Impresionistų paveikslai – praeities meistrų ir mūsų amžininkų šedevrai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Manoma, kad menas neturi ribų. Vis dėlto žmonės nutarė menininkų darbus skirstyti į žanrus, kuriuose galima gana lengvai susipainioti, nes stilių ribos yra sąlyginės. Šiandien kalbėsime apie vieną pagrindinių tapybos krypčių – impresionizmą.

Impresionizmo iškilimas

Impresionizmas kaip meno žanras atsirado Prancūzijoje 1870 m. Šio stiliaus ištakos buvo C. Monet paveikslo "Įspūdis. Saulėtekis" (1872) sukūrimas. Vienas žurnalistas menininką pavadino impresionistu, tačiau turinčiu neigiamą atspalvį. Tačiau netrukus tai buvo pamiršta, o paveikslėlyje atsirado naujas žanras.

1874 m. pirmoji individuali paroda buvo surengta impresionistų menininkų. Jame eksponuojami paveikslai kritikuojami dėl prasmės stokos, laisvumo ir prasto perteikimo. Tačiau menininkai nesustojo ir toliau organizavo tokius renginius, deklaruodami savo meną.

Impresionizmas buvo grynai prancūziškas reiškinys. Menininkai iš kitų šalių sugebėjo pritaikyti kai kurias funkcijas, bet ne iki galo.

Impresionistai pirmieji nukrypo nuo visuotinai priimtų standartų ir modeliųakademinio rašto, taip suteikdamas didžiulį postūmį meno raidai. Jie buvo labai įsitraukę į spalvų ir naujų rašymo metodų tyrimus, kurie galiausiai atvedė mus prie šiandienos įvairovės.

Pažymėtina, kad impresionizmas padarė didelę įtaką ir savo naujumu įkvėpė kitų meno sričių atstovus: skulptūrą, muziką ir literatūrą.

Apie ką pasakoja impresionistiniai paveikslai

Impresionizmas sutelkia dėmesį į vaizdą ir įspūdį, kurį jis sukuria žiūrovui. Impresionistų paveiksluose dažniausiai vaizduojamos įprastos gyvenimo scenos: miesto šurmulys ar peizažai. Jų darbai suteikia žiūrovams tuos trumpalaikius įspūdžius, kuriuos patiria patys tapytojai. Impresionizmas nepastebi problemų ar negatyvo, jis parodo tik teigiamus gyvenimo aspektus.

Dažniausiai paveiksluose galite pamatyti tokias scenas kaip piknikai, plaukiojimas v altimis, šokiai, arbatos vakarėliai, pramogos lauke ir kiti gyvenimo džiaugsmai. Žmonės paveiksluose buvo ne sustingę, o judantys, žaidžiantys, besijuokiantys, dažniausiai impresionistų vaizduojami. Paveikslai leidžia pasinerti į gyvą praėjusių amžių tikrovę, pamatyti, kokia situacija supo XIX amžiaus žmones.

Impresionistinių paveikslų bruožai

Talentas apmąstyti akimirksniu susidarantį pirmąjį įspūdį yra pagrindinis visų menininkų bruožas. Jie visada kūrė iš gamtos, be jokių eskizų, fiksuodami ir perteikdami bendrą nuotaiką. Impresionistiniai paveikslai neturi gilios prasmės ar paslėpto turinio, jie vaizduoja kasdienybę, tačiau tai daro ne šiaip, omeistriškai. Žiūrint į tokias nuotraukas, žiūrovui iš karto kyla tam tikra mintis ar emocija, kuri išlieka kurį laiką po peržiūros.

Impresionistai sukūrė ypatingą rašymo stilių. Jų tapyti paveikslai dažniausiai išsiskiria neryškiomis linijomis ir atskirais pirminių spalvų potėpiais. Faktas yra tas, kad jie perteikė visas spalvas standartiniu dažų rinkiniu, sumaniai atlikdami potėpius. Savo darbuose jie daug dėmesio skyrė šviesos, saulės spindulių ir šešėlių žaismui, stengėsi sukurti kontrastą. Šiuo atžvilgiu orientacinis yra O. Renoiro paveikslas „Ball at Moulin de la Galette“(1876).

Didieji praeities impresionistai

Nuo judėjimo pradžios buvo daug menininkų, dirbusių impresionizmo stiliumi, tačiau labai nedaugelis gali būti vadinami tikrai puikiais. Taigi, žymiausi menininkai impresionistai – C. Monet, O. Renoir, A. Sisley ir C. Pissarro. Apskritai impresionizmas kaip kryptis buvo ypač populiarus XIX amžiaus pabaigoje, tada kūrė tikri meistrai.

Ši tapybos kryptis buvo pradžia, įkvėpimas kitiems ne mažiau žinomiems menininkams – V. van Goghui, P. Sezanui, P. Gogenui. Šie menininkai tapo postimpresionizmo pradininkais, o tai iškėlė tikslą atsisakyti realaus gyvenimo įvaizdžio, pereiti prie jo pamatų įvaizdžio.

Šiuolaikiniai impresionistai

Nemanykite, kad kryptis nustojo egzistuoti po jos klestėjimo. Iki šiol yra menininkų, kurie savo darbams renkasi impresionizmą.

Šiuolaikinių impresionistų paveikslai kelia ne mažiau susižavėjimo nei praeities paveikslai. Iki šiol šiame žanre kuria daug meistrų, tačiau kuris iš jų labiausiai vertas šio titulo, parodys laikas. Nepaisant to, yra keletas menininkų, kurių drobės yra impresionistų paveikslai. Jų darbų nuotraukos pateiktos žemiau.

Paimkite, pavyzdžiui, menininką Kentą R. Wallisą. Jo drobės išsiskiria ryškiomis, sodriomis spalvomis, kuriomis jis kuria nuostabius peizažus.

Taip pat užburia dailininko I. J. paveikslai. Paproski (E. J. Paprockis).

Jo drobėse gėlės, lapai ir kiti smulkūs elementai yra labai tikroviški, o likęs fonas padarytas potėpiais. Tai leidžia jam perteikti detalių grožį ir tuo pačiu impresionizmui būdingus bendrus pirmuosius įspūdžius.