Indijos šokiai: senovės meno istorija
Indijos šokiai: senovės meno istorija

Video: Indijos šokiai: senovės meno istorija

Video: Indijos šokiai: senovės meno istorija
Video: JAMES HETFIELD REACTION WHEN KIRK HAMMETT PLAYS KILLER RIFF #METALLICA #shorts 2024, Gruodis
Anonim

Indija – šalis, kurioje, nepaisant globalių pokyčių pasaulyje, kultūros tradicijos vis dar puoselėjamos ir gerbiamos. Atsiradę prieš kelis tūkstantmečius, jie ir toliau vaidina svarbų vaidmenį indėnų gyvenime. Tačiau ne tik jie. Pastaraisiais metais visame pasaulyje, o ypač Vakaruose, susidomėjimas originalia šios šalies kultūra išaugo.

Per daugelį amžių susiformavę filosofiniai mokymai, taip pat Indijos architektūra, muzika ir šokiai yra įvairių etninių grupių, kurios šiandien sudaro indėnų tautą, religinės sąmonės sintezė. Jos kultūra grindžiama žmogaus troškimu susijungti su dievybe.

Šiva – naikinimo dievas ir kūrėjas

Remiantis senovės legendomis, Brahma, susirūpinęs dėl savo sukurtos Žemės netvarkos, nusprendė, be keturių Vedų, kurios buvo laikomos griežčiausiai paslaptyje, sukurti penktąją, prieinamą visiems žmonėms. Šiuo tikslu jis išmokė išminčius Bharatą dramos meno, kuriame buvo derinama muzika, daina ir šokis. Savo ruožtu Bharata pasidalijo savo naujomis žiniomis su Šiva.

Šis dievo naikintojas, jei norėtų, galėtų kurti. Kalbant apie šokį, jis pasirodė tik antrajame įsikūnijime. Tos pačios tradicijos teigia, kad Šiva, būdamas nepralenkiamas šokėjas, šio meno išmokė savo žmoną Parvati irišminčius Bharatu. Pastarasis, sujungęs jau turimas žinias su iš Šivos gautomis žiniomis, parašė gausų teatro įgūdžiams skirtą kūrinį – „Natyashastra“.

Indijos šokiai
Indijos šokiai

Kartu su kitais išminčiais Bharata išplatino savo traktatą tarp paprastų žmonių. Dėl to kūrinys „Natyashastra“padarė didžiulę įtaką Indijos dainoms ir šokiams. Abu menai buvo glaudžiai susipynę su religiniais įsitikinimais. Net ir šiandien dainų temų pasirinkime ir pačiuose šokiuose vyrauja mitologinis turinys.

Indijos šventyklų kultūra

Šokiai visada buvo vienas iš pagrindinių Indijos meno komponentų. Jie atsirado maždaug prieš penkis tūkstančius metų ir galiausiai pasiekė aukščiausią išsivystymą, kartu pagerbdami senovės tradicijas.

Išlikusios plokštės, frizai ir skulptūriniai vaizdai rodo, kad Indijos šokiai nuo pat pradžių buvo religinio kulto dalis. Iki šiol šventyklose galima pamatyti ritualiniams šokiams skirtas sales. Tiesą sakant, juos lydėjo bet kokia religinė ceremonija.

Šventyklų šokėjos – devadasis – buvo laikomos šio senojo klasikinio meno sergėtojais. Patys šokiai buvo laikomi dvasine praktika, kuri kartu su joga gali harmonizuoti emocijas ir kūną. Tiesa, tokį dvasinį tobulėjimą galima pasiekti tik esant vienai sąlygai: reikia šokti nesavanaudiškai.

Indijos dainos ir šokiai
Indijos dainos ir šokiai

Ritualiniai šokiai šventykloje buvo paremti scenomis iš senovinių epinių kūrinių, tokių kaip Mahabharata arbaRamayana, taip pat iš šventųjų induizmo raštų. Šventyklų šokėjai buvo labai gerbiami, tačiau Didžiosios Britanijos kolonijinė politika devadazės atžvilgiu lėmė laipsnišką ritualinio šokio meno nuosmukį.

Muzika kaip „Natyashastra“dalis

Senovės literatūros paminklai rodo, kad Indijoje dėl religinių idėjų ir etninės šalies įvairovės vyrauja specifinis muzikos suvokimas. Viena vertus, tai tapo kasdienio gyvenimo dalimi, kita vertus, tapo priemone susieti fizinius reiškinius su dvasiniais.

Muzika ir šokis Indijoje yra glaudžiai susiję, be to, juos vienija tam tikra teatrališkumo forma. Pavyzdžiui, konkretaus kūrinio pobūdis lemia atlikėjo gestus, pozas ir veido išraiškas.

Indijos muzika ir šokis
Indijos muzika ir šokis

Traktate „Natyashastra“išsamiai aprašytos įvairios sakralinės melodijos, instrumentai ir dainos. Jau senovėje indėnai manė, kad per muziką ir šokį galima atkurti giliausius išgyvenimus.

Industano gyventojų nuomone, abu menai yra dievų dovana, todėl daro didelę įtaką ne tik žmonėms, bet ir paukščiams, gyvūnams, augalams, gamtos jėgoms. Jais galima prisijaukinti gyvates, gesinti liepsnas, sukelti lietų ir pan.

