Žymios menininkės: 10 populiariausių, sąrašas, meno kryptis, geriausi darbai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

Kiek moterų vardų prisimeni kalbėdamas apie vizualųjį meną? Gerai pagalvojus, neapleidžia jausmas, kad vyrai visiškai užpildė šią nišą… Tačiau yra tokių damų, o jų istorijos tikrai neįprastos. Šiame straipsnyje daugiausia dėmesio bus skiriama garsiausiems pasaulio menininkams: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. O 76 metų močiutės Mozės istorija yra tiesiog nepakartojama!

Straipsnyje daugiausia dėmesio bus skiriama dešimčiai moterų, kurios užkariavo meno pasaulį savo originalia tapyba, drobių gyvumu, originalia pasaulio vizija ir gebėjimu praktiškai atgaivinti molį skulptūroje. Tegul jų būna nedaug, bet apie juos turi žinoti kiekvienas išsilavinęs žmogus. Šioje atrankoje greičiausiai atrasite sau naujus vardus ir galėsite įsitikinti, kad dailiosios lyties atstovės mene pasirodė ne ką prastesnės už vyrus. Žemiau matysite žinomų atlikėjų sąrašą.

1. Yayoi Kusama yra garsiausia moteris menininkė pasaulyje.gyvenu dabar

Tai apie japonę menininkę, kuri savo darbais užkariavo pasaulį. Beprotiškas populiarumas jai atėjo 2014 m. Jos darbai eksponuojami Hirshhorn muziejuje ir Smithsonian instituto skulptūrų sode. Ką mėgsta vaizduoti japonė? Jos paveikslai ir instaliacijos – spalvingi moliūgai, kabantys gaubliai, taškeliai.

Šiandien menininko populiarumą pasauliniu mastu lemia tik bilietus į parodas perkančių žmonių skaičius, rašoma britų leidinyje The Art Newspaper. 2014 metais 86 metų menininko retrospektyvą Brazilijoje aplankė du milijonai žmonių. Paroda pavadinta „Begalinė obsesija“.

Ekspozicijoje buvo neįtikėtino dydžio instaliacijos, papuoštos veidrodžiais ir taškeliais. Žymiausio japonų menininko darbai periodiškai eksponuojami visame pasaulyje. Įdomiausia tai, kad autorė jau 10 metų savo noru gyvena psichiatrijos ligoninėje. Ten ji rengia savo neįprastus eksponatus.

Japonų kūriniai tokiais žanrais:

• tapyba;
• koliažas;
• skulptūra;
• performansas;
• įdiegimas;
• vyksta.

Stiliai, kuriuos ji naudoja savo darbe:

• art brut;
• pop art.

Ji piešia, kuria neįtikėtinus koliažus, instaliacijas ir minkštas skulptūras. Vienas iš jos darbų buvo parduotas už 5 100 000 USD ir sumušė visus kainos rekordusšiuolaikinio meno kūriniai.

2. Frida Kahlo – temperamentinga meksikietė

Antroje mūsų reitingo vietoje yra Frida – viena garsiausių moterų menininkių pasaulyje. Sunku įsivaizduoti dramatiškesnį nei jos likimą. Garsus meksikiečių menininkas vaikystėje sirgo poliomielitu. Dėl to viena jos koja tapo trumpesnė už kitą. Tačiau maištaujanti mergina nenorėjo, kad žmonės ją matytų kaip luošą. Ji kruopščiai slėpė savo sužalojimą. Tam ji ant vienos kojos avėjo daug porų kojinių, taip pat avėjo specialius batus. Frida stengėsi niekuo nesiskirti nuo savo bendraamžių: žaidė futbolą, susidraugavo, įsimylėjo.

Jos jaunystėje likimas vėl skaudina Fridą. Ji patenka į avariją. Autobusas, kuriuo ji važiuoja, susidūrė su tramvajumi. Tai tiesiogine prasme suskaidoma. Metus ji guli lovoje beveik nejudėdama. Norėdama kažkaip praleisti laiką, Frida pradeda piešti. Tapo tapybos ir graviūros žanro paveikslus. Stiliai, kuriais menininkas dirba:

• realizmas;
• siurrealizmas;
• simbolika.

