Tekstūra muzikoje yra Muzikos tekstūros apibrėžimas ir tipai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Muzikos teorijoje gausu įdomių terminų. Kiekvienoje epochoje atsirado naujų muzikos tobulinimo ir individualizavimo priemonių, kurioms įtakos turėjo kompozitoriai, atlikėjai, publika. Daug žanrų ir požanrų, stilių ir temų. Kad nesusipainiotumėte šioje gausybėje, yra muzikos kūrinių klasifikacija pagal tekstūrą.

Stabili muzikinė ir meninė visuma

Norėdami suprasti tolesnę teoriją, turite atsiminti arba išstudijuoti pačią muzikos kompozicijos sampratą. Šis terminas apibūdina kūrinio vientisumą, konkretų jo įkūnijimą. Atskiria užbaigtą „opusą“nuo sukurtų žmonių kūrybos procese arba improvizacijų (pvz., džiaze).

Kūrinys visada turi konkretų kūrėją. Kompozitorius, suteikiantis garso struktūrą, kūrinį fiksuoja raštu. Natų užrašai atliekami naudojant muzikinę notaciją arba lydinčius ženklus. Autorystę, pradedant nuo XIV amžiaus, pageidautina nurodyti ant kiekvienos sukurtos kompozicijos, jei žinomas kūrėjas.

Kompozicija stabili, kaip išbaigtas ir aiškiai apibrėžtas kūrinys. Toniškumas, dydis, ritmas – viskas pastovu ir nepatiria didelių pokyčių. Natūralu, kad kiekvienas darbas reikalauja tam tikrų atlikimo aspektų. Čia atsiranda tekstūra.

Tekstūros samprata

Muzikos pramonė vystosi, atsiranda naujų kanonų ir naujų tendencijų, kurios turi įtakos kompozicijos stiliui, formai ir pobūdžiui. Taigi, faktūra muzikoje – tai medžiagos pateikimas klausytojui tam tikru dizainu, kuris atspindės garsais aprašytą tikrovę. Tekstūra yra pagrindinė grandis tarp autoriaus idėjos ir kitų žmonių suvokimo.

Žodis yra lotyniškos kilmės, reiškiantis „dizainas“, „struktūra“, „apdirbimas“. Muzikos tekstūra yra vizualus apibrėžimas. Galite padaryti analogiją su audinio gaminio kūrimu: muzikinį audinį taip pat reikia apdoroti, kad jis taptų užbaigtas ir užbaigtas.

Kokios yra skirtingos parinktys?

Kiekvienas darbas turi temą ir tam tikrą dėmesį. Kadangi čia dirbama tik su suvokimu, reikia kuo tiksliau perteikti emocijas ir situacijas. Grubiai tariant, kad būtų aiškus vaizdas.

Pavyzdžiui, kompozitorius rašo lopšinę. Yra melodija, akompanimentas, bet jie lygiai taip pat gali būti panaudoti karinėje dainų ar šokių kompozicijoje. Būtina jiems suteikti ramybės, tylos, lengvumo koloritą. Todėl trūkčiojantys potėpiai nebus naudojami, pirmenybė bus teikiama legato ir žemesniems garsams. Be girgždėjimo ir staigių judesių.

Bet kokia emocija gali būti pavaizduota instrumentu. Švilpiančios fleitos geriausiai įkūnys lengvumą ir džiaugsmą, sunkios violončelės gali rodyti sielvartą ir gedulą, timpanai ir varpai suteikia epiškumo. Muzikos tekstūra yra autoriaus vaizduotės vaisius.

Pagrindinė tekstūros klasifikacija

Pagrindinį skirstymą, du pagrindinius muzikos tekstūros tipus, apibūdina naudojamų balsų skaičius.

• Monodic yra tekstūros tipas, kuriame naudojamas judesys vienu balsu. Galima sakyti, kad tai yra „horizontalus matmuo“, nes vizualiai stulpas rodo ištisinę liniją, be šakų akordų pavidalu. Pavyzdžiai gali būti grigališkasis choralas arba žmonių, kurie nemokėjo polifonijos, kūrybiškumas.



• Polifoninis – tipas, kuris reiškia bent du vienu metu skambančius balsus. Tai yra, gali būti trys ar keturios melodinės eilutės, bet jokiu būdu ne viena. Ir kiekviena eilutė turi savo nepriklausomą melodiją. Polifonijai būdingas pastovus balsų skaičius, sklandus perėjimas iš vieno į kitą. Kiekis reguliuos kompozicijos tankį arba jos „skaidrumą“– retesnį garsą.

Trečio nėra?

Skirtingai nei daugelis terminų, kurie turi tik du kraštutinumus, čia taip pat yra heterofoninė tekstūra. Tai savotiškas monodinio pateikimo „modernizavimas“, kai įdomesniam skambesiui galima pridėti polifoninių technikų. Vienbalsis dainavimas retkarčiais tampa sunkesnisdviejų balsų raštas, melodiją lydi ritmas. Pasirodo, tai tarpinis variantas.

