Sonata – koks tai darbas? Mocarto, Bethoveno, Haidno sonatos

2025 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2025-01-24 17:53

Įprastu šiuolaikinio žmogaus požiūriu, sonata – tai lengvas ir kūrybingas dvasinės minties polėkis, persmelktas neįtikėtinai gražių natų, kurios suformuoja elegantišką melodiją ir leidžia mėgautis nuostabiu skambesiu. Nepaisant įžvalgaus muzikos kūrinio atlikimo, svarbu atsižvelgti į techninę kūrimo proceso pusę.

Pirmieji instrumentinės mokyklos žingsneliai. Kas yra sonatos fortepijonui ir kitiems muzikos instrumentams?

Sonata yra klasikinio instrumentinės muzikos žanro tipas. Šis kūrinys yra kelių dalių rinkinys, nevienalytės kompozicijos. Išskirtinis tokių kūrinių bruožas yra tas, kad kiekviena dalis yra visiškai individuali savo skambesiu, tačiau bendra prasmė išsaugoma per visą bet kurios dalies skambesį.

Ši išraiškos forma yra tik simfonijose ir koncertuose. Pagrindinis visų aukščiau paminėtų atgaminimo formų skiriamasis bruožas yra užrašų paskirtis:

• Sonata yra klasikainstrumentinė muzika, atliekama vienu ar dviem instrumentais.
• Simfonija parašyta visam orkestrui.
• Koncertas – tai vieno atlikėjo muzikos kūrinio atlikimas.

Sonata: apsvarstykite turinį

Muzikos kūrinio pradžią reprezentuoja aktyvūs ir greiti muzikiniai perpildymai. Muzikinio ugdymo įstaigose tai vadinama „ekspozicija“. Autorius gali laisvai ekspozicijos pagalba perteikti tiek supančio pasaulio reiškinius, tiek savo vidinę būseną. Būtent ši darbo dalis parodo maksimalų emocinių išgyvenimų skaičių, kartu su charakterio neatitikimu ir maištingumu išoriniam poveikiui.

Visiška priešingybė yra antroji sonatos dalis – „plėtra“. Jei muzikos pradžia kyla iš greitų ir kontrastingų motyvų, tai plėtra yra melodingesnė ir ramesnė savo skambesiu. Čia kompozitorius, kaip taisyklė, apmąsto savo jausmus, užduoda klausimus, bando rasti problemos sprendimą. Kartais tokie muzikos kūriniai yra puikus maistas moksliniams filosofiniams apmąstymams.

Trečioji ir paskutinė dalis, vadinama „pakartojimas“, pereina į aktyvias pozicijas. Paprastai repriza leidžia klausytojui mėgautis šventišku, žaismingu ir melodingu skambesiu. Paskutines muzikos dovanos akimirkas lydi stebėtinai harmoningas ir greitas tempas.

Tik sonata gali išreikšti slaptus kompozitoriaus atodūsius

Aukščiau minėtų miuziklo komponentų derinyskūriniai kiekvienam klausytojui sako, kad sonata nėra tik natų rinkinys, kurio malonu klausytis. Ne! Tai nuostabiai atskleistas minčių skrydis kompozitoriaus, kuris kurdamas šedevrą galvojo apie vieno ar kito gyvybiškai svarbaus klausimo sprendimą, buvo kerinčio džiaugsmo būsenoje ar išgyveno gilų liūdesį. Štai kodėl daugelis prieš daugelį metų parašytų sonatų vis dar nepraranda savo aktualumo kūrybos pasaulyje ir traukia nepaprastu garso grožiu.

Per didžiulę ne tik mūsų valstybės, bet ir visos žmonijos istorinę raidą visuomenė žinojo muzikos genijų kūrybą. Žymių autorių kūriniai yra esminis pradinio muzikinio ugdymo pagrindas. Būtent didžiųjų autorių sonatos, apie kurias bus kalbama vėliau, yra pavyzdys muzikinio skonio ugdymui, dvasinio grožio ugdymui ir siekiui pasiekti idealą.

Apgailėtina sonata: kaip nudžiuginti save

Vienas pirmųjų kūrinių, su kuriuo susipažįsta muzikos mokyklų mokiniai, yra apgailėtina Bethoveno sonata. Muzikinis šedevras, sukurtas 1798 m., profesionalių melodijų pasaulyje geriau žinomas kaip „Didžioji patetiška sonata“.

Paties Bethoveno originalus pavadinimas. Išvertus iš graikų kalbos, žodis „pathos“verčiamas kaip „pakylėta, pakili nuotaika“. Štai kodėl, jei sielą netikėtai užpuolė liūdesys, tereikia porą minučių skirti nuostabios didžiojo sonatos klausytis.kompozitorių ir neigiamas natas nuneš vėjas.

Beethoveno sonata yra išdykusi ir žaisminga per visą trijų dalių skambesį. Kiekvienas kūrinio komponentas skamba savotiškai, prisistatydamas individo vaidmenyje, skirtingai nei kiti, kompozicijoje, bet kartu sujungiamas vienos minties ir autoriaus užrašų.