Kadangi veidrodyje, pritvirtintame prie lubų, ji beveik nieko nemato, išskyrus save, šiuo laikotarpiu ji kuria išskirtinai autoportretus. Iš viso per savo gyvenimą ji parašys 60 jų. Jie visi labai ryškūs.

Sulaužytas stulpelis

Mergina atsistojo, o tai, pasak gydytojų, buvo kažkas neįtikėtino. Iš jų ji sužino, kad dabar visą gyvenimą turės nešioti atraminį korsetą. Šis faktas atsispindi jos paveiksle „Sulaužyta kolona“, kuris buvo nutapytas 1944 m.

Siaubingos tragedijos, palaužusios visą jos gyvenimą, dieną ji įamžino 1929 m. nutapytą drobę. Jis vadinamas „Autobusų stotele“. Tarp žmonių, laukiančių nelaimingo autobuso, yra ir pati nieko neįtarianti Kahlo.

Svajonė apie didelę meilę išsipildo

Fridos gelžbetoninis testamentas padarė savo darbą, ir 22 metų mergina grįžta į normalų gyvenimą. Ji nusprendžia, kad jai reikia mokytis, ir įstoja į Nacionalinį institutą. Ten ji sutinka savo būsimą vyrą – garbingą menininką, mylintį, storą ir nerangų, bet neįtikėtinai charizmatišką Diego Rivero. Frida smarkiai įsimyli. Taip, ir jis nėra abejingas talentingam menininkui.

Sudėtinga santuoka

Šiek tiek vėliau jie susituokė. Jų šeimos laimę vargu ar galima pavadinti be debesų. Frida visą gyvenimą kenčia dėl savo nepilnavertiškumo ir vyro neištikimybės. Ji vaizduoja jo melą filme „Be vilties“(1945). Ši drobė iliustruoja meksikiečių patarlę „Piltuvo tiekimas“. Rusų kalba jo analogas yra frazė „Pakabinkite makaronus ant ausų“.

Vaiko netektis

Henry Fordo ligoninė (1932) yra labai sudėtingas garsios menininkės darbas. Drobėje pavaizduota pati Frida, ką tik netekusi kūdikio. Aplink ją yra penki liūdni simboliai:

1. Suspaustas dubens, sukeliantis persileidimą.
2. Pamirštas kūdikis.
3. Sraigė, simbolizuojanti ilgą laiką ligoninės kambaryje.
4. Mechaninis prietaisas, įkūnijantis žiaurumą irmedicininių procedūrų š altumas.
5. Orchidėja – tai gėlė, kuri parodo, kad joje vis dar gyvas seksualumas ir noras tapti mama.

Labai sunku viename straipsnyje aprašyti visą šios nuostabios moters, turinčios neįtikėtiną seksualinį magnetizmą ir stiprią valią, gyvenimo kelią ir darbą. Per jos gyvenimą Frida atvyko įžymybė.

Ji nutapė 145 aliejinius paveikslus. Pati pirmoji paroda, kurią surengė būsimas vyras, atnešė jai populiarumą. Niujorko galerijoje ji pardavė beveik visus paveikslus. Žinome, kad Frida, nepaisant visų savo traumų, tapo stiliaus ikona. Jai patiko būti ryškiai, šokiruoti. Ji niekada aklai nesekė tendencijų, o vadovavo mados pasauliui.

Stiliaus piktograma

Frida vilkėjo ryškius pūkuotus sijonus, kuriais stengėsi paslėpti savo trūkumus ir pabrėžti seksualumą bei temperamentą. Ši idėja pirmiausia kilo jos vyrui, kuris tikėjo, kad meksikietės yra ypatingos moterys. Ir jie turėtų pabrėžti savo originalumą su tautiniu kostiumu, o ne perimti tendencijas iš Amerikos moterų. Pirmą kartą Frida vilkėjo meksikietišką kostiumą per savo vestuves su Diego.

