Boriso Eifmano teatras: repertuaras ir apžvalgos

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Sankt Peterburgo akademinis Boriso Eifmano baleto teatras – taip oficialiai vadinasi reiškinys, gimęs 1977 m. ir tuo metu tapęs unikaliu reiškiniu. Tačiau buvo ir sunkumų. Vieno choreografo autorinis teatras, kaip ir autorinis kinas, vargiai galėjo egzistuoti sovietinėje tikrovėje. Tačiau jis atsirado nepaisant visų kliūčių. Ir nuo to momento prasidėjo naujojo baleto meno istorija. Neturėdamas nuolatinės repeticijų erdvės ir rekvizito, su nedidele entuziastų trupe, kuri iš pradžių buvo vadinama tiesiog baleto ansambliu, Eifmanas jau pirmuoju pasirodymu sugebėjo pasiekti tai, ko pripažintiems režisieriams pasiekti prireikė daug metų.

Baletas „Dvi dalis“teatrinėje aplinkoje vis dar prisimenamas kaip tikras sukrėtimas. Po to sekė kiti spektakliai, skirti jaunimo auditorijai. Drąsius, be klišių choreografinius sprendimus lydėjo Pink Floyd, D. McLaughlin, Gershwin, Schnittke muzika, kuri paskatino disidentišką aureolę aplink choreografo figūrą. Ir tai pritraukė plačias mases į Boriso Eifmano teatrąbaleto menui anksčiau neabejingi žiūrovai.

Eifmano choreografijos ypatybės

Įgimto judesio jausmo ir rašymo instinkto dėka Borisas Eifmanas sukūrė visiškai naują šokio stilių, kuris užsienio spaudoje ne kartą buvo vadinamas „ateities baletu“. Avangardinės plastikos technikų derinimas su rusų klasikos tradicijomis, ant kurių choreografas užaugo, sukelia stulbinamą sėkmę. Tai ne tik baletas – tai laisvo šokio, klasikos ir dionisiškų paslapčių, istorijos ir modernumo mišinys…

Eifmano teatras nėra tik darbo vieta. Tai yra pagrindinis jo gyvenimo reikalas, į kurį režisierius žiūri pakankamai rimtai. „Tai mano žemiškas likimas“, – sako Borisas Eifmanas.

Siužetai ir idėjos

Atpažįstami siužetai yra skiriamasis bruožas, kurį Boriso Eifmano teatrui pavyko įgyti bėgant metams. Dauguma jo pastatymų turi siužetą, o dažnai baleto pagrindu tampa literatūros kūriniai, menininkų biografijos. Eifmanas pažįstamas istorijas interpretuoja naujai, o jos atsiveria žiūrovui iš visiškai netikėtos pusės. „Ana Karenina“, „Eugenijus Oneginas“, „Don Kichotas“, „Broliai Karamazovai“(baletas „Antoje nuodėmės pusėje“) – menininkas išsprogdina iš mokyklos suolo pažįstamų kūrinių rėmus, įsiverždamas į karalystę. nežinomybė, vadovėlio siužetą pavertusi modernistiniu meno kūriniu. Jo baletai yra apie šiandieną, o ne apie praeitį.

Choreografas-psichoanalitikas

Su jam būdingu psichologizmu Eifmanas imasi biografijų interpretacijosgenialūs kūrėjai ir tiesiog iškilios istorinės asmenybės. Buvo pastatyti baletai pagal Čaikovskio, Rodino, balerinos Olgos Spesivcevos (Raudonoji Žizel), Pavelo Pirmojo gyvenimą. Archetipiniai herojų bruožai ištraukiami ir dažnai iškeliami iki absoliučios.

Menininkas gvildena galios ir žmogiškumo, kovos ir paklusnumo problemas, atlieka siurrealistinius eksperimentus, kurie kasdienybės elementus iškelia į aukšto meno rangą. Kiekvieną kartą, kai Eifmanas savo baletuose atsigręžia į pačią gyvenimo tėkmę – sąvoka „menas dėl meno“jam yra svetima. Borisas Eifmanas vadinamas choreografu-filosofu ir net choreografu-psichoanalitiku – taip tiksliai jis išsklaido žmogaus sielos impulsus, paversdamas juos kūno judesiais.

Repertuaras

Per savo gyvavimo metus Boriso Eifmano baleto teatras visuomenei pristatė daugiau nei keturiasdešimt pastatymų. Verta pakalbėti apie kai kuriuos iš jų, kurie tapo reikšmingiausiais menininko kūrybinio tobulėjimo žingsniais.

• 1997 – „Raudonoji Žizel“– baletas, įamžinęs tragišką istoriją apie rusų baleriną Olgą Spesivcevą, įtrauktą į revoliucinio teroro sūkurį ir perėjusią per emigracijos vienatvę. Gamyba išsiskiria neįprastai išraiškinga plastika. Eifmanas atkreipia dėmesį į šio baleto svarbą jo kūrybiniame pakilime.
• 1998 – „Mano Jeruzalė“– teatralizuotas spektaklis, paliečiantis amžinąsias žmogaus būties temas. Skirtingai nuo daugelio Eifmano kūrinių, baletas neturi aiškios siužetinės linijos. Žiūrovas pažymikad jos ypatumas yra tai, kad jame naudojama moderni techno muzika (žydų, krikščionių, musulmonų religinė), taip pat etno muzika ir ištraukos iš Mocarto.
• 2005 – „Anna Karenina“pagal Čaikovskio muziką. Baletas sutelktas tik į vieną romano siužetinę liniją – meilės trikampį, kuris, pasak teatro žiūrovų, leido Eifmanui pasiekti maksimalų psichologiškumą ir stiprų emocinį poveikį.