Polifoninės tekstūros tipai

Polifonija muzikoje vadinama polifonija, ji turi teminį ir ritminį balsų ryšį. Tekstūros aspektu jis skirstomas į tipus:

1. Chorinė tekstūra reiškia, kad visi balsai skamba pagal vieną ritminį modelį. Tai reiškia, kad melodija juda tomis pačiomis trukmėmis, neskirstoma į sudėtingas harmonines vertikales;
2. Mensuraliniai kanonai arba papildoma polifonija apibrėžiami nedideliu balsų sluoksniu, kurie yra temiškai panašūs, bet juda nepriklausomai. Tai yra, nurodoma tik melodijos judėjimo kryptis, kurios trukmės galima suskirstyti į kelias, o vieno balso ritmas nepriklauso nuo kito.
3. Daugiai tamsi tekstūra sukuria neįprastus tekstūruotus rezginius, sujungia nederančius. Jis išpopuliarėjo tik XX amžiaus pradžioje.
4. Linijinės polifonijos tekstūra pagrįsta keliais balsais, kurie nesutampa ritmu ir harmonija. Melodija sukurta remiantis skirtingų aukštų garsų judėjimu.
5. Sluoksnių polifonija – sudėtingi polifoniniai dubliavimai, sukeliantys disonansus.
6. „Dematerializuota puantilistinė tekstūra, kurią būtų lengviau apibūdinti kaip „trūkčiojančią“. Pagrindinė eilutė perduodama ne motyvo forma, o trūkčiojančiais garsais su dideliu sklidimu. Tai reiškia, kad tarp ilgų pauzių šokinėja ryškūs garso blyksniai.
7. Polifoninės gravitacijos tekstūra visiškai priešinga ankstesnei. Tai yra visavertis orkestro garsas.
8. Aleatorinis efektas yra atsitiktinumo elementas. Kompozicija paremta „lot“metodu, kai natų deriniai yra išbarstyti ant stovo. Dažnai autoriai įrašo tik pagrindinius atskaitos taškus, nuo kurių atlikėjas pradės, o vėliau savo nuožiūra.
9. Sonoristinių efektų tekstūra nukreipia dėmesį į tonų, spalvų ar harmonijų perėjimus. Garso ryškumą perduoda triukšmas, tembro kaita. Sukuriamas garsas ir spalvingi efektai.

Suderinimas

Sąskaitos faktūros ir sandėlio derinys yra nedalomas. Šis aspektas yra harmonija. Tai apima daugybę sąskaitų faktūrų tipų, bet taip pat yra padalinta į dvi pagrindines:

• homofoninė-harmoninė, pasižyminti aiškiu melodinių raštų atskyrimu: pagrindinė tema, akompanimentas, papildomos temos;
• akordas, kuriame visi garsai yra vienodos trukmės, o pati tekstūra yra kelių ritmų.

Harmoninių tekstūrų tipai

1. Akordas-vaizdinis tipas – akordų garsai grojami paeiliui.
2. Ritminis tipas – pasikartojantis akordo ar sąskambio kartojimas.
3. Dublikatai – oktavoje, kvintoje, kitais intervalais, sukuriant sklandų balsų judėjimą vienas kito atžvilgiu.
4. Įvairių tipų melodinės tekstūros, pagrįstos judėjimo balsams suteikimu. Pavyzdžiui, pagalbiniai ar papildomi garsai akorduose, kurie apsunkina kompoziciją.

Bet tai yra pati bendriausia klasifikacija, kurios atskiri taškai retai randami atskirai. Tai yra, muzika skiedžiama atskiraitechnikos, stilistiniai bruožai, paimti iš įvairių tekstūrų tipų. Kiekvienai erai būdingi skirtingi vadinamieji lustai.

Kelio į universalumą pradžia

Muzikos faktūros raidos istorija yra atlikimas, harmonija, orkestruotė ir, svarbiausia, kompozicija. Kai kurie kompozitoriai padarė didžiulę įtaką kūrinių tekstūrų įvairovei.

XVII amžiuje priėmimai ir sandėliai buvo gana paprasti ir labai logiški. Naudotas harmoninių ir polifoninių faktūrų mišinys – polifonija su įvairiais išdėstymais. Ištraukos ir arpedžos buvo populiarūs. Arpeggiated akompanimentas tiesiog sukūrė tinkamą nuotaiką, tuo pačiu nespaudžiant ausies sunkių akordų gyliu. Akompanimento tekstūra šiuo atveju idealiai papildė pagrindinę temą ir nereikėjo naudoti kitų priemonių. I. S. aktyviai naudojo šį metodą. Pavyzdžiui, Bachas Goldbergo variacijose. Čia pasižymėjo ir kiti romantizmo epochos kompozitoriai: Georgesas Bizet, Giuseppe Verdi, Carlas Czerny.