Paskutinis paveikslas ir mirtis

Frida Kahlo mirė būdama 47 metų. Ji mirė praėjus savaitei po parodos. Ji buvo nuvežta pas ją į ligoninės lovą. Tą dieną ji daug juokavo ir gėrė vyną.

Paskutinis meksikiečio paveikslas buvo drobė „Apskritimas“. Likus metams iki mirties jai buvo amputuota koja. Ji daug gėrė ir jos darbas prarado detales. Drobė emociškai labai baisu. ATtai atspindi visą Fridos skausmą, kuris supranta, kad jos kūnas naikinamas ir mirtis netrukus ateis. Nuotraukoje detalių nėra: gėlės, augalai. Tik trupanti moteriška figūra, kuri ištirpsta chaotiškuose potėpiuose.

Frida Kahlo teisėtai įtraukta į garsių pasaulio menininkų sąrašą. Ji paliko: paveikslus, drabužius, dienoraščius. Šie daiktai tapo eksponatais to paties pavadinimo name-muziejuje Meksikoje. Tai buvo jų bendras būstas su Diego. Šiandien kiekvienas gali apsilankyti šioje vietoje.

3. Sofonisba Anguissola

Žymus portretų tapytojas, dirbęs XVI a. antroje pusėje ir XVII amžiaus pradžioje. Daugiausia – jos kūrybiniame autoportretų pavelde.

Mergaitė gimė kilmingoje šeimoje. Jos tėvas svajojo, kad visi jo vaikai išsiugdytų kūrybinius gebėjimus. Be jos, šeimoje buvo dar 4 dukros. Tėvo dėka Anguissola įgyja puikų meninį išsilavinimą, nes savo vaikams pasamdo geriausius mokytojus. Tarp jų yra Bernardo Campi ir pats Mikelandželas.

Angissola geriausiai vaizdavo žmones. Ji piešė savo giminaičius natūraliu būdu jų mėgstamomis pramogomis. Autoriaus portretas buvo panašus į beveik fotografinį.

Jos paveikslai saugomi Sautamptono miesto meno galerijoje JK.

Geriausias sąrašas:

• "Dailininkės seserų, žaidžiančių šachmatais, portretas";
• "Jaunos moters portretas profilyje";
• "Autoportretas";
• "Bjankos Ponzonės portretas";
• "Elizabeth of Valois";
• "Phillip 2".

4. Marija Baškirceva

Didžiausias šios garsios menininkės iš Rusijos pasiekimas – jos darbai pirmą kartą pasaulio meno istorijoje pateko į Luvrą kaip damos sukurtas paveikslas. Juos ten galima pamatyti iki šiol.

Marija gyveno ir dirbo XIX amžiaus viduryje. Jos gyvenimas buvo trumpas, bet šviesus ir kupinas įvykių bei kūrybos. Mergina baigė Tapybos akademiją, tačiau didžiąją dalį žinių įgijo savišvieta. Dar jos gyvavimo metu jos darbais domėjosi, jie buvo eksponuojami, apie juos daug rašė spauda. Deja, šiandien jos darbų originalų beveik neišliko. Jie buvo sunaikinti per Antrąjį pasaulinį karą. Garsiausias menininko paveikslas pasaulyje vadinasi „Dienoraštis“.

5. Angelica Kaufman

Angelica Kaufman yra viena labiausiai išsilavinusių Apšvietos amžiaus damų. Jos tėvas taip pat buvo menininkas, tačiau didelės sėkmės šioje srityje nesulaukė. Kaufmanų šeima daug keliavo ir kraustėsi gyventi iš vienos vietos į kitą. Būdama 9 metų mergina puikiai piešė pieštuku ir piešė aliejumi.