Indijos šokio meno ypatybės

Senovės Indijos šokiai nuo pat pradžių turėjo nemažai išskirtinių bruožų. Pirma, tai buvo ne tik pasikartojančių judesių rinkinys, kaip galima pastebėti kitų tautų folkloriniuose šokiuose, bet visavertisistorija, pasakojama ryškia choreografine kalba.

senovės Indijos šokiai
senovės Indijos šokiai

Antra, kiekvienas atlikėjas į šokį įtraukė savo pasaulio viziją ir meistriškumo jėgą. Taigi, naudodamas tam tikrus žingsnius, rankų judesius ir veido išraiškas, jis perteikė auditorijai daugybę jausmų ir net įvykių.

Šie Indijos šokio meno bruožai išliko iki šių dienų, nepaisant to, kad jis beveik prarado savo religinę esmę, perėjo į spalvingų pramogų kategoriją.

Folkloras

Didžiulis Indijoje gyvenančių tautybių skaičius lemia šalies kultūrinius turtus. Kiekviena valstybė ir regionas turi savo būdingus šokius, muziką, grimą, kostiumus. Daugelis indų vaikystėje mokomi tradicinės choreografijos meno arba groti muzikos instrumentu.

Indijos liaudies šokiai
Indijos liaudies šokiai

Religinės temos liaudies šokiuose sutinkamos retai, be to, virtuoziškumas ir judesių grakštumas nėra tokie svarbūs kaip klasikiniuose šokiuose, todėl juos atlikti gali visi.

Nors Indijos liaudies šokiai perėmė tam tikrus tradicinės choreografijos elementus, juose vis dar vyrauja su kasdienybe susijusios temos: žemės ūkio darbų ciklas, vaikų gimimas, vestuvės ir kt.

Amžina klasika

Iki XX amžiaus šokis Indijoje buvo šventyklos apeigų dalis, kuriai buvo suteikta sakralinė prasmė. Atlikėjų kostiumuose buvo gausu papuošalų: auksinės apyrankės, bronziniai varpeliai iš kulkšnies, grandinėle prie ausies sujungtas nosies žiedas, vėrinys,galva buvo vainikuota lankeliu su pakabuku.

Klasikiniai Indijos šokiai yra sudėtingas choreografinis menas, kurio judesiai buvo kanonizuoti aukščiau minėtame Natyashastra traktate. Pagal šį senovinį vadovą, elementų triada Natya, Nritta ir Nritya sudaro šokio klasiką.

klasikiniai Indijos šokiai
klasikiniai Indijos šokiai

Natya apima tam tikras atlikėjo pozas, gestus, veido išraiškas ir kalbą. Nritta iš tikrųjų yra pats šokis, susidedantis iš pasikartojančių ritminių elementų. Kita vertus, Nritya yra dviejų ankstesnių komponentų derinys, per kurį išreiškiama šokiui būdinga prasmė. Indijos choreografijos mokymas prasideda nuo judesių mokymosi ir praktikavimo, kuris trunka nuo 5 iki 9 metų.

Seniausi stiliai

Indijos šokiai apima septynis klasikinius stilius, iš kurių keturiems yra šimtai metų. Seniausias iš jų yra Bharatnatyam, pagrįstas senovės mitologija. Šį maldos šokį Viešpaties Šivos garbei atliko Devadasi šventyklos šokėjai.

Jo judesiai atliekami griežtomis geometrinėmis trajektorijomis: akys, rankos, galva piešia arba trikampius, arba tiesias linijas, arba apskritimus. Visa tai suteikia Bharatnatyam tiesiškumo.

Kitą šokį, Kathak, naudojo kunigai brahmanai, pristatydami savo mokymus apie Krišną. Ji turi labai pastebimą musulmonų įtaką, nes buvo populiari Mogolų dinastijos dvare, valdžioje Indiją du šimtus metų.

Indijos šokių kultūra
Indijos šokių kultūra

Kathakali yra dramos šokis, kurį jauni vyrai gali šokti visą naktį. Namo taitema – didvyriškumas, o senovės epas „Ramajana“naudojamas kaip įkvėpimo š altinis.

Manipuri yra grakštus, bet kartu artimas liaudies šokio stiliui, pasakojantis apie Dievo Krišnos ir jo mylimosios Radhos santykius.

Bolivudo masala

Kalbant apie Indijos šokio istoriją, neįmanoma nepaisyti didžiulio susidomėjimo juo šiuolaikiniame pasaulyje. Kinas suvaidino svarbų vaidmenį jį populiarinant.

Jo dėka atsirado naujas stilius – Bolivudo masala, kuri sujungė tradicinę indų raišką su Rytų ir Vakarų choreografijos pasiekimais. Tai populiariausias šokio stilius tarp visų, kurie aistringai vertina šios šalies kultūrą.

Tikrai galima teigti, kad Indijos šokiai su savo senovine istorija ir pasaulyje analogų neturinti choreografija yra visos žmonijos kultūros paveldas. Juk jie ugdo estetinį skonį, discipliną, suteikia dvasinės stiprybės ir padeda išreikšti jausmus ritmingais judesiais.

Rekomenduojamas: