Chagall Marc: paveikslai su pavadinimais. Marc Chagall: kūrybiškumas

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

1887 m., liepos 7 d., gimė būsimasis pasaulinio lygio menininkas Chagallas Marcas, kurio XX amžiaus paveikslai kėlė sustingimą ir džiaugsmą daugelio vernisažų, kuriuose buvo eksponuojami garsaus avangardo menininko paveikslai..

Kūrybos kelio pradžia

Moišės, kaip iš pradžių vadino tėvai, vaikystė prabėgo Vitebsko mieste. Berniuko tėvas dirbo krautuvu žuvų turguje, mama laikė nedidelę parduotuvę, o senelis buvo kantorius žydų sinagogoje. Baigęs religinę žydų mokyklą, Moišė įstojo į gimnaziją, nors carinėje Rusijoje žydai nebuvo įleidžiami į Rusijos mokymo įstaigas. Žinoma, mokytis nelegaliose pareigose buvo sunku. Po kelerių metų mokymosi jis paliko gimnaziją ir tapo „Dailininko Pengo piešimo ir tapybos mokyklos“savanoriu. Po dviejų mėnesių ponas Pengas, nustebęs jaunuolio talento, pasiūlė jam nemokamą išsilavinimą savo mokykloje.

Jaunasis menininkas paeiliui perdažė visus savo giminaičius, tada pradėjo tapyti Vitebsko gyventojų portretus. Taigi pasaulyjemeno, pasirodė ryškus originalus tapytojas Chagallas Marcas, kurio paveikslus netrukus nupirks geriausi pasaulio muziejai. Pseudonimą, tiksliau – naują vardą, jis sugalvojo pats. Moishe tapo Marku, o Chagallas yra pakeistas Segalas, kilęs iš jo tėvo pavardės.

Šiaurės sostinė

Dvidešimtmetis Markas nusprendė nesėdėti vietoje ir netrukus išvyko į Sankt Peterburgą, tikėdamasis ten tęsti tapybos studijas. Pinigų jis neturėjo, be to, reiškėsi diskriminacinė Rusijos valstybės politika žydų atžvilgiu. Teko gyventi šiaurinėje sostinėje ant skurdo ribos ir išgyventi iš atsitiktinių darbų. Tačiau Šagalas nepasimetė, džiaugėsi patekęs į Sankt Peterburgo meninio gyvenimo verpetą. Palaipsniui jis susikūrė naudingų pažinčių ratą tarp žydų beau monde, o jaunam menininkui ėmė padėti nauji draugai.

Chagallas Marcas, kurio paveikslai iš karto imti laikyti naujo siurrealistinio stiliaus šaukliais, stengėsi ugdyti savo individualumą ir nesilaikė visuotinai priimtų tapybos kanonų. Ir, kaip parodė vėlesnis gyvenimas, jis pasirinko teisingą kelią. Ankstyvuosiuose menininko darbuose jau buvo atsekamas fantastinis siužeto pasakiškumas ir vaizdų metaforiškumas. Viskas, ką tuo metu rašė Marcas Chagallas, paveikslai su pavadinimais: „Šventoji šeima“, „Mirtis“, „Gimimas“yra ryškūs neįprasto stiliaus pavyzdžiai. Tuo pačiu metu paskutinė tema – kūdikio gimimas – kelis kartus, įvairiomis interpretacijomis, atsispindėjo Chagallo kūryboje. Tačiau visais atvejais mamapavaizduotas nedideliame piešinyje, kuris savo dydžiu buvo prastesnis už kitus šalia buvusius veikėjus – vyrus, ožius, arklius. Tačiau tai yra Marco Chagallo kūrybiškumo fenomenas, jis mokėjo mikroskopines detales išdėstyti taip, kad jos staiga ėmė dominuoti bendrame fone. Pavargusi gimdanti moteris ir akušerė su naujagimiu ant rankų tapo paveikslo centru su kažkokiu nesuprantamu objurazu.