Nuo vaikystės ji svajojo apie populiarumą. Ir jai pavyko. Ji buvo vienintelė ponia, įstojusi į Šv. Luko akademiją. Ir po trumpo laiko Prancūzijos karališkojoje akademijoje. Kūrybiškumo prasme vaisingiausi buvo metai, praleisti Didžiosios Britanijos sostinėje. Angelica dirbo neoklasikiniu stiliumi. Ermitaže galite mėgautis tokiais jos paveikslais:

• "PamišęsMarija";
• "Mergelės Marijos vaikystė";
• "Kalė vienuolis";
• "Autoportretas";
• "Grafienės A. S. Protasovos portretas su dukterėčiomis."

6. Mary Tussauds

Atlikėjo vardas yra plačiai žinomas. Viskas dėl vaško muziejaus, kuris greitai įgijo ir nepraranda savo populiarumo. Marijos tėvas taip pat buvo skulptorius. Būtent jis jai padovanojo garsųjį muziejų, kuriame dirbo menininkas. Vėliau ji perdavė verslą savo vaikams ir anūkams.

Muziejus yra Londone (Marylebone rajone). Ji buvo įkurta prieš 200 metų. Turi 19 filialų visame pasaulyje.

7. Camille Claudel

Žymi moteris menininkė ir labai talentinga bei atkakli moteris. Aštuoniolikmetė mergina savarankiškai nusprendė užkariauti Prancūzijos sostinę ir sulaukė sėkmės. Camilla užsiėmė skulptūra ir grafika. Sukurta impresionizmo stiliumi.

Ryškiausių Camille Claudel darbų sąrašas:

• "Talentas ir įkvėpimas";
• "Bronzinis valsas";
• "Malda";
• "Brandumas".

Dalį menininkės darbų pasirašė jos mokytojas ir meilužis Auguste Rodin. Tai skulptūros:

• "Bučinys";
• „Amžinasis stabas“ir daugelis kitų.

Camille Claudel kūrinius, kuriuos poetas Grigorijus Markovskis pavadino „moderniosios eros Medėja“, galima pamatyti Paryžiaus Orsė muziejuje.

8. Frances MacDonald

Pranciškus išgarsėjo tuo, kad kartu sujos talentinga sesuo tapo Art Deco stiliaus protėviu. Jos Art Nouveau paveikslai žinomi visame pasaulyje ir yra tikrai unikalūs. Įžymūs paveikslai:

• "Svajonė";
• „Rožių motina“;
• Ofelija.

Deja, Pranciškaus vyras po jos mirties sudegino daugumą jos paveikslų.

9. Neįtikėtinas močiutės Moses populiarumas: „Sulaukus 76 metų gyvenimas dar tik prasideda…“

Taip sakė garsi amerikiečių menininkė Anna Moses. Ar šlovė gali ateiti tokiame garbingame amžiuje, kai tik neseniai ką tik išsiuvinėjai, o paskui nedrąsiai ir neužtikrintai, būdama 70 metų, pradėjai daryti pirmuosius potėpius teptuku? Pasirodo taip!

Jos vardas buvo močiutė Mozė. Nedaugelis yra girdėję apie šią toli gražu ne jauna savamokslė menininkė, kuri pradėjo tapyti, nes turėjo daug laisvo laiko.

Anna Moses yra nuostabus žmogus, iš kurio turėtumėte išmokti gyventi! Ji kalbėjo apie praėjusius metus taip, lyg tai būtų paveikslas, kurį daugelį metų tapė teptuku po potėpio. Bet tapyba dar nebaigta! Net tada, kai atrodė, kad viskas jau padaryta, galite pridėti tokius paskutinius akcentus, kad visas pasaulis tiesiog aiktels! Ir taip ji padarė. Bet viskas tvarkoje. Toliau papasakosime apie vienos garsiausių pasaulio moterų menininkių kelią į meną.

Keli žodžiai apie atlikėją

Kai ponia Mozė pradėjo kurti, ji buvo ūkininko našlė ir 10 vaikų motina. Deja, 5 iš jų mirė vis dar gana trupiniai. Anna Mary Moses – tai pilnas tapybos meistro vardas.

