Ispanijos menininkai šviesūs kaip tėvynės saulė

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Didieji ispanų menininkai savo darbuose palietė temas, kurios jaudina kiekvieną žmogų, todėl jų vardai išliko šimtmečius. Pradedant nuo El Greco, yra devyni tokie meistrai, gyvenę nuo XVI iki XX a. Didžiausias klestėjimas yra XVII a. Priešingu atveju jis taip pat vadinamas auksiniu. Tai baroko laikotarpis.

Šešioliktas amžius

Pirmasis ispanų mokyklą šlovino graikas Domenico Theotokopoulos (1541–1614), kuris Ispanijoje buvo pramintas El Greco. Tais laikais laužai dažnai būdavo kūrenami virš eretikų. Todėl pasaulietinės temos praktiškai nebuvo liečiamos. Molbertas ir freskos yra Šventojo Rašto iliustracijų atmainos. Tačiau net ir čia reikėjo būti labai atsargiems. Reikėjo tradicinių interpretacijų.

El Greco religinės temos derinamos su nuostabiai gražia ir gausia spalvų schema, numatančia baroko atėjimą. Vienas iš jo šedevrų „Apaštalai Petras ir Paulius“(1582–592) saugomas Rusijoje. Jame vaizduojamas paprastas neraštingas žvejys Petras ir visos krikščioniškos doktrinos kūrėjas, labai išsilavinęs Paulius, žinoma, su Biblija. Pirmaisiais amžiais krikščionybė užkariavo visų širdissavo meile žmonėms, gailestingumu ir paprastumu – užteko tik tikėti, ir bet kuris žmogus, išsilavinęs ar ne, vargšas ar turtingas, tapo krikščioniu. Ispanijos menininkai daug išmoko iš tapytojo, kurio unikalus stilius buvo susijęs su akių ligomis. Tačiau ilgą laiką jo paveikslas buvo pamirštas ir po trijų šimtmečių buvo atrastas iš naujo.

Barokas – aukso amžius

Katalikybė, kaip niekur kitur, tebėra stipri, be to, ji yra galinga ir didžiulė jėga, reikalaujanti, kad žmogus žudytų kūniškus troškimus ir džiaugsmus bei visiškai pasinėrtų į religinius ritualus. Tokie ispanų menininkai kaip José Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) ir Bartolomeo Murillo (1617-1682) yra ryškiausi šio laikotarpio atstovai. Jie yra susipažinę su Caravaggio darbais, kurie jiems daro didelę įtaką ne dėl jų natiurmortų, o dėl to, kad jie suprato, kas yra mirtis ir kaip artimai ji liečia gyvenimą.

Ispanijos menininkai Ribera ir Zurbaranas

Ši asociacija yra šiek tiek savavališka. José Riberos (1591-1652) paveikslas išsiskiria su kankinystės ir natūralizmu susijusiomis temomis vaizduojant šventųjų ir mitologijos herojų kančias, taip pat ryškiu šviesos ir šešėlio kontrastu. Francisco Zurbaranas (1598–1664) geriausius savo paveikslus, nuspalvintus lyriškumu, kuria XVI amžiaus 30-aisiais. 1662 m. jis švelniai parašys „Madona ir vaikas su Jonu Krikštytoju“.

Šviesus kūdikio vaizdas paprastos ir natūralios kompozicijos centre,iš karto patraukia dėmesį, švelnus Madonos veidas ir auksiniai klūpančio Jono drabužiai, prie kurio kojų stovi simbolinė b alta avis. Suaugęs Kristus ganys didžiulę kaimenę tų, kurie jį tiki. Zurbaranas piešia tik iš gamtos – toks yra jo principas, naudojant gilių šešėlių ir stiprios šviesos kontrastą. Zurbaranas draugavo su nuostabiu menininku Diego Velasquezu, kuris padėjo jam atlikti užsakymus. Ispanijos menininkai stengėsi palaikyti vieni kitus.

