Mochalovas Pavelas Stepanovičius, Malio teatro aktorius: biografija, kūryba

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Pavelas Stepanovičius Mochalovas, kurio biografija yra šios apžvalgos objektas, yra didžiausias XIX amžiaus pirmosios pusės Rusijos teatro meno romantiškos krypties atstovas. Jo kūrybiškumas ir apsimetinėjimo meistriškumas padarė stiprų įspūdį amžininkams ir iš esmės nulėmė to meto romantinės krypties raidą.

Biografija

Mochalovas Pavelas Stepanovičius gimė baudžiauninkų šeimoje Maskvoje 1800 m. Tėvai vaidino namų N. Demidovo teatre, paskui tėvas pradėjo vaidinti Maskvos teatre, kurio trupė po kurio laiko pateko į imperatoriškųjų teatrų grupę. Pastaroji aplinkybė prisidėjo prie to, kad po šešerių metų šeima buvo išpirkta ir gavo nemokamą. Būsimasis garsus menininkas gavo gerą išsilavinimą, mokydamasis privačioje internatinėje mokykloje, taip pat mokėsi prancūzų kalbos. Nuo vaikystės turėjo gerą atmintį. Pasak jo dukters, Pavelas Stepanovičius Mochalovas kurį laiką studijavo Maskvos universitete, tačiau jo pavardės studentų sąrašuose nerasta.

Karjeros pradžia

Jis pradėjo vaidinti 1817 m. Mokhovajos teatre, bet vėliau tapo nuolatine scenatapo Malio teatro scena. 1830-ųjų pabaiga tapo lemiama aktoriaus gyvenime, nes būtent tuo metu jis atliko pagrindinį Hamleto vaidmenį, kurio reikšmę V. G. Belinskis įamžino garsiajame aktoriaus žaidimo analizei skirtame straipsnyje.. Tačiau jau 1840-ųjų viduryje Mochalovas Pavelas Stepanovičius pasirodė nereikalaujantis dėl pasikeitusios kultūros krypties. Romantizmą pakeitė realizmas, kuriame impulsyvus emocinis menininko žaidimas buvo ne vietoje. Menininkas mirė 1848 m. nuo peršalimo Maskvoje.

Žaidimo funkcijos

Aukščiau jau buvo pasakyta, kad atlikėjo sceninės veiklos klestėjimo laikas nukrito į romantizmo epochą. Pagal šią kryptį buvo sukurtas aktoriaus žaidimas. Mochalovas Pavelas Stepanovičius savo žaidimą sukūrė ant kontrastų, kurie privertė publiką patirti emocinį malonumą. Jis sukūrė staigius perėjimus nuo smurtinių emocinių protrūkių prie vadinamųjų „Mochalovskio minučių“, kuriose staigiai nutraukė savo kalbą, o po to vėl pradėjo tarti savo eiles, kurios nudžiugino publiką tokiu netikėtu ir įspūdingu pokyčiu. Mochalovas Pavelas Stepanovičius daugiausia grojo romantiškame repertuare, nors savo kūrybinės karjeros pradžioje atidavė duoklę klasicizmui, atlikdamas keletą antikinių tragedijų vaidmenų.

Vaizdai

Scenoje menininkas sukūrė visą eilę vienišų herojų, iš prigimties maištaujančių, besipriešinančių visuomenei ir metančių iššūkį socialinėms ir moralinėms ydoms. Mochalovas (aktorius) scenoje įkūnijo žmones sustiprūs charakteriai ir aistros. Pavyzdžiui, jis vaidino Georgesą de Germani spektaklyje „Žaidėjo gyvenimas“, kuriame parodė žmogų, kuris žaidime praleido visą savo gyvenimą. Šis personažas yra visiškai įsisavintas ir nebegali sustoti. Tada jis pirmą kartą vaidino Hamletą, tačiau iki šiol dar nepasiekė triumfo, kuris jį pasieks po dešimtmečio. Tačiau jau šiuo metu nubrėžiami pagrindiniai jo vaidybos principai: maišto, protesto įvaizdis, herojaus neteisybės atmetimas, melas ir apgaulė. Pagal amžininkų atsiminimus, pats Pavelas Stepanovičius Mochalovas (1800-1848) interpretavo savo įvaizdžius ir vaidmenis, proporcingai juos savo temperamentui.

