Sonatos-simfonijos ciklas: rūšių charakteristikos, struktūra, žanrai ir dalių skaičius

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Sonatos-simfoninis ciklas yra sudėtinga forma, susidedanti iš daugelio dalių. Tai jau seniai žinoma ir iki šių dienų išlieka aktuali kuriant muzikos kūrinius. Sonatos-simfoninio ciklo žanrais rašomos sonatos, instrumentiniai ansambliai (kvartetas, trio, kvintetas) ir koncertai, taip pat simfonijos. Šios formos modernios išvaizdos susiformavimas vyko XVIII amžiaus pradžioje, o kilmė – dar anksčiau.

Klasikinės sonatos-simfonijos ciklo struktūra susidarė kuriant tokius autorius kaip V. A. Mocartas ir J. Haydnas. Atskirai reikėtų išskirti Bethoveną, nes jis tapo simfonijos įkūrėju, parašęs 104 šio žanro muzikos kūrinius. Visi šie muzikantai priklauso Vienos mokyklai. O dabar reikia išsiaiškinti, kurie žanrai turi sonatos-simfoninio ciklo formą.

Žanrai

Tokia ciklo formos muzikinė forma priklauso vienam iš šių tipų:

• Simfonija.
• Sonata.
• Koncertas.
• Instrumentinis ansamblis.

Klasikinis sonatos-simfoninis ciklas

Ypatybės:

1. Homofoninis - harmonikų sandėlis (tai reiškia, kad vienas iš balsų yra melodija, o kiti aidi, pakluskite. Šis terminas dažniausiai prieštarauja polifonijai - polifonijai).
2. Kiekvienos dalies temos yra kontrastingos (neskaičiuojant senų formų).
3. Integralus vystymas.
4. Visos dalys turi individualų turinį, formą ir greitį (tempą).
5. Kiekviena dalis pakeičiama kontrastinga.

Pastatas

Ir dabar verta plačiau panagrinėti sonatos-simfonijos ciklo struktūrą.

Pirmiausia, kiekviena jos dalis turi tam tikrą klavišą, nuotaiką ir tempą. Taigi, kiek dalių yra sonatos-simfonijos cikle? Komponentų vieta nėra atsitiktinė ir yra svarbi. Rusijos muzikologo M. G. Aranovskio klasifikacija suteikia tokią tvarką:

• 1 dalis „Žmogus veikia“;
• 2 dalis „Atspindėjimo žmogus“;
• 3 dalis „Žaidžia vyras“;
• 4 dalis „Žmogus visuomenėje“.

Sonatos forma

Kaip minėta, dažniausiai vienintelė dalis (dažniausiai pirmoji) kuriama sonatos forma – aukščiausia muzikine forma, pasak daugumos muzikantų, nes leidžia autoriui aprašyti sudėtingas gyvenimo situacijas, įvykius. Jei kalbėsime apie tai, kuri sonatos-simfonijos ciklo dalis yra lemiama, greičiausiai tai bus tiesiogiaiparašyta sonatos forma.

Kalbėdami apie sonatą, galime daryti analogiją su drama. Tai literatūros kūriniai, skirti teatro pastatymui. Jis pastatytas pagal šį principą:

• styga (susipažinimas su veikėjais, pagrindinio konflikto atsiradimas);
• plėtra (įvykiai, giliau atskleidžiantys veikėjų asmenybes, jas keičiantys);
• denouement (pagrindinio konflikto sprendimas, rezultatas, kurį pasiekia herojai).

Sonatos formą, nuo kurios tiesiogiai priklauso sonatos-simfonijos ciklo struktūra, sudaro:

• ekspozicijos – pagrindinių muzikos kūrinio temų pristatymas;
• plėtra - jau pažįstamų temų plėtojimas, jų kaita;
• pakartotinės – originalių temų grąžinimas pakeista forma.

Sonatos formos kūrimas ir taikymas

Naudojimo sritis:

1. Pirmas koncertų, sonatų ir simfonijų dalis arba finalas.
2. Simfoninis kūrinys arba uvertiūra.
3. Choriniai kūriniai, nors taip nutinka retai.

O dabar konkrečiai apsvarstykime, iš kokių dalių susideda sonatos forma.

