I. I. Firsovo paveikslas „Jaunasis tapytojas“

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Tapytojo amžininkai teigia, kad dauguma Ivano Ivanovičiaus Firsovo darbų buvo prieinami bažnyčioms, katedroms ir teatrams. Neretai šio menininko panelių buvo galima rasti ir turtingų šeimų namų interjeruose. Tačiau pažodžiui keli jo darbai išliko iki mūsų laikų, vienas iš jų yra paveikslas „Jaunasis tapytojas“. Be to, keli įdomūs ir paslaptingi įvykiai yra susiję su jo istorija, taip pat su paties kūrėjo gyvenimu.

Aš. I. Firsovas: biografija

Tiksli Firsovo gimimo data nėra žinoma, bet jis gimė apie 1733 m. Maskvoje, pirklio šeimoje. Tiek Ivano Ivanovičiaus tėvas, tiek senelis buvo tiesiogiai susiję su menu - jie užsiėmė menine medžio drožyba ir juvelyrika. Būtent iš jų talentas tapybos srityje perėjo įpėdiniui.

Kai tik paaiškėjo, kad jaunasis Firsovas turi labai aiškų polinkį į tokią veiklą, šeimos taryba nusprendė išsiųsti jį dirbti įSankt Peterburgas. Atvykęs būsimasis menininkas buvo paskirtas apdailos darbams, kur jis užsiėmė pastatų ir rūmų dekoravimu.

Būdamas 14 metų (tai buvo tokio amžiaus) Firsovas įstojo į pastatų biuro tarnybą, mokydamasis ir ugdydamas savo dailininko talentą. Ivano Ivanovičiaus talentas negalėjo likti nepastebėtas – jo darbai džiugino pačią Jekateriną II, ir ji primygtinai reikalavo tolesnio jo išsilavinimo ir ne bet kur, o užsienyje, Prancūzijoje.

1756 m. Firsovas įstojo į Paryžiaus karališkąją akademiją ir jau ten jį daugiausia įkvėpė prancūzų tapytojų darbai. Didžiausią įtaką jam padarė Chardinas, tapęs drobes, vaizduojančias žanrines scenas: Ivano Firsovo paveikslas „Jaunasis tapytojas“labiausiai dera su šio Paryžiaus realisto kūryba.

Grįžęs iš Prancūzijos (1758–1760 m. laikotarpis) I. I. Firsovas tampa teismo dailininku. Jis išgarsėjo daugiausia dėl dekoratyvinio dizaino su savo rankomis dažytomis plokštėmis įvairiems spektakliams ir spektakliams. Šiek tiek vėliau Ivanas Ivanovičius tampa vienu iš pagrindinių Imperatoriškųjų teatrų direkcijos darbuotojų.

Deja, apie paskutinius tapytojo gyvenimo metus žinoma labai mažai. Šiuo atžvilgiu, lygindami kai kuriuos istorinius duomenis ir Firsovo paminėjimo datas, ekspertai teigia, kad jis mirė po 1785 m. Remiantis kai kuriais faktais, menininkas savo dienas galėjo baigti beprotnamyje, nes gyvenimo pabaigoje jis patyrė tam tikrų psichikos sutrikimų.

Ivanas Ivanovičius užbaigė pakankamą skaičiųdarbų tiek vadovybės užsakymu, tiek aukštuomenei. Tačiau iki mūsų laikų mažai kas išliko. Paveikslas „Jaunasis tapytojas“tuo pačiu pasakoja apie Firsovo talentą ir lygiai taip pat neleidžia giliai pajusti viso to, kuo buvo persmelkta jo kūryba. Vienintelis dalykas yra nepaneigiamas: tai tikras šedevras žanrinės tapybos srityje.

Paveikslo „Jaunasis tapytojas“aprašymas

Kompozicija ant drobės paprasta ir tuo pačiu įdomi savo kasdieniškumu. Dėmesio centre – trys figūros: jauniausia tapytoja, maža mergaitė ir jos mama. Mėlyna uniforma vilkintis berniukas sėdi ant kėdės, vieną koją uždeda ant molberto ir priešais save piešia kūdikio portretą. Nepaisant akivaizdžiai atsipalaidavusios laikysenos, jis yra susikaupęs ir aistringas savo darbui.