JiGimė 1860 metų rugsėjį. Jos tėvai buvo ūkininkai, gyvenę Niujorko valstijoje. Nei dabar, nei tada niekas čia neskatino kultūros raidos. Vietovės, kurioje gyveno šeima, pakraštį vargu ar būtų galima pavadinti visiškai civilizuota vieta. Tačiau Marijai tai nelabai rūpėjo. Šia prasme ji primena, kad tikras talentas prasiskverbs visur, kaip stiprus daigas, kuris prasiskverbia per asf alto storį, norintis tobulėti ir mėgautis švelniais saulės spinduliais.

Anos šeima gyveno skurde. Merginos mokslai baigėsi tuo, kad ji buvo išmokyta skaityti ir rašyti. Mama ir tėvas negalėjo jai duoti daugiau. Jau 12 metų ją teko samdyti tarnaite pas turtingus kaimynus. Ir nuo to momento visos jos mintys buvo apie tai, kaip užsidirbti pinigų, kad nemirtų iš bado.

Santuoka

Ji ištekėjo, pagal to meto standartus, neįtikėtinai vėlai – jau 27 metų! Tuo istorijos laikotarpiu tokio „garbingo“amžiaus merginos jau buvo laikomos kone senmergėmis. Tokios damos turėjo labai mažai vilčių rasti padorų jaunikį. Anos vyras buvo toks pat darbštus ir vargšas kaip ir ji. Vaikinas buvo paprastas ūkininkas ir vos sugyveno. Tačiau jaunuoliai nuoširdžiai mylėjo vienas kitą ir įveikė visus sunkumus, tvirtai susikibę už rankų.

Aštuoniolika metų jie taupė, kad nusipirktų nedidelį ūkį savo tėvynėje. 1905 metais Mozės sutuoktinių svajonė išsipildė. Jie turi savo verslą. Anna tuo metu jau buvo 45 metų amžiaus. Trisdešimt trejus metus ji nuo aušros iki sutemų dirbo pas nepažįstamus žmones, o vėliau jos laukė sunkus darbas nuosavame dvare. Apie tai, kas buvo anksčiauji pradės piešti nuostabius paveikslus, nebuvo nė minties.

1927 m. Mozei buvo 67 metai. Ji tapo močiute. Tais pačiais metais moteris palaidojo savo vyrą. Vyresnysis jų sūnus ėmėsi vadovauti šeimos verslui. Anna turėjo šiek tiek laisvo laiko ir jį skyrė siuvinėjimui. Ji buvo atsidavusi šiai profesijai apie 9 metus.

Sulaukusi 76 metų ji nusprendė išbandyti savo jėgas tapyboje. Galbūt ji ir toliau būtų naudojusi tik adatą, bet ją siaubingai kankino tokia liga kaip artritas. Dukra patarė pasiimti teptuką, žinodama, kad mama nuo vaikystės mėgo piešti, tačiau neturėjo galimybės. Močiutė Mozė pirmuosius savo kūrinius padovanojo vaikams, giminėms, draugams.

Jos paveikslų siužetai sužavėjo mane savo mielumu ir naivumu. Tai buvo gražūs dvarai, nuostabūs išpuoselėti ūkiai, paprastų valstiečių gyvenimo scenos. Jie buvo labiau panašūs į paveikslėlius, kuriuos piešia vaikai. Stilius, kuriuo dirbo amatininkė, vadinamas primityvizmu. Tačiau šiuose kūriniuose buvo gyvumo ir dinamikos. Ypač gerai žinoma moteris menininkė išėjo su peizažus vaizduojančiais paveikslais. Žiemos vaikai žaisdavo sniego gniūžtėmis, o vasaromis plaukdavo upėse ir žaisdavo susigriebimą.

Paveikslai

Ponia Moses savo darbus eksponavo vietinėse mugėse kartu su savo gardžiais uogienėmis, kurios iki šiol sulaukė daugiau pagyrų ir dėmesio. Ryškiausi jos darbai:

• "Žiema";
• Languotas namas;
• "Namai Kalėdoms";
• "Leiskite man padėti";
• „Helovinas“.