• 2011 – „Rodinas“– plataus masto pareiškimas apie genijų likimo tragediją, apie tai, kas buvo paaukota vardan puikių šedevrų kūrimo. Vėl ir vėl Eifmanas atsigręžia į kovą, neviltį ir beprotybę, kuri vis dar laukia daugelio menininkų. Animuotas akmuo, suakmenėjusi kūnas – viskas susimaišė teatro scenoje.
• 2014 – „Requiem“(Mocarto ir Šostakovičiaus muzika). Tai dar vienas netipinis choreografui baletas, kuriamas dviem etapais. Vienas veiksmas buvo pastatytas 1991 m. Tai buvo filosofinis žmogaus gyvenimo apmąstymas pagal Mocarto muziką. Tačiau po dvidešimt trejų metų Eifmanas grįžo į baletą, pridėdamas prie jo dar vieną veiksmą - dedikaciją A. A. Akhmatovai. Atnaujinto baleto premjera sutapo su Leningrado išvadavimo metinių – gyvenimo pergalės prieš mirtį – švente.
• 2015 – Aukštyn ir žemyn – plastinė F. S. Fitzgeraldo romano „Tender is the Night“interpretacija. Būtent šiame pastatyme Eifmano psichoanalitinis talentas pasiekė aukščiausią tašką. Originalūs siurrealistiniai sprendimai ištraukia iš veikėjų pasąmonės gelmių jų baimes irmanija, ir visa tai nuostabių džiazo aranžuočių fone.
• 2016 – Čaikovskis. PRO et CONTRA“– tai ilgamečių kūrybinių apmąstymų apie kompozitoriaus asmenybę rezultatas. Sudėtinga istorijos linija perteikia mirštančius Čaikovskio prisiminimus, prieš žiūrovo akis blyksteli visas jo gyvenimas.

Apžvalgos

Kiekvienas, kuriam teko laimė dalyvauti Eifmano balete, juo tiesiog džiaugiasi. Žiūrovai pastebi, kad „Raudonoji Žizel“(2015 m. atnaujinta versija) yra kažkas visiškai naujo ir dar nematyto. Plastiška tragedijos ir revoliucinio teroro interpretacija yra nuostabi, personažai neįtikėtinai gyvi, juos galima mylėti ir nekęsti visą laiką, kol pasibaigs spektaklis ir salėje neuždegs šviesos.

Nr.

Ekskursijos

Turtingas Boriso Eifmano teatro repertuaras jokiu būdu neapsiriboja šiais kūriniais. Sankt Peterburge, Aleksandrinskio teatre, taip pat daugelyje pasaulio miestų ankstesnių metų pastatymai kartojami daugybę kartų, neprarandant psichologinio poveikio galios. Kūno plastikos kalba yra tarptautinė. Novatoriški Eifmano kūriniai buvo deramai vertinami už Rusijos ribų. Nemažą metų dalį trupė praleidžia gastrolėse užsienyje. Diena, kai į miestą grįžta Boriso Eifmano teatras, Sankt Peterburgo teatro žiūrovams tampa švente. Atsiliepimai apiepastatymus lanko patys entuziastingiausi, o bilietai išparduodami dar gerokai prieš pasirodymo dieną.

Šokių akademija

Petrogrado pusės takeliai nuo smalsių akių slepia tikrą lobį – nedidelio kuklaus pastato viduje yra Boriso Eifmano šokių akademija, mokymo įstaiga, visapusiškai rengianti profesionalius baleto šokėjus. Mokiniai sako, kad tai ne tik mokykla – tai kūrybinė laboratorija, įgyvendinanti Eifmano šiuolaikinio šokio koncepciją.

Autoriaus mokymų metu jaunieji talentai patiria ne tik fizinį, bet ir dvasinį lavinimą. Rezultatas – ne tik puiki šokėja, bet ir visapusiškai išvystyta harmoninga asmenybė, gebanti originaliems kūrybiniams sprendimams. Daugelis buvusių mokinių tęsia darbą su meistru, apsigyvena Boriso Eifmano teatre, apie kurį kalba tik teigiamai. Atkreiptinas dėmesys, kad į akademiją priimami vaikai nuo septynerių metų, mokslas nemokamas.

Ateities šokis

Dabar Boriso Eifmano vadovaujamas baleto teatras yra pripažintas ne tik meninėje aplinkoje, jį teisėtai gerbia visi. Eifmanas yra puikus mūsų laikų menininkas. Kas žino, galbūt ateityje jis pats užims vertą vietą puikių kūrėjų serijoje, o kitas genialus choreografas statys baletą apie savo kūrybinį kelią šiame nuostabiame pasaulyje.