Pristatome Levą Bakstą

Būdamas Sankt Peterburge, Chagallas Marcas, kurio paveikslai sulaukė vis didesnio pasaulietinės visuomenės dėmesio, tęsė studijas privačioje Seidenbergo meno mokykloje, dirbdamas paprastus darbus žydų žurnale „Voskhod“, kad aprūpintų save maistu. Vėliau jis susitiko su Zvantsevos mokyklos mokytoju Levu Bakstu, kuris suvaidino lemiamą vaidmenį menininko likime. Chagallas taip pat lankė tapytojo Mstislavo Dobužinskio paskaitas, kurios patraukė jį kaip viso naujo meno čempioną.

1910 m. pavasarį Marcas Chagallas debiutavo – jo paveikslai dalyvavo atidarymo dieną, kurią surengė žurnalo „Apollo“redaktoriai. O prieš pat šį įvykį menininkas susipažino su savo gyvenimo moterimi Bella Rosenfeld. Meilė tarp jų įsiplieskė akimirksniu, o laimingas laikas abiems tęsėsi nuo tos dienos, kai jaunuoliai susituokė ir pradėjo gyventi kartu. 1916 m. pora susilaukė dukters, vardu Ida.

Persikelti į Paryžių

1910 m. vasarą deputatas Maksimas Vinaveris, meno mecenatas ir didelis vaizduojamojo meno gerbėjas, pasiūlėChagall stipendiją, kuri suteikė jam galimybę studijuoti Paryžiuje. Prancūzijos sostinė Marką sutiko šiltai, jis suartėjo su menininku Erenburgu ir jo padedamas išsinuomojo studiją Monparnase. Šagalas piešia naktį, o dieną dingsta galerijose, salonuose ir parodose, sugerdamas viską, kas susiję su didžiuoju tapybos menu.

XX amžiaus pradžios meistrai tapo pavyzdžiu jaunam menininkui. Didieji Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix – iš kiekvieno iš jų entuziastingasis Šagalas bando ko nors išmokti pats. Jo mentorius Sankt Peterburge Levas Bakstas, kartą žiūrėdamas savo mokinio paryžietiškus piešinius, užtikrintai pareiškė, kad „dabar dainuoja visos spalvos“. Marco Chagallo paveikslai, kurių nuotraukos pateiktos puslapyje, visiškai patvirtina mokytojo nuomonę.

Kūrybinis prieglobstis

Netrukus Šagalas persikėlė į „Bičių avilį“, savotišką Paryžiaus meno centrą, kuris tapo neturtingų menininkų prieglobsčiu. Čia Markas susitinka su poetais, rašytojais, dailininkais ir kitais Prancūzijos sostinės bohemijos atstovais. Visi tie kūriniai, kuriuos Marcas Chagallas parašė „Avilyje“(paveikslai su pavadinimais: „Smuikininkas“, „Kalvarija“, „Dedikacija mano nuotakai“, „Paryžiaus vaizdas pro langą“) tapo jo „vizitine kortele“. Tačiau, nepaisant visiško asimiliacijos su Paryžiaus kūrybine aplinka, menininkas nepamiršta apie gimtąjį Vitebską ir piešia paveikslus: „Galvių pardavėjas“, „Aš ir kaimas“, „Nuo uostymo į uostą“.

Ankstyvas kūrybiškumas

Vienas išįsimintiniausias paveikslas „Langas. Vitebskas“, parašytas „naivaus meno“arba „primityvizmo“stiliumi, kuriuo ankstyvuoju savo kūrybos periodu sekė Markas Šagalas. "Langas. Vitebskas" buvo sukurtas 1908 m., kai menininkas dar tik pradėjo įvaldyti "primityvaus stiliaus" išmintį.

Per kelerius metus, praleistus Paryžiuje, Marcas Chagallas nutapė apie trisdešimt paveikslų ir daugiau nei 150 akvarelinių piešinių. Visus kūrinius jis nuvežė į Berlyną, kur 1914 m. vyko meno paroda, kuri tapo pagrindine jo nauda meno pasaulyje. Žiūrovai buvo sužavėti Šagalo paveikslais. Iš Berlyno menininkas ketino vykti į gimtąjį Vitebską pas Belą, tačiau prasidėjęs Pirmasis pasaulinis karas staiga sutrukdė.

Tolimesnis menininko likimas

Marcas Zacharovičius Šagalas, kurio paveikslai jau tapo plačiai žinomi, buvo atleistas iš karo prievolės. Pažintys padėjo gauti vietą Sankt Peterburgo kariniame-pramoniniame skyriuje, kurį laiką menininkui buvo suteiktas būstas ir darbas. Šiuo neramiu metu Chagallo paveikslai buvo ypač kupini veiksmo ir tikroviški. „Karas“, „Langas kaime“, „Palapinių šventė“, „Raudonasis žydas“– tai tik dalis tų paveikslų, kurie buvo sukurti karo metais. Atskirai menininkas sukūrė lyrines paveikslų serijas: „Pasivaikščiojimas“, „Rožiniai įsimylėjėliai“, „Gimtadienis“, „Bella b alta apykakle“. Šios drobės sudaro tik mažą dalį didelės jo Pirmojo pasaulinio karo darbų serijos.karas.

„Pasivaikščiojimas“

Vienas žinomiausių menininko darbų, jo sukurtas 1918 m. Porevoliucinės nuotaikos, tikėjimas laiminga ateitimi, jaunos meilės romantika – visa tai atsispindi drobėje. Nusivylimas naujomis socialinėmis vertybėmis sovietų šalyje dar nebuvo užkluptas, nors ir nebuvo toli. Nepaisant to, vienas ištikimiausių to meto naujųjų idealų pasekėjų buvo menininkas Marcas Chagallas. „Pasivaikščiojimas“– optimistiškas paveikslas, kupinas šviesių vilčių, veikėjai negalvoja apie negatyvą. Ant drobės pavaizduota moteris pakyla virš tikrovės, jaunas vyras taip pat pasiruošęs pakilti nuo žemės.

Chagall 1917–1918

Menininką įkvėpė revoliuciniai įvykiai, įvykę Petrograde. Jis, kaip ir daugelis Šiaurės sostinės inteligentijos atstovų, jautė gaivų permainų vėją ir tikėjo jų neklystamumu. Sankt Peterburgo menininkai, rašytojai, kompozitoriai ėmėsi propaguoti naują gyvenimo būdą, o vienas pirmųjų entuziastų gretose už visų žmonių lygybę buvo Markas Šagalas. Paveikslai „Virš miesto“, „Karas rūmams – taika troboms“ir daugelis kitų to laikotarpio drobių atspindi menininko kūrybos troškimą.

Bella ir gėlių puokštė

Ypatingą vietą dailininko kūryboje užima paveikslas, skirtas jo mylimai žmonai, kuri kartą atnešė jam gėlių puokštę, kad pasveikintų jį su gimtadieniu. Negaišdamas nė sekundės puolė prie molberto. Iki sielos gelmių paliestas menininkas bandė užfiksuotigražios akimirkos ant drobės. Tai buvo visas Marcas Šagalas. „Gimtadienis“- paveikslėlis, sukurtas per kelias minutes eskizo pavidalu, o vėliau baigtas. Ji tapo viena geriausių menininko kolekcijoje. Kaip jis pats teigė, įkvėpimas ateina kelioms minutėms, svarbu jo nepraleisti.

Atsakingos pareigos

1918 m. Markas Zacharovičius Šagalas, kurio paveikslai jau buvo laikomi Vitebsko provincijos nuosavybe, tapo vietos vykdomojo komiteto meno komisaru. Menininkas pasižymėjo išskirtiniais organizaciniais sugebėjimais, Spalio revoliucijos metinių proga papuošė Vitebską įvairiais plakatais, vėliavėlėmis ir baneriais. "Menas masėms!" – toks buvo jo šūkis.

