatro kritikai rašė, kad jaunasis menininkas Nijinskis visus stebino ir stebino, tačiau jam vis tiek teko dar dvejus metus mokytis baleto mokykloje, o tai reiškė, kad jo įgūdžiai bus tik šlifuojami. Visi pažymėjo jo išskirtinius fizinius duomenis ir talentą. Gražūs ir sklandūs judesiai, lengvumas, kuriuo jis atliko kiekvieną šokio elementą. Pagrindinis dalykas, kurio visi norėjo, buvo, kad jis nenustotų vystytis ir būtų prisimenamas tik kaip ryškus vaikas vunderkindas, bet išaugtų tikra baleto žvaigžde.

Spektaklis Mariinsky teatre

Pasakant trumpą Vaslavo Nijinskio biografiją, būtina paminėti jo darbo Mariinskio teatre laikotarpį. Po pergalingo Fauno vaidmens atlikimo jau 1906 m. buvo pakviestas nuolat vaidinti. Nižinskio karjera šiame teatre buvo šviesi, bet trumpalaikė. Jau 1911 metais jis buvo atleistas su skandalu. Per baletą „Žizel“jis scenoje pasirodė ne su neįprastomis to meto publikai haremo kelnėmis, o su aptemptomis pėdkelnėmis. Kostiumų baletui eskizus sukūrė Benois, toks požiūris Nižinskiui patikosiela.

Tarp žiūrovų salėje buvo imperatoriškosios šeimos nariai, jie turėjo nuolatinę dėžę Mariinsky teatre, dalyvavo beveik visose premjerose. Pasak istorikų, jaunojo Vaclovo apranga labiausiai papiktino kunigaikštienė imperatorienė Marija Fedorovna. Visų pirma, jis jai atrodė pernelyg nuoširdus, ji primygtinai reikalavo apk altinti menininką netinkamu elgesiu.

Vėliau, pradėjęs vaidinti Fauno vaidmenį spektaklyje, kurį pats pastatė, vėl buvo apk altintas nepadorumu, perdėtu erotiškumu. Jo judesiai scenoje kai kuriems žiūrovams atrodė panašūs į masturbaciją, ypač kai jis entuziastingai laikosi kyšulio, kurį krante paliko Nimfa.

Šiuolaikinio meno žinovai teigia, kad jo pasirodymai gerokai pralenkė savo laiką, o carinėje Rusijoje buvo stipri Viktorijos laikų įtaka. Tačiau turime pripažinti, kad seksualumo tema suvaidino didžiulį vaidmenį ne tik Vaslavo Nijinskio kūryboje, bet ir jo psichikos sutrikime.

Darbas su Diaghilev

Beveik iš karto po mokyklos baigimo Vaclavą pakvietė dirbti Sergejus Diaghilevas, kad jaunuolis dalyvautų jo baleto sezonuose. Nuo 1909 m. šoko su Diaghilevu. Būtent ten jis gavo slapyvardį Paukštis dėl sugebėjimo atlikti neįtikėtinai aukštus šuolius.

Dyagilevas išvežė trupę po visą Europą, rinkdamas didžiules sales. Paryžiuje jie vaidino su Mariinsky teatro repertuaru. 1907–1911 metais pagrindinėje Prancūzijos scenoje buvo statomi „Chopiniana, arba Sylphides“, „Armidos paviljonas“,„Žizel“, „Egipto naktys arba Kleopatra“, „Gulbių ežeras“.

Be šių kūrinių, buvo sėkmingas divertismentas pavadinimu „Šventė“pagal vietinių kompozitorių muziką, „Karnavalas“pagal Šumano muziką, Stravinskio „Petruška“, Ravelio „Daphnis ir Chloe“, Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“, Weberio „Rožės vizija“. Per paskutinį baletą Vaslavas Nijinskis visus stebino savo šuoliu. Jis tiesiog dingo pro langą. Apibūdindamas tai, ką matė, prancūzų poetas ir dramaturgas Jeanas Cocteau, bendradarbiavęs su Diaghilevu, tvirtino, kad tai buvo šuolis, paneigiantis pačius pusiausvyros dėsnius pasaulyje, aukštas ir lenktas skrydis baigėsi tuo, kad Nijinskis tiesiog dingo pro langą.

Savo kūriniai

Vaclavo Fomicho Nijinskio talentą visada skatino jo pagrindinis mentorius Diaghilevas. Jis pirmasis patarė mūsų straipsnio herojui išbandyti save ne tik kaip šokėją, bet ir kaip choreografą.

