Pastelinė tapyba: technika, efektai ir darbo su pastele ypatybės

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Pastelinė tapyba yra švelni ir rafinuota vizualiųjų menų kryptis. Piešinių kūrimas naudojant šią techniką yra gana paprastas, svarbu pasirinkti kokybišką medžiagą. Spalvos yra grynos, gaivios, o atspalviai daro paveikslus dar švelnesnius ir liesesnius.

Šios krypties ypatybės

Pastelinės tapybos efektai pasižymi švelniais perėjimais, spalvų grynumu, maloniu aksominiu paviršiumi, tačiau menininkai turi turėti aukštą įgūdžių lygį, nes neatsargiai atlikus ši technika praras žavesį ir rafinuotumą. Pastelė yra piešimo ir tapybos kryžius, todėl su ja galite piešti linijas, potėpius ir atspalvius.

Ši tapybos kryptis reikalauja tikslių potėpių ir linijų. Meistras turi turėti subtilų meninį nuojautą, kad surastų tobulą spalvų derinį, nes jas pakeisti bus labai sunku. Garsieji pastelinės tapybos efektai yra mirgantis tonų spindesys, nuostabus gebėjimas derinti ir derinti spalvas.

Kuriant šedevrą turi būti tobulas apšvietimas, nesspalvų žaismas paveiksle priklauso nuo šviesos intensyvumo ir krypties. Tai yra pastelinė tapyba. Tokie paveikslai sukelia susižavėjimą ir norą žiūrėti į juos skirtingu apšvietimo laipsniu.

Medžiagos įvairovė

Pastelinei tapybai reikia pasirinkti tam tikrą medžiagą, kad gautumėte gražų vaizdą. Yra trys pastelės tipai:

• aliejus;
• vaškas;
• sausas.

Tiek aliejinės, tiek sausos pastelės gaminamos spaudžiant. Į aliejaus pagrindą dedamas tik sėmenų aliejus ir pigmentas, o į vaško pagrindą dedamas aukštos kokybės vaškas su pigmentų priedu.

Mokymo tikslais naudojama aliejinė pastelė, sausa versija tinka mokymo ir meniniams tikslams. Piešiant sausomis pastelėmis, naudojamas šešėlių metodas, leidžiantis sukurti sklandžius perėjimus ir subtilius atspalvius.

Ši pastelinių spalvų versija yra dviejų tipų: kieta ir minkšta. Soft susideda iš grynų pigmentų ir nedidelio kiekio rišiklio. Jai patogu daryti plačius sočiųjų spalvų potėpius. Kietos kreidelės mažiau lūžta, nes jose yra daug rišiklio. Su jais patogu kurti piešinį, nes galima padaryti ir toną, ir smulkių detalių piešinį.

Norėdami dažyti pastelinėmis spalvomis, turite pasirinkti tinkamą popierių. Tam dažniausiai naudojamas spalvotas pastelinis popierius. Popieriaus tonas turi būti parinktas atsižvelgiant į rašto ypatybes. Kodėl gi ne naudoti b altą popierių? Nes sunkiau įvertinti pagrindinio prisotinimągėlės.

Yra trijų tipų popierius piešimui su pastelėmis:

• šlifavimo popierius – naudojamas meno kūriniams kurti, galima įsigyti didelio formato;
• pastelinė lenta – susideda iš mažų kamštienos gabalėlių;
• aksominis popierius.

Siekiant apsaugoti pastelinį raštą nuo išblukimo, jis tvirtinamas įprastu plaukų laku arba specialiu fiksatoriumi. Spalvos tampa švelnesnės ir gilesnės.

Atspalvis

Pastelinėje tapyboje naudojamas atspalvis, kad būtų sukurti švelnūs perėjimai tarp spalvų ir lygių linijų. Jo pagrindinis tikslas yra tolygiai paskirstyti spalvą. Tamsinti menininkas naudoja skudurą, pirštų galiukus arba plunksną.

Naudodamas šią techniką, meistras gali sukurti sklandų kraštą, nutildydamas spalvos intensyvumą. Tai pagrindinė pastelinės tapybos technika, ją lengva atlikti. Menininkas sukuria piešinį ir pradeda trinti potėpius, o po to ant šešėlių užtepa sodresnių spalvų pigmentus.