Kalbant apie jauniausią modelį, pasipuošusią rožine suknele ir lengvu gobtuvu, ji atrodo pasiruošusi bėgti užsiimti įdomesnių dalykų. Tokia savybė kaip drovumas išryškėja ir jos laikysenoje – ji prisispaudė prie mamos, kuri meiliai apkabino dukrą už galvos. Pati moteris viena ranka vienu metu prilaiko ir ramina mažylį nerimaujantį, o kita pamokomai papurto pirštu. Tačiau čia nėra įtampos šešėlio – atrodo, kad mamos sunkumas visai nėra rimtas.

Be pačių žmonių, minkštoje šviesoje maudytoje patalpoje taip pat yra keletas kiekvieno menininko dirbtuvėms būdingų daiktų: biustas, manekenas, dėžė teptukų ir dažų, pora paveikslų ant siena.

Pastelinė ir neprarado gaivumolaikui bėgant, tonai, jaukios ir ramios rutinos atmosfera – taip galima užbaigti paveikslo „Jaunasis tapytojas“aprašymą. Jos siužetas perteiktas neįtikėtinai nuoširdžiai, ką liudija faktas, kad drobė tapyta ne pagal užsakymą, o „sielai“, veikiama tam tikrų jausmų.

Paveikslo istorija

Jaunasis tapytojas buvo baigtas apie 1768 m. Paryžiuje. Ši drobė atveria tolesnę panašaus žanro kūrinių seriją. „Jaunojo tapytojo“rašymo metu, be Firsovo, panašiais kūriniais galima laikyti kai kuriuos Šibanovo ir Jeremenevo paveikslus, pasakojančius apie valstiečių gyvenimą.

Beje, iki XX amžiaus pradžios buvo manoma, kad šią drobę sukūrė visai ne Firsovas. „Jaunas tapytojas“– tai dailininko A. Losenkos paveikslas, ką bandė paliudyti to paties pavadinimo parašas priekinėje pusėje. Tačiau menotyrininkai nenurimo, kol 1913 metais ekspertizės metu buvo nuspręsta panaikinti minėtą pavardę, po kuria buvo atrastas I. I. Firsovo vardas.

Nr.

Kasdieninė tapyba kaip žanras ir požiūris į jį

Rusijos dailės akademija tuo metu, kai Firsovas rašė savo garsųjį kūrinį, galima sakyti, iki galo nepripažino kasdieninio žanro kaip tam tikros tapybos, laikydamas jį žemišku. Galbūt taiTai taip pat yra priežastis, dėl kurios darbas ilgai truko dirbtuvėse, kuriose dirbo Ivanas Firsovas.

Paveikslas „Jaunasis tapytojas“, nepaisant to, vis dėlto išvydo šviesą ir dabar laikomas ryškiausiu XVIII amžiaus kasdienio žanro pavyzdžiu, o jo vertė nuo to tik didėja.

Nuotrauka rusų tapyba

Pagrindinis drobės skirtumas slypi tam tikru abejingumu. Parašyta su meile, nepaklūstant jokiems visuotinai pripažintiems klasikos dėsniams. Įprasto gyvenimo scenos vaizdas be pagražinimų, perdėtas griežtumas ir kanonų laikymasis – taip menotyrininkai apibūdina paveikslą „Jaunasis tapytojas“. Žmonės nepozuoja, jie žavūs savo paprastumu, kuris to meto rusų vaizduojamajam menui buvo visiškai netinkamas.

Todėl ilgą laiką niekam nekilo asociacijų, kad šis kūrinys gali būti pagamintas mūsų tautiečio rankomis. Tapybos srities žinovai patvirtina, kad nutapytas paveikslas toks nesusijęs su įvykiais Rusijoje XVIII a. dvasia, kuri sukuria ryškų netipiškumo ir spontaniškumo įspūdį.

Kiti I. I. Firsovo paveikslai

Tačiau aptariamas darbas nėra viskas, ką Firsovas paliko mums kaip palikimą. „Jaunasis tapytojas“– šio meistro paveikslas savo žanre, galima sakyti, vienišas, bet yra dar viena išlikusi drobė. Anksčiau ji vadinosi „Gėlės ir vaisiai“ir buvo dekoratyvinė plokštėįsikūręs Kotrynos rūmuose. Abu kūriniai parašyti visiškai skirtingu stiliumi, tačiau vis dėlto priklauso Ivano Ivanovičiaus teptukui, liudijančiam jo talento įvairiapusiškumą ir originalumą.