Slapta nuo Fokine'o Nižinskis pradeda repetuoti savo pirmąjį baletą. Jo pasirinkimas sustoja ties „Fauno popietės“pastatymu pagal Debussy muziką. Vaclavas visą choreografiją kuria vien tik profilinėmis pozomis, kurias pasiskolina iš senovės graikų vazų paveikslų. Diaghilevas užkrėtė Nižinskį euritmika ir ritmoplastika, kurią pastarasis aktyviai naudoja pastatymuose.

„Fauno popietė“buvo išleista 1912 m., kitais metais Nijinskis pastatė antrąjį savo baletą „Pavasario apeigos“pagal Stravinskio muziką, ta pačia estetika. Rašo kompozitoriuskūrinys, kuo laisviau naudojant disonansą, pasikliaujant tonalumu, jo choreografija paremta sudėtingais ritmų deriniais. Šis pastatymas tampa vienu pirmųjų ekspresionistinių baletų istorijoje.

„Pavasario apeigos“nebuvo iš karto sutiktos žiūrovų ir kritikų, premjera jau virto skandalu. Publika vėl, kaip ir po baleto „Faun“popietė, buvo pasipiktinusi ir šokiruota finalinės erotinės scenos. Vatslavas Fomichas Nijinskis visada daug dėmesio skyrė sekso temai.

1913 m. jis pastatė dar vieną baletą – tai „Žaidimai“pagal Debussy muziką, pagrindinis jo skiriamasis bruožas yra visiškas siužeto nebuvimas. Visuose pirmuosiuose pastatymuose Nižinskis daugiausia dėmesio skyrė klasikinio stiliaus elegancijos ir antiromantizmo priešpriešai, kuri buvo pažįstama visiems to meto baleto gerbėjams.

Vaclavo Nijinskio baletas tiesiogine prasme sužavėjo Prancūzijos publiką. Paryžiaus teatro bendruomenė atrodė išradinga dėl menininko dramatiško talento, taip pat neįprastos ir net egzotiškos išvaizdos. Kaip choreografas Nijinskis visada buvo drąsus ir nebanalus režisierius, plastikoje atvėręs naujus kelius ir galimybes baletui, grąžinęs vyriškam šokiui virtuoziškumą ir buvusį prioritetą, kuris tuo metu buvo prarastas. Kartu verta pripažinti, kad Vaclavas didžiąją savo sėkmę skolingas Sergejui Diaghilevui, kuris visada juo tikėjo ir palaikė drąsiausiuose ir netikėčiausiuose eksperimentuose.

Asmeninis šokėjos gyvenimas

Biografija ir asmeninėVaslavo Nijinskio gyvenimas visada buvo stebimas jo gerbėjų. Jau ne paslaptis, kad Nižinskis buvo homoseksualus. Jaunystėje jis palaikė intymius santykius su princu Pavelu Dmitrijevičiumi Lvovu, vėliau Sergejus Diaghilevas tapo jo meiluže.

Jis buvo oficialiai vedęs. Tai atsitiko, kai 1913 metais trupė išvyko į gastroles į Pietų Ameriką. Laive jis sutiko savo gerbėją aristokratę iš Vengrijos Romolą Pulskają. Pasiekę kelionės tikslą, jie sudarė oficialią santuoką vienoje iš Pietų Amerikos šalių. Tai įvyko 1913 metų rugsėjo 10 dieną. Be to, santuoka buvo slapta, jie apie tai net nepranešė savo artimiesiems.

Sergejus Diagilevas apie tai, kas nutiko, sužinojo iš savo tarno Vasilijaus, kuris buvo paskirtas į Nižinskį jį prižiūrėti. Asmeninis Vaslavo Nijinskio gyvenimas buvo nuolat kontroliuojamas. Pats Diaghilevas į turą į Pietų Ameriką nevyko. Vasilijus išsiuntė telegramą savo viršininkui, kuris iškart įniršo, nusprendęs pašalinti šokėją iš trupės. Tiesą sakant, šis epizodas baigė jo karjerą, kurios pradžia buvo tokia svaiginanti.

Faktas yra tas, kad Diaghilevo ir Vaslavo Nijinskio santykiai iki šiol buvo paremti visišku pasitikėjimu. Šokėjas nepasirašė jokių sutarčių su savo verslininku ir negavo oficialaus atlyginimo, skirtingai nei kiti Diaghilevo dirbę menininkai. Diaghilevas tiesiog visur mokėjo už patį Nižinskį, šokėjas negalvojo apie pinigus ir savo ateitį. Štai kodėl jam pavykonedelsdami atsikratykite savo pagrindinės žvaigždės.

Asmeninis gyvenimas padarė didelę įtaką Vaslavo Nijinskio biografijai. Po pertraukos su Diaghilev jis atsidūrė be pragyvenimo š altinio ir be darbo.

Autoriaus įmonė

Dabar Vaslavas Nijinskis, kurio nuotrauka pateikiama šiame straipsnyje, buvo priverstas ieškoti galimybių užsidirbti pinigų. Jis pateko į labai sunkias sąlygas. Būdamas baleto genijus, jis neturėjo prodiuserio sumanumo ir niekada nebuvo apdairus žmogus. Tiesa, darbo pasiūlymai pasirodė kone iš karto. Tačiau jis atsisakė vadovauti Grand Opera baletui Paryžiuje, nusprendęs sukurti ir reklamuoti savo įmonę. Jam pavyko suburti trupę, kurioje buvo 17 žmonių, tarp kurių buvo sesuo Bronislava ir jos vyras, kurie anksčiau šoko su Diaghilev, bet paliko verslininką, remdami savo brolį.

Nijinskiui pavyko gauti kontraktą su Londono teatru „Palace Theatre“. Repertuare buvo keli jo autoriniai kūriniai, taip pat Fokino baletai, kuriuos mūsų straipsnio herojus iš esmės pakeitė. Tai buvo „Karnavalas“, „Rožės fantomas“ir „Silfai“.

Tačiau turas negalėjo būti laikomas sėkmingu, jie nepasiteisino ir baigėsi nesėkme ir visišku finansiniu žlugimu. Šios aplinkybės lėmė dar vieną nervų priepuolį, kuris nutiko Nižinskiui, jo psichikos liga pradėjo vystytis bauginančiu greičiu. Po pirmosios nesėkmės vienas po kito sekė nesėkmės. Daugiau apie juos galite sužinoti iš knygų apie Vaslavą Nijinskį, kuriose jis aprašomaslikimas ir biografija. Pavyzdžiui, tai Richardo Barkle'o kūrinys, vadinamas „Nijinsky“, Romolos Nijinskio žmonos atsiminimai apie legendinį šokėją.

Paskutinė Nižinskio premjera

1914 m. Nižinskis ir jo žmona Romola susilaukė dukters. Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, jie grįždavo iš Sankt Peterburgo į Budapeštą. Vengrijoje vyras ir žmona buvo internuoti iki 1916 m. Kartą suimtas Nižinskis buvo labai susirūpinęs, tai dar labiau pablogino jo psichinę būseną, jis merdėjo nuo kūrybinio dykinėjimo.

Šiuo metu Diaghilevas, nepaisant karo pradžios, sėkmingai tęsė savo kelionę. Jis pratęsė sutartį su Nižinskiu, kad galėtų keliauti su Rusijos baletu į pasirodymus Pietų ir Šiaurės Amerikoje. 1916 m. balandžio 12 d. mūsų straipsnio herojus grįžo į Diaghilevo teatro sceną, atlikdamas savo pagrindinius vaidmenis spektakliuose „Rožės vizija“ir „Petruška“. Jis sužavėjo Niujorko Metropoliteno operos publiką.

Tais pačiais metais Manheteno operos scenoje įvyko Nižinskio baleto „Til Ulenspiegel“pagal Strausso muziką premjera. Tai buvo paskutinė jo kūrybinės karjeros premjera, kurioje jis dalyvavo. Nijinsky tradiciškai atliko pagrindinę partiją. Minusas buvo tas, kad spektaklis buvo kuriamas paskubomis, trūko laiko, autorius turėjo daug įdomių sceninių radinių, bet pastatymas vis tiek nepavyko.

Mirtina liga

Neramumai irpastarųjų metų nesėkmės traumavo ir taip nestabilią Nižinskio psichiką. Manoma, kad ypatingą vaidmenį suvaidino jo aistra tolstojiškumui, tuo metu itin populiariam tarp kūrybinės inteligentijos. Diaghilevo trupės nariai, kurie laikėsi šių idėjų, įkvėpė Vatslavą, kad aktoriaus profesija yra nuodėminga, o tai dar labiau apsunkino jo ligą.

1917 m. rugsėjo 26 d. jis paskutinį kartą pasirodė scenoje spektaklyje „Rožės vizija“. Po to su šeima apsigyveno Šveicarijoje. Čia jis rado ramybę, net vėl pradėjo kurti kūrybinius planus, sukūrė naują šokių įrašų sistemą, planavo atidaryti savo mokyklą. 1918 m. jis išdėstė pagrindines mintis knygoje, kuri vadinosi „Vaclavo Nijinskio dienoraštis“, išleista 1953 m. Paryžiuje.