Netikėtas populiarumas

Šlovė Anai atėjo netikėtai ir netikėtai, sulaukus 78 metų. Močiutės Mozės paveikslus atsitiktinai pamatė žinoma kolekcininkė, einanti pro parduotuvę, kurios vitrinoje buvo eksponuojami jos primityvizmo stiliaus paveikslai. Jis iškart paklausė, kas yra paveikslų autorius. Savininkė atsakė, kad čia yra viena neįprasta močiutė, kuri visiems atiduoda savo darbus.

Vyras nuėjo į Mozės namus, jie buvo atrakinti, o moteris kieme žaidė su anūkais ir šėrė vištas. Kolekcininkas, vardu Louisas Kaldoras, paprašė pamatyti visus jos paveikslus. Jis pakvietė ją už didelius pinigus įsigyti visus 14 savo kūrinių. Anna ne iš karto suprato, ką tiksliai jis nori nusipirkti: namą ar darbą. Prieš išvykdamas jis pasakė, kad padarys Mozę įžymybe. Močiutė manė, kad jis turi problemų su galva…

Tuo metu JAV tapo madingas „liaudies menas“. Mozė pateko į šį srautą. Be to, Louisas Kaldoras pradėjo reklamuoti močiutės Mozės darbus visose Niujorke esančiose parodose. Iš pradžių paveikslais mažai domėjosi. Tačiau užsispyrimas yra būdas laimėti!

Parodos

1940 m. spalį kolekcininkas atidarė Annos Moses paveikslų parodą modernioje Niujorko galerijoje „Galerie St. Etjenas. Moteriai tuo metu buvo 80 metų. Ji asmeniškai padėkojo visiems susirinkusiems. Be to, šlovė krito ant pagyvenusios moters. Jai buvo užsakyta dešimtys paveikslų. Jos darbai buvo pradėti spausdinti ant atvirukų, įvyniojimų, plakatų, indų ir audinių.

Moteris menininkė gyveno 101 metus ir daugmėgavosi šlove. Gyvenimo pabaigoje ji tapo tikrai laiminga, nes turėjo mėgstamą daiktą, kuriuo degė, o jos darbai buvo parduodami labai brangiai. Garsaus amerikiečių menininko talentas pripažįstamas visame pasaulyje. Naivūs ir šilti, nuoširdūs jos darbai tokie mieli, kad juose tiesiog ištirpsti, nes paveikslus piešė tikra močiutė: gera, meili, atlaidi.

10. Zinaida Serebryakova

Ji ne veltui yra viena garsiausių Rusijos moterų menininkių. Jos paveikslai „Per pusryčius“, „Prie tualeto“, „Drobės balinimas“ir daugelis kitų po jos mirties bus parduoti už pasakiškas sumas. Pati menininkė negyveno turtingo gyvenimo. Šiame straipsnyje papasakosime keletą įdomių faktų iš jos gyvenimo.

1. Jaunystėje Zinaida įsimylėjo savo pusbrolį. Natūralu, kad šeima pradėjo priešintis šiai santuokai. Jaunimas nusprendė pabėgti.
2. Dauguma menininko darbų yra skirti valstiečių darbams laukuose. Kad galėtų piešti iš gamtos, ji atsikėlė auštant, atėjo į lauką, kur pasistatė molbertą ir išklojo teptukus.
3. Dėl didelio skurdo, kuriame ji praleido didžiąją savo gyvenimo dalį, Zinaida turėjo pati gaminti dažus.
4. Išvykusi, kaip jai atrodė, kuriam laikui į Prancūziją ir palikusi vaikus Rusijoje, ji net negalėjo pagalvoti, kad pamatys juos tik po 36 metų.
5. Serebryakova niekada negrįžo į Rusiją. Jos kapas yra Prancūzijoje.

Serebryakovos paveikslų parodos dažnai rengiamos Niujorke ir Čikagoje.