Menininkas Isaacas Iljičius Levitanas: biografija, kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Dailininkas Isaacas Iljičius Levitanas gimė Kybartų mieste (Lietuva) 1860 m. rugpjūtį. Apie savo vaikystę jis beveik niekam nepasakojo, todėl apie šį jo gyvenimo laikotarpį palikuonims informacijos nebuvo. Yra žinoma, kad tėvas buvo kažkoks labai mažas darbuotojas ir iš visų jėgų stengėsi duoti vaikams gerą išsilavinimą. Izaokas Levitanas, kurio biografija prasideda persikėlus į Maskvą, pasekė savo brolio menininko pėdomis, kuris nuvedė jį į parodas, plenerus, eskizus. Būdamas trylikos Izaokas buvo priimtas į meno mokyklą.

Puikūs mokytojai

Berniukui labai pasisekė su mokytojais, bet apskritai visi studijų metai atnešė jam sunkių išbandymų. Iki to laiko jis liko našlaitis, niekas jam niekaip negalėjo padėti, visas problemas šiame jauname amžiuje reikėjo išspręsti patiems. Toks puikus peizažistas kaip Izaokas Levitanas turėjo sudėtingą biografiją. Jo sugebėjimai iškart pasirodė nepaprasti, nes mokytojai pasirodė puikūs: Vasilijus Polenovas ir Aleksejus Savrasovas - patys vardai jau pasakė viską apie šiuos menininkus. Be to, puikus buvo mokytojas, pavyzdžiui, Savrasovas, kuris išugdė visą būrį puikiųmokiniai: Nesterovas, abu Korovinai, Svetoslavskis, Stepanovas…

Levitanas, kurio biografija aprašyta šiame straipsnyje, jautė, kad jam viskas lengva, ir nuolat bijojo šio lengvumo, sunkiai ir sunkiai dirbo, ieškodamas savo stiliaus. Nuo aštuoniolikos metų dalyvaudavo parodose, apie jo paveikslus iškart imta prabilti. Izaokas Iljičius Levitanas iš karto tapo ryškiu reiškiniu Rusijos kultūros srityje. Kaip menininkas, Levitanas buvo labai smalsus, bet tyrinėjo gamtą neskaidydamas jos medicininiu būdu, atrodė, kad su ja kalbėjosi konfidencialiai. Ir niekas iš jos nesužinojo tiek paslapčių kaip Levitanas.

Biografija

Menininkas nemėgo keliauti toli nuo gimtosios gamtos, daugiausia gyveno Maskvoje, dirbo Tverės ir Maskvos provincijose, du kartus Kryme ir daug prie Volgos, nes buvo klajoklių asociacija. Jis visada gyveno ramiai, nebuvo laiko ekscesams, nes darbas atėmė visą laiką, visas jėgas ir visą meilę. Štai visi šie gyvybe alsuojantys darbai, kuriuos sukūrė Levitanas – biografija pati tikriausia.

Matyti ir jausti

Jis įveikė vaizdingas romantiško kraštovaizdžio tradicijas, kurias vietomis išsaugojo jo klajojantys draugai. Žmogus, neįprastai imlus bet kokiems gamtos įspūdžiams visose jos apraiškose, menininkas I. I. Levitanas ir jo paveikslas – kiekvienas! – tai kaskart numatymas, patirties „skaitymas“. Muzikantai turi tobulą toną.

Levitanas turėjo „absoliučią akį“į peizažusarba „absoliutus jausmas“. Tas pats pasakytina ir apie piešinius akvarele, kur lygiai taip pat tiksliai perteikiama poetinė nuotaika, kuri buvo gamtos meninio fenomeno esmė. Akvarelėse Levitanas, kurio peizažai visada itin autentiški, vengė detalių, tačiau drąsiai ir tiksliai perteikė nuotaiką, kurią jam šnabždėjo gamtos paveikslas.