Tačiau nušvitimas buvo trumpalaikis. Vis dėlto jis buvo išsiųstas gydytis į psichikos ligonių kliniką. Gydytojai jam diagnozavo šizofreniją. Iki gyvenimo pabaigos jis dirbo įvairiose psichiatrijos klinikose, kuriose jam buvo įvairiapusiškai padedama.

1945 m. žurnalistai jį atrado pokario Vienoje, šokant tarp sovietų karių. Jam didelį įspūdį paliko susitikimas su tautiečiais. Ilgą laiką nekalbėjęs Nižinskis su lenkais pradėjo bendrauti gimtąja kalba. Buvo daug bandymų jį sugrąžinti į gyvenimą. 1928 m. Diaghilevas atvyko į savo kliniką, bandydamas atgaivinti savo mintis šokiu. Jis nuvedė Nižinskį į „Petruškos“pastatymą, bet Vatslavas liko abejingas tam, ką pamatė.

Po Diaghilevo mirties 1929 m. tokius bandymus padarė šokėjo Romolio žmona. Kartą ji net pakvietė Serge'ą Lifarą į ligoninę šokti prieš savo vyrą. Lifaras kelias valandas šoko iki išsekimo, tačiau visą tą laiką Nižinskis liko visiškai abejingas tam, kas vyksta. Staiga, lyg kokia jėga jį pakėlė, jis pakilo, pakibo ore šuoliu, kaip visada mokėjo daryti scenoje, o tada iškart krito į be sąmonės. Šią akimirkos nušvitimo akimirką įamžino fotografas Jeanas Monzonas. Paveikslas žinomas kaip paskutinis Vaslovo Nijinskio šuolis.

Genijaus mirtis

Nijinskis mirė Londone 1950 m. Tai įvyko balandžio 11 d., jam buvo 61 metai. 1953 metais jo kūnas buvo nugabentas į Paryžių, kur buvo perlaidotas Monmartro kapinėse. Netoliese buvo kito legendinio šokėjo Gaetano Vestriso, vaidinusio XVIII amžiuje, dramaturgo Théophile'o Gauthier, kuris laikomas vienu romantinio baleto pradininkų, kapas. Ant Nižinskio kapo paminklo, kuris pagamintas iš pilko akmens, nulenkęs galvą sėdi liūdnas bronzinis juokdarys.

Nijinskio asmenybės reikšmę Rusijos ir pasaulio baleto istorijoje sunku nuvertinti. Kritikai tai pavadino „aštuntuoju pasaulio stebuklu“. Jo scenos partneriai, tarp kurių buvo pirmojo masto žvaigždė Matilda Kšesinskaja, Tamara Karsavina, Olga Spesivceva, Anna Pavlova, tvirtino, kad jam pakibus ant scenos savo nepakartojamu fantastišku šuoliu atrodė, kad žmogus gali nugalėti dėsnius. gravitacija, įvaldžiusi būsenąnesvarumas.

Kaip pastebėjo į jo pasirodymus atėjusi publika, Nižinskiui pavyko pasiekti absoliučią vidinę ir išorinę reinkarnaciją scenoje. Tai buvo tikras proveržis baleto mene, jis pirmasis atrado ekspresionizmo stilių, kuris įsigalėjo tik po daugelio metų. Jis publikai pristatė iš esmės naujas plastiškumo galimybes. Ir visa tai už neįtikėtinai trumpą kūrybinį gyvenimą, kuris truko tik apie dešimt metų.

1971 m. Maurice'as Béjartas savo baletą skyrė Nižinskio asmenybei. Spektaklis pavadinimu „Nijinskis, Dievo klounas“buvo atliktas pagal Piotro Čaikovskio muziką.

Nijinskis buvo pagrindinis savo kartos stabas, šokėjas, sugebėjęs scenoje suderinti lengvumą ir jėgą, pribloškęs publiką šuoliais, užgniaužiančiais kvapą. Scenoje jis tryško galingu magnetizmu, o kasdieniame gyvenime jis buvo tylus ir nedrąsus žmogus.

2011 m. Varšuvos Didžiojo teatro fojė bronzinė brolio ir sesers Vaclovo ir Bronislovo Nijinskių skulptūra su jų garsiaisiais Fauno ir Nimfos atvaizdais garsiajame spektaklyje „Fauno popietė“buvo įdiegta.