Pirštų maišymas ir dėmės ant maišymo

Pastelinėje tapyboje dažnai naudojamas šešėliavimas pirštais. Jei dirbate dideliu paviršiumi, paskleiskite pigmentą suspaustais pirštais. Jei piešinys mažas, tam pakanka pirštų galiukų. Svarbiausia po kiekvieno šešėliavimo būtinai nuplauti spalvą, kad išvengtumėte nešvarumų.

Įvairių spalvų pastelės sluoksniai gali būti dedami vienas ant kitodraugas, bet turėkite omenyje, kad kuo sodresnis apatinis fonas, tuo viršutinio sluoksnio atspalvis skirsis nuo originalo. Kad to išvengtumėte, aptraukite apatinį sluoksnį, tada tepkite kitą pigmentą.

Išvalykite

Šią pastelinės tapybos techniką reikėtų naudoti kuo mažiau, nes dėl to spalvos gali būti ne tokios intensyvios. Valymui naudojamas trintukas, tačiau netinkamai naudojant, paviršius gali būti pažeistas, todėl pastelė gulės netolygiai.

Paruoškite sritį taisymui. Nuvalykite jį vata arba skudurėliu, pašalindami dalį pigmento. Tada galite naudoti trintuką. Jo nereikia stipriai spausti, kad nebūtų pažeistas rašto paviršius. Jei laikysitės šių rekomendacijų, galėsite atidžiai pakoreguoti piešinį.

Linijos ir dėmės

Pastelinės tapybos technikoje ypatingas dėmesys turi būti skiriamas linijoms ir dėmėms. Jie gali būti pertraukiami, paprasti, pabrėžiantys kontūrą, arba sudėtingesni, sukuriantys formas ir tūrį. Menininkas turi atidžiai pasirinkti linijų ir dėmių formą, kad tiksliai perteiktų savo idėją.

Norėdami juos sukurti, turite naudoti pastelinį bloką ir piešti juo tam tikru kampu arba lygiu. Jei menininkas pasirinks antrąjį variantą, jis gaus potėpius, lygius juostos pločiui.

Norėdamas nubrėžti linijas, meistras naudoja kietą pastelę. Kreida dedama krašteliu ir nubrėžiama linija – pasirodotobulai tiesus. Taip pat galite naudoti švelnią pastelę, tik brūkšnio plotis bus didesnis.

Pažangiausi pastelinės spalvos dažytojai naudoja vientisų spalvų purslus ir minimalų atspalvį. Taip yra dėl to, kad plunksnos išblukina spalvos sodrumą, o kai kuriems menininkams tai nepatinka. Štai kodėl daugelis žmonių naudoja nesumaišytas dėmes, kurios puikiai perteikia spalvos grynumą ir ryškumą.

Pastelinėje tapyboje yra speciali technika, kai meistrai visiškai nenaudoja šešėlių, o sukuria paveikslą iš grynų dėmių. Žiūrint iš arti, atrodo, kad jie yra abstrakcija, bet jei atsitrauksite, žiūrintysis pamatys vientisą drobę.

Trumpa istorija

Pavadinimas „pastelė“kilęs iš žodžio „a pastello“, kuris reiškė piešimą juodu itališku pieštuku ir sangviniku. XVIII amžiuje ši technika išpopuliarėjo, ji buvo plačiai naudojama Prancūzijoje ir Anglijoje. Įžymūs pastelės menininkai buvo Francois Boucher, Chardin, Delacroix ir kiti.

Pamažu jos populiarumas kiek mažėjo, tačiau XIX amžiaus antroje pusėje pastelės vėl tapo įdomios menininkams. Pastelė buvo aktyviai naudojama impresionistų kūryboje, nes ji leido išgauti grynas ir gražias spalvas. Impresionistai sukūrė nuostabiai subtilius, permatomus paveikslus.

Rusijos vaizduojamajame mene

Rusijoje pastelė pradėta naudoti XVIII amžiaus pradžioje užsienio menininkų dėka. ATPradžioje tapė tik užsienio meistrai, kurie darbus atlikdavo pagal užsakymą. Garsūs pastelinės tapybos menininkai Rusijoje buvo Karlas-Wilhelmas Bardu, tapęs portretus šia technika; juo taip pat naudojosi Aleksandras Orlovskis ir Aleksejus Gavrilovičius Venetsianovas bei kiti meistrai. Ši vizualiųjų menų tendencija sukūrė nuostabius kraštovaizdžius su grynomis spalvomis ir švelniomis linijomis.