Filosofija

Levitano „nuotaikos peizažai“pasižymi retu psichologiniu prisotinimu, į juos investuota didžiulė žmogaus sielos dalis. Jis taip sugebėjo žvilgtelėti į gamtą, tarsi joje būtų sutelktos visos būties paslaptys (mėgstamiausias dailininko filosofas, beje, buvo A. Šopenhaueris, kas labai tiksliai paaiškina šį jo gebėjimą). Levitano paveikslai perėmė kai kurias impresionizmo naujoves, tačiau menininkas vis dėlto negalėjo pasiduoti šviesos ir spalvų žaismo grynumui ir džiaugsmui, nes nenustojo likti pirmapradžių rusiškų vaizdų rate, ir jie yra. visada ir neabejotinai skatinamas mūsų sieloms būdingo „pasaulio ilgesio“.

Net patys ankstyviausi kūriniai yra išskirtinai lyriški. Menininkas I. I. Levitanas ir jo paveikslas "Rudens diena. Sokolniki" mums tarsi atveria pirmąjį kūrybos laikotarpį. Subrendęs Levitanas, tapęs kraštovaizdžio meistru, net paprasčiausią motyvą išmoko paversti tipišku gimtosios šalies įvaizdžiu. Kūrybiškumas Levitan brandus atidaro "Beržų giraitę". Per visus jo gyvenimo metus kartkartėmis saulė palikdavo jo drobes, gimdavo peizažai, kupini tragiškų nuojautų, ilgesio ir vienatvės. Menininkas sunkiai sirgomintys apie neišvengiamą mirtį jo neapleido. Nepaisant to, gydytis į Italiją jis nevyko. „Juk tik Rusijoje gali dirbti tikras peizažistas“, – paaiškino jis.

Golden Reach

Kūriniai, kuriuos Levitanas parašė per savo kelionę palei Volgą su klajojančiais draugais, yra poetiškai įkvėpti. Levitano „Volgos laikotarpis“savo kūrybos rezultatu prilygsta Puškino „Boldino rudeniui“. Svijažsko senienos, sentikių kirtimai per upę, atšiaurus šiaurės gamtos grožis, atotrūkis nuo visko, kas didinga, mirtinga, nereikalinga – štai ką ten rado menininkas I. I. Levitanas. Ir gimė jo paveikslas – tikras, ikoniškas – „Aukščiau amžinosios ramybės“.

Apleistos kapavietės etiudai pravertė pradedant darbą prie kompozicijos, todėl peizažas yra tikras, kaip dažniausiai atsitiko, tačiau menininkas suteikė jam nepaprasto gylio ir didingumo, o žemė susijungė su dangumi, suteikia tai Trans-Volgos atstumai, skęstantys vakaro purpurinėje spalvoje. Be šio paveikslo, Levitanas piešė daugybę peizažų - puikių, šiltų, ryškių, prisotintų vaizdų: "Vakaras. Auksinis siekis", "Vakaras Volgoje", "Po lietaus", "Gyvas vėjas", bet tikrai charakteringas, garsus, tada visiems atpažįstamas, tačiau tapo – „Aukščiau amžinosios ramybės“.

Išsami informacija

Šis paveikslas turi viską: tylą ir sunkų didelio varpo ūžesį, ir kapinių ramybę, ir begalinį gyvenimo judėjimą. Pilka, š alta upės galia rodoma tarsi iš paukščio skrydžio aukščio irvirš vandens lyg sparnas nusidriekęs siauras kyšulys, ant kurio prisiglaudė nedidelė sena šventykla, o kartu ir šventorius. Ir vėjas nepaliaujamai ir reikliai drebina drebulių viršūnes, ir net kryžius pasviro, rodos, jo spaudžiamas.

Bet šventyklos langas šviečia ryškiai, nuo to atrodo, kad net pilkas vanduo ir tamsiai violetinis horizontas pašviesėja. Tokia yra amžinai egzistuojanti pasaulio ramybė, kurią sukūrė Kūrėjas: šis vėjas, rodos, nevaro debesų, nedrebina drebulių, o pats laikas greitai ir negrįžtamai veržiasi per šį peizažą. Šiame kraštovaizdyje nėra nė vieno žmogaus buvimo ženklo. Yra tik erdvė, kurioje sielos netrikdo nei smulkmenos, nei pasaulio platybės. Taip Levitano paveikslai prasiskverbia į visuotinę harmoniją.