1920 m. Markas Šagalas kartu su Bella ir mažąja Ida persikėlė į Maskvą, kur pradėjo dirbti teatro bendruomenėje. Kurdamas spektaklių dekoracijas, Chagallas radikaliai persvarsto savo kūrybinius metodus, bandydamas priartėti prie „revoliucinio“naujojo tapybos stiliaus. Partijos organai kelis kartus bandė patraukti menininką į savo pusę, bet kadangi Chagallas jau buvo pripažintas pasaulinio lygio teptukų meistras, šie bandymai nebuvo sėkmingi.

Konfrontacija

Įtampa, kilusi tarp laisvę mylinčio menininko ir komunistų vadovybės, netrukus peraugo į atvirą konfrontaciją, ir Marcas Chagallas su šeima paliko sovietų šalį.

Berlynas tapo pirmuoju Europos miestu, kuriame apsigyveno Markas,Bella ir mažoji Ida. Menininko bandymai gauti pinigų parodai 1914 metais baigėsi niekuo, dingo dauguma paveikslų. Tik trys drobės ir keliolika akvarelių buvo grąžintos Šagalui.

1923 m. vasarą Markas gauna laišką iš seno draugo Paryžiuje, kviečiantį atvykti į Prancūzijos sostinę. Šagalas pakeliui, o ten jo laukia dar vienas nusivylimas – dingo ir paveikslai, kuriuos kažkada paliko „Avilyje“. Tačiau menininkas nepasimeta, vėl pradeda tapyti savo šedevrus. Be to, Marcas Chagallas sulaukia vienos didelės leidyklos pasiūlymo iliustruoti knygas. Jis pradeda dirbti su Nikolajaus Vasiljevičiaus Gogolio „Negyvomis sielomis“ir atlieka puikų darbą.

Šeimos kelionės

Chagallo finansinė padėtis sustiprėjo, jis ir jo šeima pradeda keliauti po Europos šalis. O tarp kelionių menininkas piešia savo nemirtingas drobes, kurios tampa vis lengvesnės: „Dvigubas portretas“, „Ida prie lango“, „Kaimo gyvenimas“. Be paveikslų, Chagallas iliustruoja La Fontaine'o pasakų leidimą.

1931 m. Marcas Šagalas lankosi Palestinoje ir nori pajusti savo protėvių žemę. Keli mėnesiai, kuriuos menininkas praleido Šventojoje Žemėje, privertė jį pakeisti požiūrį į gyvenimą. Šalia buvusios Bella ir dukra Ida tam pritarė. Grįžęs į Paryžių, Chagallas dirba tik su Biblijos iliustracijas.

Persikėlimas į Ameriką

Btrečiojo dešimtmečio pabaigoje, bėgdama nuo vokiečių nacių, Šagalų šeima emigravo į JAV. Ir vėl – darbas su teatro dekoracijomis, šį kartą Rusų balete. Tada Igoris Stravinskis atmetė Chagallo darbą ir pirmenybę teikė Picasso eskizams, tačiau buvo priimti Marko teatro kostiumai.

Karas Europoje įsibėgėja, nors jau aišku, kad Trečiasis Reichas nugalėtas. 1944 metų vasarą ateina džiugi žinia – Hitleris atsidūrė ant kapituliacijos slenksčio. O rugpjūčio pabaigoje Marcą Šagalą užklumpa bėdos, Bellas staiga miršta nuo sepsio ligoninėje. Menininkas iš sielvarto praranda gyvenimo prasmę, tačiau dukra Ida jį palaiko ir padeda išgyventi. Tik po devynių mėnesių Šagalas pasiima šepečius. Dabar jis randa išsigelbėjimą darbe, piešia paveikslus dieną ir naktį. Kūrybiniai menininko impulsai padėjo jam išgyventi netekties aštrumą.