Kodėl tapyba XVII amžiuje Rusijoje yra tokia svarbi šalies istorijai

2024 Autorius: Leah Sherlock | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-17 05:43

XVII amžius yra feodalinio laikotarpio klestėjimo laikotarpis Rusijoje. Tuo metu sustiprėjo feodalinė-baudžiavinė sistema ir tos pačios sistemos gelmėse užgimė buržuaziniai ryšiai. Sparti miestų ir apskritai visuomenės raida lėmė kultūros suklestėjimą. Tapyba XVII amžiuje Rusijoje taip pat sustiprėjo. Masės ėmė telktis dideliuose miestuose, o tai savo ruožtu buvo pagrindinė tokio spartaus kultūros vystymosi priežastis. Rusų žmonių akiratį praplėtė ir prasidėjusi pramoninė gamyba, privertusi atidžiau pažvelgti į tolimus šalies regionus. Įvairūs pasaulietiniai elementai persmelkia XVII amžiaus Rusijos tapybą. Paveikslai tampa vis populiaresni.

Bažnyčios poveikis menui

Bažnyčia taip pat suvokė didelę meno, ypač tapybos, poveikio galią. Dvasininkų atstovai stengėsi suvaldyti tapybą, stengdamiesi pajungti juos religinėms dogmoms. Liaudies meistrai – tapytojai, kurie, jų nuomone, pasitraukė išnustatyti kanonai.

Tapyba XVII amžiuje Rusijoje dar buvo toli nuo realistinių tendencijų ir vystėsi itin lėtai. Pirmajame plane vis dar buvo abstrakti dogminė ir alegorinė tapybos vizija. Piktogramos ir freskos išsiskyrė mažomis scenomis ir objektais aplink pagrindinį vaizdą. Aiškinamieji užrašai ant paveikslų taip pat buvo būdingi tiems laikams.

XVII amžiaus asmenybė ir paveikslai

Apibūdinant tapybą XVII amžiuje Rusijoje, negalima nepaminėti dailininko Simono Fedorovičiaus Ušakovo, kuris yra tokių garsių paveikslų kaip „Gelbėtojas ne rankomis sukurtas“, „Trejybė“ir „Pasodinimas“autorius. Rusijos valstybės medis“. Nepaprastas reiškinys tapyboje buvo domėjimasis žmogumi kaip asmenybe. Tai liudijo plačiai Rusijoje paplitęs XVII amžiaus portretas.

Pažymėtina, kad portretas masių nuosavybe tapo tik nuo XVIII amžiaus vidurio, o iki tol menininko drobėje prisiminimą apie save galėjo palikti tik tie, kurie buvo artimi aukščiausiajai valdžiai. Buvo sukurta daugybė iškilmingų ir dekoratyvinių paveikslų didelėms viešosioms erdvėms, tokioms kaip Dailės akademija, Senatas, Admiralitetas ir Imperatoriškieji rūmai. Šeimos taip pat galėjo užsisakyti portretus, tačiau jais nesipuikavo, o paliko savo rate. Jie galėjo papuošti net prastus Sankt Peterburgo butus inteligentijos, kuri stengėsi sekti visuomenės tendencijas ir madą.

Įtaka rusų tapybaiVakarų Europos kultūra

Pažymėtina, kad tapyba XVII amžiuje Rusijoje labai pasikeitė, ypač portretas. Realus pasaulis su tikrais likimais ir procesais ėmė ryškėti. Viskas tapo pasaulietiškiau ir gyvenimiškiau. Didžiulė įtaka sklido iš Vakarų. Estetinis Vakarų skonis pamažu pradėjo plisti į Rusiją. Tai galiojo ne tik menui apskritai, bet ir tokiems meniniams dalykams kaip indai, vežimai, drabužiai ir daug daugiau. Tapo populiaru užsiimti portretais kaip pomėgiu. Buvo madinga dovanoti karaliui paveikslus, vaizduojančius monarchus. Be to, pasiuntiniai nebuvo linkę įsigyti juos dominančių portretų pasaulio sostinėse. Kiek vėliau tapo populiaru imituoti užsienio menininkų tapybos ant drobės įgūdžius. Pasirodo pirmieji „Titulai“, kuriuose vaizduojami užsienio ir Rusijos valdovų portretai.

Nepaisant to, kad kai kurių sluoksnių pasipriešinimas augo tiesiogiai proporcingai liaudies meno populiarumo augimui, judėjimo suvaldyti buvo tiesiog neįmanoma. Antroje amžiaus pusėje Rusijoje įsibėgėjo tapyba XVII a. Viena iš pagrindinių meno centrų dirbtuvių buvo Ginklų salė, kurioje daugiau nei šimtą paveikslų nutapė dvi dešimtys meistrų, vadovaujami Lopuckio, Wukhterso ir Bezmino. Jų darbai atspindėjo egzistuojančias prieštaringas tapybos tendencijas. Dalis paveikslų buvo padaryti oficialiu stiliumi, o kita dalis – Vakarų Europos stiliumi.

Naujaportreto tapyba

Tapyba XVII amžiuje Rusijoje pakeitė savo išvaizdą. Pasaulietinis žanras įgavo naują formą – portretą. Vyras tapo pagrindine meno tema. Galima daryti išvadą, kad individo, kaip asmens, vaidmuo išaugo. Kanoniniai „veidai“nublanko į antrą planą ir užleido vietą pasaulietiniams santykiams ir visai asmenybei. Poezija tapo verta tikro žmogaus, o ne tik dieviškojo ar šventojo. Apeiginis portretas paliko Rusijos meno sceną. Natūralu, kad šiandien jo įtaka nesibaigė, bet tapo mažiau reikšminga. Petrino laikotarpiu jis taip pat randa sau vietą Rusijos žemėje ir netgi egzistuoja kaip Europos portretas.

Išvada

Taip Rusijoje išsivystė XVII amžiaus tapyba. Trumpai galima daryti išvadą, kad būtent šiame amžiuje dailėje įvyko lūžis, kuris turėjo įtakos šalies kultūrai ir tolesnei raidai.