Apie stilių

Pati stiliaus samprata yra transpersonalinė kategorija. Pradėdamas dirbti su paveikslu, menininkas tarsi įsitraukia į siūlomą žaidimą, priimdamas jo sąlygas. Žinoma, jis turi teisę maištauti prieš šias sąlygas, paneigti jas savo rašymo maniera. Kažkas panašaus atsitiko ir su Levitanu. Ankstyvuosiuose kūriniuose – „Kaimas“, „Kelias miške“, „Rudens diena Sokolnikuose“, „Vandens malūnas“, „Ostankino alėja“, „Sodas sniege“, „Peizažas. Dali“ir kt. Nouveau stilius aiškiai pasireiškia, nors ir „transpersonalinis“, bet ne tiesiogiai.

Žinoma, dominuoja Maskvos tapybos mokyklos principai. Tačiau minėtame paveiksle „Aukščiau amžinosios ramybės“, aukščiausiame Levitano filosofinės meditacijos taške, tvirtinasi Art Nouveau stilius.gana garsiai. Nors jo darbuose neįmanoma išskirti kurio nors vieno stiliaus. Levitano paveikslai – nesibaigiančios paieškos. Čia ir romantizmo, ir realizmo (peizažai!), ir simbolizmo, ir impresionizmo, ir modernumo, ir ekspresionizmo atgarsių, bet visi jie išreikšti tik tankiausiais stilistiniais deriniais. Levitanui svarbiausia buvo pagauti kūrinio motyvą natūralioje būsenoje, jis žinojo įvairius būdus, kaip jį išreikšti, ir naudojo juos pagal poreikį.

Sudėtis ir forma

Kompoziciškai Levitano darbai paremti klasikiniais raštais, juose yra balansas, savotiškas grafizmas. Kompozicija suskirstyta į sąlyginius trikampius. Pavyzdžiui, taip: dešinėje pirmame plane - pakrantė, tada ji yra kairėje, upės kryptimi, toliau - vėl pakrantės atbraila dešinėje, kairėje balansuojama nendrių, todėl paaštrintas upės išėjimas į horizontą. Visa ši konstrukcija baigiasi dviem v altimis, kurių forma tarsi tęsia į horizontą linkusią liniją. Dėl to abi dalys yra sujungtos į kompoziciją: ne griežta simetrija, o veikiau pusiausvyra.

Tūris ir erdvė ryškiausiai įkūnija ir sąveikauja architektūroje, bet kažkas panašaus turėtų įvykti tapyboje – fono ir objekto santykiu. Ir kaip Izaokas Levitanas rašė rudens nuotraukas! Aiškiausias to įrodymas. Jo medžiai atrodo labai stiprūs, vanduo ne tik skaidrus, bet ir šlapias, o jame esančios v altys, net pačios mažiausios, tolimiausios, viduje matomos kaip tuščiavidurės, lengvos ir plūduriuojančios vandens paviršiuje.

Spalva ir šviesa

Mėgstamiausia menininko spalva yra žalia, ir jis galėtųsuskaidykite jį į keliolika atspalvių iš vienų smaragdo žalių dažų. Jis niekada nedažė net šešėlių juodai. Ploni sluoksniai, glazūravimas – taip Levitanas pasiekė pasakiško savo kūrinių vaizdingumo. Menininkas genialiai jaučia spalvos ir šviesos santykį: pavyzdžiui, š altą mėnulio šviesą sustiprina mėlyna spalva, net žaluma šiek tiek pamėlyna, o vanduo tarnauja kaip šią šviesą atspindinti plokštuma. Levitano spalva nenustoja būti intensyvi, objektai, toldami, labai šiek tiek patamsėja.