Velasquez (1599–1660)

Ispanų menininkas Diego Velazquezas, gyvenęs Sevilijoje, iš pradžių daug dirba su žanrinėmis scenomis, taip pat su alegoriniais paveikslais. Tačiau pažintis su italų paveikslais iš karališkosios kolekcijos labai pakeitė jo estetines pažiūras. Jis keičia spalvą į švelnų sidabrą ir pereina į skaidrius tonus. Su dideliais sunkumais jam pavyksta įsidarbinti teismo dailininku. Tačiau karalius Pilypas IV iš karto įvertino jauno menininko dovaną, o vėliau sukūrė karališkosios šeimos narių portretus. Jo kūrybos viršūnė buvo du paveikslai, iki šiol neišspręsti, todėl juose menininkas suteikė daug prasmių. Tai Meninas (1656), tai yra karališkojo sosto įpėdiniams pavaldi dvariškių palyda, ir Verpėjai (1658).

„Meniny“iš pirmo žvilgsnio viskas atrodo paprasta. Dideliame kambaryje yra jauna kūdikėlis, apsuptas lauktuvių, asmens sargybinis, du nykštukai, šuo ir menininkas. Tačiau už tapytojo ant sienos kabo veidrodis, kuriame atsispindi karalius ir karalienė. Nesvarbu, ar karališkoji pora yra kambaryje, ar neviena iš paslapčių. Yra daug daugiau, didžiuliam straipsniui. Ir nė viena mįslė neduoda aiškaus atsakymo.

Nuo Francisco Goya iki Salvadoro Dali

Gimęs Saragosoje, Goya (1746-1828) tampa oficialiu dvaro tapytoju, bet vėliau netenka šios vietos ir gauna Dailės akademijos direktoriaus pavaduotojo pareigas. Bet kokiu atveju Goya sunkiai ir greitai dirba kurdamas gobelenus, portretus, tapydamas bažnyčias, tapydamas Valensijos katedrai. Jis visą gyvenimą sunkiai ir sunkiai dirba, keisdamasis kaip meistras, nuo šviesių šventinių kompozicijų sodriomis spalvomis pereidamas prie greitos ir aštrios grafikos, o jei tai paveikslas, tai tamsi ir niūri.

Piešimo mokykla Ispanijoje nemiršta, bet kitas ispanų tapybos menininkas, puikus meistras, pasirodys 1881 m. Tai Picasso. Kas nėra paženklinta jo kūryba. Tai „mėlynas“ir „rožinis“laikotarpiai, ir kubizmas, ir siurrealizmas, ir pacifizmas. Už visų jo darbų slypi subtili ironija ir noras parduoti. Ir jis galėjo piešti. Kurdamas savo mylimosios portretus kubizmo laikais, kurie buvo parduodami kaip karšti pyragaičiai, jis pats ją piešia realizmo stiliumi. Ir tik tapęs turtingu žmogumi pradėjo leisti sau piešti kaip nori.

Jo kūrinys „Don Kichotas“(1955) yra lakoniškas. Vaizduojamas pats riteris, jo skvernas, arklys, asilas ir keli vėjo malūnai. Don Kichotas lengvas, nesvarus, o Rocinantė – beveik maišas kaulų. Priešingai, Sancho kairėje yra juoda sunki masė. Ir nors abi figūros stovi vietoje, piešinyspilnas judesio. Eilės energingos, patrauklios, kupinos humoro.

Ekscentriškas garsus ispanų menininkas Salvadoras Dali. Šis vyras turėjo viską parduoti. Ir nuotraukos, ir dienoraščiai, ir knygos. Jis užsidirbo turtus energingos žmonos Jelenos Dyakonovos, geriau žinomos kaip Gala, pagalba. Ji buvo ir jo mūza, ir vadovė. Jų sąjunga buvo labai sėkminga komerciškai.

Baigdamas šį straipsnį garsių ispanų menininkų tema, turiu pasakyti, kad jie visi buvo ryškiai kaip Ispanijos saulė.