Mocartas dažnai naudojo savotišką arpedžio „figūraciją“, ji skambėjo aktyviai, linksmai ir aštriai. Patogu tuo, kad aiškiai perteikia harmonijas ir be šuolių sukuria tam tikrą ritmą. Austrų romantiko muzika apibūdinama kaip lengva, saulėta ir neapkrauta būtent dėl savo faktūros. Naudota ir trūkinė linija, ir tiesioginė figūra.

Perėjimas prie ryškaus stiliaus

Įdiegus naujoves, plėtėsi kūrinių autorių vaizduotė, iki XIX amžiaus faktūros tipų atsirado bent tris kartus daugiau. Kadangi skirtingų tipųsumaišytos, perimtos ir derinamos detalės, atsirado visiškai naujos muzikinės aranžuotės. Harmonikų sandėlis tapo daug sklandesnis ir melodingesnis, o išraiškingumą perteikė ne pats garsų rinkinys, o jų tvarka ir vieta.

Ryškus pavyzdys yra F. Lisztas, kuris pjesėse, pavyzdžiui, „Pilki debesys“, ir ištisuose cikluose „Klaidžiojimų metai“ir „Poetinės ir religinės harmonijos“naudojo mišrios tekstūros pristatymus. Akordų aukštis nublanko į foną, atsirado tekstūros tembras, kuris plačiai paplito kartu su Mussorgskiu.

Atskirai verta paminėti Chopino muziką, kuri panaudojo fortepijono tekstūrą. Tarp jo mėgstamiausių triukų buvo oktavos technika ir sklandus grojimas gamelėmis. Savo valsuose („Briliantinis valsas“, Valsas a-moll) jis skleidė harmonines figūras, išskaidytas į ilgas garsų eiles. Tokie kūriniai reikalauja aukštos atlikimo technikos, tačiau juos lengva klausytis ir suvokti. Šoninėje „Pirmosios baladės fortepijonui“dalyje kompozitorius visapusiškai įvedė polifoninį sandėlį į harmoniją.

Inovacijų laikotarpis

XX amžius mene žymėjo perėjimą nuo tradicinių formų prie visiškai naujų ir nestandartinių. Todėl šiai erai būdingas nukrypimas nuo harmoninės ir polifoninės faktūros. Jis tampa nesurištas, padalintas į sluoksnius. Plati dinamikos ir tembrų sklaida tampa įpročiu avangardistų K. Stockhauseno, L. Berio ir P. Boulezo kūryboje. Dažnai yra valdoma aleatorinė, tai yra improvizuota tekstūra. Tai tik ribotaritmo ir tono ribos. Šį žingsnį prižiūrėjo V. Lutoslavskis.

Didelį vaidmenį suvaidino formavimas, nes suplyšusioje ir išsibarsčiusioje tekstūroje svarbu išlaikyti vientisą kompozicijos struktūrą. Net ir prastai išsiskiriantis piešinys sukuria vaizdą. Kaip nustatyti faktūros tipą naujosios eros muzikoje – atviras klausimas meno istorikams, nes per daug sąveikaujama ir keičiamasi technikomis.

Emocijos, emocijos, emocijos…

Visa tai, kas išdėstyta aukščiau, lemia tai, kad tai, kokia tekstūra yra muzikoje, tiesiogiai lemia emocijas ir norimą klausytojo atsaką. Psichinėms būsenoms perteikti naudojami įvairūs registrai:

• žemas, skleidžiantis baisius ir galingus garsus, rodantis paslaptį ar gedulą (tamsa, naktis, sunkūs žingsniai, lokomotyvo garsai, kariuomenės ūžesys);
• vidutinė, artima žmogaus balsui, sukelianti ramybę ir tam tikrą lėtumą (pasakojimai, rutina, poilsis ir apmąstymai);
• aukštas, stimuliuojantis ir ryškus, priklausomai nuo instrumento, jis gali būti ir linksmas, ir intensyvus (rėkimas ir rėkimas, paukščių, varpelių trilėjimas, nervingi judesiai);

Šio platinimo dėka muzika gali nuraminti, nudžiuginti arba priversti plaukus slinkti iš baimės. Ir tiesiogiai tekstūros sprendimas priklauso nuo pagrindinėje temoje naudojamo rašto.

Todėl įvairus kompozicijos „audinio“apdorojimas padeda žmonėms pajusti kompozitoriaus jausmus, savo galvose nupiešti pasaulio paveikslus, kaip tai buvo kūrinių autorių akimis. Pajuskite lengvumąmėgaujantis Šopeno muzika, Bethoveno opusų karingumu ar Rimskio-Korsakovo judesių dinamika. Muzikos tekstūra perteikia epochą ir suvokimo skirtumus.