Kūrybiškumo viršūnė

Svarbiausias ir geriausias aktoriaus vaidmuo – Šekspyro „Hamleto“vaidmuo naujajame vertime, kurį atliko N. A. Polevas. Šis vaizdas visiškai atitinka aktoriaus kūrybinius principus ir nuostatas, taip pat jo temperamentą. Be to, būtent šis personažas geriausiai išreiškė maištingą pradžią, kuris jį taip traukė. Šis darbas, kaip minėta aukščiau, yra specialaus Belinskio straipsnio tema. Pasak kritiko, Mochalovas dramatišką Danijos kunigaikščio istoriją perteikė su nepaprasta energija.

Reikėtų pasakyti, kad būtent Malio teatras tapo vieta, kuri šlovino menininką. Kitas svarbus jo darbas buvo Chatsky vaidmuo. Tai buvo tikras įvykis Maskvos kultūriniame gyvenime. Remiantis amžininkų žodžiais ir prisiminimais, aktorius suvaidino šį herojų kaip vienišą maištininką, metantį iššūkį.visai garsiai visuomenei. Paskutinę frazę jis pasakė su panieka, tarsi mesdamas iššūkį konservatyviems šiuolaikinės aplinkos ratams.

Kiti darbai

Dailininko vaidmenys buvo daugialypiai, tačiau juos visus vienija vienas būdingas bendras bruožas - tai protesto, maištingo prado įvaizdis žmoguje, kuris vienas priešinasi visai visuomenei. Būtent tokia dvasia Mochalovas įkūnijo kitus ikoniškus Šekspyro įvaizdžius: Otelą, Ričardą III ir kitus. Būtent šiuose vakarėliuose aktorius labiau nei bet kada galėjo parodyti savo daugialypį charakterį ir išskirtinio maskavimo meistro talentą. Domėjosi ir kitomis istorinėmis asmenybėmis. Taigi, jis pasirodė Don Karloso, to paties pavadinimo F. Šilerio pjesės veikėjo, įvaizdyje. Maištinga šio žymaus dramaturgo kūrybos dvasia puikiai derėjo su menininko prigimtimi. Jis taip pat atliko svarbų vaidmenį garsiausiame autoriaus spektaklyje „Plėšikai“. Šis kūrinys turi atvirai maištingą charakterį, todėl Mochalovo pasirodymai padarė revoliucinį įspūdį.

Poetų kūryba taip pat patraukė garsųjį aktorių: jis vaidino Aleko spektaklyje „Čigonai“, taip pat spektaklyje pagal eilėraštį „Bachčisarajaus fontanas“. Iš minėto repertuaro matyti, kad aktoriui pirmiausia rūpėjo romantiški vaidmenys. Išliko žinia, kad jis labai norėjo atlikti pagrindinį vaidmenį Lermontovo dramoje „Maskaradas“, tačiau dėl triukšmingo ir triukšmingo populiarumo, kurį sukėlė maištinga dvasia, spektaklis neįvyko, cenzūra neleido.

Sėkmės priežastis

Fenomenalumo paslaptisAktoriaus kūrinių populiarumą lemia jų aktualumas ir derėjimas su laiku. Faktas yra tas, kad Mochalovas pjesių siužetus pritaikė savo epochos ir savo rato žmonių reikalavimams ir siekiams. 1820-1840-aisiais tarp jaunimo ir išsilavinusių sluoksnių buvo madingos maištingos idėjos ir protestas prieš Rusijos socialinę tikrovę, todėl emocingi, iš dalies net drąsūs Mochalovo puolimai užklupo reikiamu laiku ir vietoje. Menininkas, be talento, taip pat turėjo nuostabų sugebėjimą užfiksuoti visuomenės interesus, kurie laukė stiprių dramatiškų asmenybių įvaizdžio. Kiekviename paveikslėlyje menininkas iš tikrųjų vaidino savo amžininkus, įvairiais personažais publika tiesiogine prasme atpažino save. Toks požiūris visiškai atitiko paties Mochalovo temperamentą, kuris negalėjo vaidinti paprastų žmonių iš minios su savo kasdieniais interesais ir rūpesčiais. Jį domino stiprios ryškios asmenybės, kurių reinkarnacija visuomet atrasdavo savo auditoriją XIX amžiaus pirmoje pusėje. Malio teatras literatūroje dažnai prisimenamas būtent dėl jo kūrybos.