• Ekspozicija. Pagrindinė partija (pagrindinė eilutė, paprastai rašoma pagrindiniu klavišu). Segtuvas (skirtas sujungti pagrindinę ir šoninę dalis, užtikrinti perėjimą nuo vieno rakto prie kito). Šalutinis vakarėlis (pagrindinei prieštaraujanti tema dažniausiai rašoma penktojo laipsnio klavišu – dominuojančiu pagrindinės partijos klavišu majorui ir trečiojo laipsnio minorui); Finalas (paskutinė ekspozicijos dalis, dažniausiai fiksuoja tonalumąšalutinis vakarėlis. Kartu pažymėtina, kad lėtosios sonatos-simfonijos ciklo dalies baigiamoji ir jungiamoji dalys nėra savarankiškos, jos yra pagrįstos pagrindinių ir antrinių temų muzikine medžiaga ir neturi įtakos kūrinio raidai. idėja. Šis modelis, o ne griežta taisyklė, gali skirtis priklausomai nuo autoriaus noro. Iš tiesų, kompozitoriui svarbiausia perteikti turinio esmę, o ne laikytis visų tonų ir laikrodžių raštų. Pavyzdžiui, tai susiję su V. A. Mocartas (sonatos Nr. 11 ir Nr. 14).
• Plėtra. Šioje dalyje darbas gali vystytis pagal kelis scenarijus. Meniniams tikslams pasiekti naudojant tik pagrindines ir šalutines dalis ne visada įmanoma laikytis visų muzikinių normų. Kaip paprasčiausios raidos muzikos kūrinių pavyzdį galima paminėti J. Haydną (sonata Nr. 37), S. S. Prokofjevą (simfonija Nr. 1). Kartais sonatos formos kūrinio įžanga atlieka ypatingą vaidmenį. Jis valdo vystymosi greitį (L. Bethovenas, 5 simfonija, 8 sonata; Franzas Schubertas, 8 simfonija). Dvidešimtojo amžiaus sonatos turi aktyvų temų plėtojimą (S. S. Prokofjev, sonata Nr. 2; N. K. Medtner „Sonata-Fantazija“). Autoriaus samprata gali reikšti tokius plėtros variantus: pagrindinių ir šalutinių šalių ateities raida; naujos temos atsiradimas; jungiamųjų ir galutinių dalių brendimas.
• Pakartojimas. Šios dalies uždavinys – grįžti prie ekspozicijos temų, transformuojant antrinės temos toną į pagrindinę, o ne dominuojančią. Čia taip pat galimi nukrypimai. Repriza gali tęsti vidurinės dalies plėtrą arbapasirodo kulminacijos viršūnėje. Pavyzdžiui, kaip P. I. simfonijoje Nr. Čaikovskis.

Yra ir sonatos formos muzikos kūrinių, kurie nesibaigia repriza, bet turi papildomą judesį, vadinamą „coda“. Tai yra paskutinė dalis, kuri skamba po pakartojimo. Padeda papildyti arba išplėsti formos struktūrą. Jame gali būti bendrų temų arba tik viena, kurią kompozitorius įvertino pirmąja dramaturgijos svarba (I. Brahmsas, Rapsodija h-moll; W. A. Mozartas, Sonata Nr. 14).

Analizuojant sonatos formą, svarbu nustatyti pagrindines temas ir raktus, kuriais jos parašytos. Taip pat pabandykite nustatyti tokių vakarėlių atsiradimo modelius ir jų sąveikos kūryboje idėją.

Įdomu pastebėti, kad sonatos forma dažniausiai kuriama solo instrumentui.

Simfoninis ir simfoninis orkestras

Iš pradžių žodis „simfonija“žymėjo bet kokį garsų derinį. Vėliau šis terminas buvo transformuotas į sąvoką „uvertiūra“– įvadas į operą, orkestrinę siuitą.

Tik XVIII amžiaus pradžioje simfonija virto savarankišku koncertiniu keturių dalių kūriniu, skirtu atlikti simfoniniam orkestrui. Savo turiniu simfonija dažniausiai piešia pasaulio vaizdą. Visos dalys turi savo individualų vaizdą, semantinę reikšmę, taip pat formą ir tempą. Apskritai kiekvieną dalį galima apibūdinti maždaug taip:

1. Ši dalis yra pati įvykių kupiniausia žmogaus gyvenime. Parašyta sonatos formagreitu tempu. Pirmoji simfoninio kūrinio dalis paprastai vadinama „sonata allegro“.
2. Tai reprezentuoja žmogaus vienatvę su savimi, jo gilinimąsi į save, gyvenimo prasmės apmąstymą, lyrinį nukrypimą nuo bendros muzikos kūrinio idėjos. Būdingas lėtas tempas trijų dalių arba variacijų forma.
3. Priešingai nei antroji dalis, parodo ne herojaus vidinius išgyvenimus, o jį supantį gyvenimą. Norėdami tai ryškiausiai apibūdinti, kompozitoriai daugiausia naudojo menuetą, o vėliau atsirado tokia forma kaip scherzo, kuriai būdingas judrus tempas sudėtingoje trijų dalių formoje su trio partijos viduryje.
4. Paskutinė dalis, finalas. Jame apibendrinamas visos simfonijos semantinis turinys. Labai dažnai kompozitoriai jį sparčiai remia liaudies motyvais. Ši dalis išsiskiria sonatos forma, rondo arba rondo sonata.

Žinoma, kiekvienas kompozitorius turi savo pasaulio vaizdo viziją, todėl muzikos kūriniai yra tikrai unikalūs. Trumpai kalbant apie sonatos-simfonijos ciklą, kiekvienas iš jų turi savo tipą ir ypatybes.

Simfoninio orkestro sudėtis

Kaip minėta, simfonijos daugiausia parašytos dideliam mišriam orkestrui. Toks orkestras vadinamas „simfoniniu“. Jį sudaro 4 instrumentų grupės:

• Būgnai (timpanai, cimbolai). Plačiausia grupė, naudojama kuriant pasaulinį kūrinį, padidina garsumą.
• Pučiamieji pučiamieji (fleita, obojus, klarnetas, fagotas).
• Vėjai (trimitas, tūba,trombonas, ragas). Naudodami „tutti“techniką, tai yra grodami kartu, jie papildo muzikos kūrinį savo galingu skambesiu.
• Styginiai (smuikas, altas, violončelė, kontrabosas). Šios grupės instrumentai dažniausiai atlieka pagrindinį vaidmenį, veda temą.

Kartais jie naudojami kaip solo instrumentai, bet dažniau atkartoja styginių partijas, ją papildo.

Jei reikia, į kompoziciją pridedami atskiri instrumentai: arfa, vargonai, fortepijonas, celesta, klavesinas. Mažame simfoniniame orkestre gali būti ne daugiau kaip 50 žaidėjų, o dideliame orkestre – iki 110 muzikantų.

Maži simfoniniai orkestrai dažniau sutinkami mažuose miesteliuose, nes jų naudojimas yra nepraktiškas atliekant didžiąją dalį klasikinės muzikos. Dažniau atlieka kamerinę ir ankstyvųjų epochų muziką, kuriai būdingas nedidelis instrumentų skaičius.

Norint nurodyti orkestro dydį, labai dažnai vartojamos sąvokos „dvigubas“ir „trigubas“. Šis pavadinimas kilęs iš naudojamų pučiamųjų instrumentų skaičiaus (fleitų, obojų, ragų ir kt. poros). Alto fleita, pikolo, ragų trimitai, bosinės tūbos, chimbaso pridedami keturiomis ir penkiomis kompozicijomis.

Kitos formos

Be dalies sonatos-simfoninio ciklo atlikimo simfoninio orkestro, galima parašyti simfonijas pučiamųjų, styginių, kameriniam orkestrui. Be to, jie gali papildomai pridėti chorą ar atskiras partijas.

Be simfonijos, yra ir kitų šio žanro atmainų. Pavyzdžiui, simfonija – tai koncertas, kuriam būdingas orkestro kūrinio atlikimas vienu soliniu instrumentu. O jei solo padaugėja (skirtingais atvejais – nuo 2 iki 9), toks požanras vadinamas „koncertine simfonija“.

Visos šios veislės yra panašios struktūros.

Taip pat vadinami simfoniniais kūriniais chorui (choralinė simfonija) ir instrumentams (pavyzdžiui, vargonams ar fortepijonui).

Simfoniją galima paversti kitais, mišriais kūriniais, pasitelkiant kitus muzikos žanrus. Būtent:

• simfonija – fantazija;
• simfoninė komplektacija:
• simfonija - eilėraštis;
• simfonija – kantata.

Trijų dalių forma

Kokie žanrai yra sonatos-simfoninio ciklo forma? Juose taip pat yra trijų dalių forma. Ši veislė savo ruožtu skirstoma į keletą tipų:

• Paprasta. Paprasta trišalė forma susideda iš kelių skyrių: a - b - a. a yra pirmoji dalis, kuri parodo pagrindinę temą laikotarpio pavidalu. b - vidurinė dalis, kurioje vyksta išdėstytos temos plėtojimas arba naujos, panašios į ją atsiradimas. c – trečioji dalis, kurios muzika kartoja pirmąją dalį. Šis pakartojimas gali būti tikslus, sutrumpintas arba pakeistas.
• Sudėtinga trijų dalių forma: A - B - A. A - sudaryta paprasta forma, kurią gali sudaryti viena arba dvi dalys (ab arba aba). B - vidurinė dalis yra trijulė. A yra reprizė, kuri gali tiksliai pakartoti pirmąją dalį, būti pakeista arbadinamiškas.

Tapimas

Sonatos-simfoninio ciklo keitimas vyko etapais. Svarbų vaidmenį čia atliko muzikantai iš Italijos ir Vokietijos. Tai apima:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Jo concerti grossi, sonatos solo ir trio palaipsniui suformavo sonatos-simfonijos ciklo bruožus.

Be Vienos mokyklos, svarbų vaidmenį atliko Manheimo mokyklos kompozitoriai:

• Svjatoslavas Richteris.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Tuo metu sonatos-simfoninio ciklo struktūra buvo pagrįsta keturiomis dalimis. Tada atsirado naujo tipo klasikinis orkestras.

Visos šios akimirkos paruošė klasikinio sonatos-simfoninio ciklo atsiradimą J. Haydno kūryboje. Jo specifinės ypatybės yra perkeltos iš senosios sonatos, tačiau yra ir naujų savybių.

Haydnas

Iš viso šis kompozitorius parašė 104 simfonijas. Pirmąjį šio žanro muzikinį kūrinį jis sukūrė 1759 m., o paskutinį – 1795 m.

Haydno sonatos-simfonijos ciklo raidą galima atsekti jo kūryboje. Pradėjęs nuo kasdieninės ir kamerinės muzikos pavyzdžių, jis pasiekė Paryžiaus ir Londono simfonijas.

Paryžiaus simfonijos

Tai kūrinių ciklas su klasikine (porine) orkestro kompozicija. Kompozicijai būdinga lėta įžanga, po kurios seka kontrastinga plėtra.

J. Haydno simfoniniam stiliui kaip visumai būdingas vaizdinio kontrasto padidėjimas, turinio individualumas.

„6 Paryžiaus simfonijos“buvo sukurtos XVIII amžiaus 80-aisiais. Dauguma šio kompozitoriaus simfoninių kūrinių pavadinimų yra susiję su aplinkybėmis, kuriomis jie buvo parašyti ar atlikti.

Londono simfonijos

12 kūrinių ciklas pagrįstai laikomas vienu aukščiausių šio kompozitoriaus kūrinių. Londono simfonijos pasižymi ypatingu gyvumu ir linksmumu, jos neapsunkina rimtų problemų, nes pagrindinė autoriaus užduotis buvo sudominti įmantrų klausytoją.

Suporuota orkestrinė kompozicija subalansuoja styginių ir medinių pučiamųjų skambesį. Tai prisideda prie harmoningos ir harmoningos simfonijos išvaizdos. Haydno simfonijos nukreiptos į klausytoją ir sukuria atvirumo jausmą. Nemažą reikšmę čia turi ir tai, kad kompozitorius naudoja dainą ir šokį, taip pat kasdienius motyvus, kurie dažnai buvo pasiskolinti iš liaudies meno. Jų paprastumas, įaustas į sudėtingą simfoninės raidos sistemą, įgyja naujų dinamiškų ir vaizduotės galimybių.

Klasikinė orkestro kompozicija, apimanti visas penkias muzikos instrumentų grupes, J. Haydno simfoninėje kūryboje įsitvirtino vėlesniu laikotarpiu. Šiose simfonijose viena subalansuota forma pateikiami patys įvairiausi gyvenimo aspektai. Tai taikoma lyriniams-filosofiniams apmąstymams, rimtiems dramatiškiems įvykiams ir humoristinėms situacijoms, apibendrinti ir trumpai kalbėti.

Sonata-J. Haydno simfoniniame cikle yra 3, 4 arba 5 dalys. Kartais kompozitorius keisdavo įprastą dalių išdėstymą, kad sukurtų ypatingą nuotaiką. Jo kūrinių improvizacinės akimirkos leidžia lengvai suvokti net didžiausius ir rimčiausius instrumentinius žanrus.