Net amžininkai sonatą pripažįsta vienu drąsiausių muzikinių sprendimų istorijoje, kartu atsižvelgdami į aplinkos ypatumus per Bethoveno gyvenimą.

Mocartas yra smuiko virtuozas

Mocarto sonatos dabar visame pasaulyje žino beveik kiekvienas gyventojas. Dėl garso lengvumo ir nepaprastų moduliacijų derinio šio kompozitoriaus muzikiniai kūriniai populiarūs ir šiandien.

Jaunasis autorius pirmąjį savo kūrinį sukūrė būdamas 6 metų. Ir toliau atsidavė muzikos meno valiai iki 1788 m. Iš viso jam pavyko sukurti daugiau nei 30 šedevrų, atkurtų tik smuiku.

Jis įėjo į istoriją kaip nerūpestingas genijus, gebantis kurti ir derinti natas kaip paukščių giesmę pavasario dieną. „Muzikinio pokalbio“stilius yra vienas mylimiausių ir gražiausių.

Fantastinis muzikos kūrinių kūrimas

Mocarto sonatos buvo parašytos „tarsi tarp laikų“– taip kompozitorius rašė savo tėvui. Be to, neturėdamas ypatingos aistros smuikui, Mocartas mieliau kūrė nuostabias muzikines kompozicijas kartu su kitais muzikos instrumentais.

Kiekvienas kūrinys perteikia Mocarto nuotaiką. Būtent muzikinėje kūryboje kaupiami neįsivaizduojami ryškūs patirtų įvykių įspūdžiai. Muzikos lapuose dar dažniau galite aptikti jausmus, susijusius su bendravimu su tuo ar kitu žmogumi. Ir, žinoma, pagrindinis muzikinių žygdarbių įkvėpimas yra meilė Aloysia Weber.

Mocarto suprantama muzika

Muzikinės karjeros pradžia kilo iš idėjos rašyti sonatas namų koncertams. Kariuomenės atstovai ypatingą aistrą jautė Mocarto kūriniams. Didelis noras nedelsiant išleisti muzikinius kūrinius slypėjo skambesio lengvumu. Iš pradžių kolekcijos buvo sukurtos siekiant greito pardavimo.

Mocarto supratimu, sonata yra lengvas ir kūrybingas kompozitoriaus minčių polėkis, kuris nepretenduoja į sėkmę, o taip pat nekreipia dėmesio į kritiką iš išorės.

Kad ir kiek variantų būtų kūrinyje, paskutinėms natoms visada būdingas demonstratyvus nerūpestingumas. Paskutinės melodingos akimirkos priverčia klausytoją pamiršti, kas įvyko prieš klausantis. Kad ir kokie įvykiai skambėtų pačiame kūrinyje, kompozitorius stengėsi parodyti „laimingą pabaigą“.

Šiek tiek apie Haydną

Jei norite pasinerti į pasakiškų įvykių jūrą, Haydno sonatos tam geriausiai tinka. Kiekviena konkretaus kompozitoriaus muzikinio kūrinio nata pasakoja apie to ar kito herojaus poelgį.

Nedaugelis muzikos pasaulio kūrėjų žino, kad Haydnas buvo tokio pat amžiaus kaip Mocartas ir jį palaikėnuostabios draugystės. Austrijos autoriaus muzikinė kūryba iki šiol džiugina daugelio puikios muzikos žinovų ausis.

Kiekvienoje sonatoje siūlomas džiovinimo stilius yra Austrijos liaudies kultūra, beveik nepakitusi nuo pradinio turinio. Pavyzdžiui, sonata „E-moll“išsiskiria linksmumu, žaismingumu, žaismingumu, gyvumu. Šio kūrinio melodija skirta sužibėti ir nustebinti visus aplinkinius. Ir šiek tiek humoro daro jį elegantiškesnį.

Haydno pasakos

Kiekvienas muzikinių natų derinys yra skirtingų likimų istorija. Tai stebina, bet verta įsiklausyti į kūrinį ir galvoje savaime kyla istorijos, formuojasi vaizdai, atliekami veiksmai. Taip Haydno sonatos pritraukia savo klausytoją.

Iki šiol joks muzikos pasaulio profesionalas nesugeba perteikti savo istorijos su tokia pagarba, kokią mums kelia Haydnas. Pirmoji sonatų dalis – prieštaringi kontrastingų melodijų deriniai. Vidurys suteikia lėto tempo melodines moduliacijas. Paprastai šioje darbo dalyje skamba liūdnos, mąslios natos. Ir galiausiai klausytojas gali pajusti pokštų, žaismingumo dalelę, pajusti gyvybės alsavimą.

Atrodo, kad tai tik sonata… Ne, tai langas į kitą pasaulį, į kitą gyvenimą, į kitą tikrovę, kuri ragina jaustis laisvai!